市场对艺术创作,市场对艺术创作的影响

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场对艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍市场对艺术创作的解答，让我们一起看看吧。有人说，艺术是靠技艺挣钱的方式，这说法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场对艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍市场对艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说，艺术是靠技艺挣钱的方式，这说法对吗？
2. 感觉艺术品越来越没有市场了，大家怎么看？这个行业有前途吗？
3. 艺术的价值与价格有多大的关系？

有人说，艺术是靠技艺挣钱的方式，这说法对吗？

应该是不赞同的，其实真正创作艺术家本身是很贫寒清高的，心灵上是孤独寂寞可是灵魂上是潇洒的。不畏生活苦熬，坚定内在信心，不惜光阴的流逝，勇往直前的学习进步创作，做自己喜欢的事又何尝不好呢，这些信念都是很难能可贵的。艺术家也是凡胎肉身靠技艺获取点利益生存也是正该的，任何事物还是对等的要不然那些历史名家作品怎能可以万古传承呢？

艺术是继承传统，展现自我。艺术之所以得以发展，是因为永远有遗憾，也永远有提升空间，艺术本身无价，只是有了好的技艺后才体现了艺术的价值，有需求才会有市场，瞬间好的技艺展示那是经过了无数次的磨砺而成，把艺术非得和挣钱相提并论，那试问哪个行业是不挣钱的呢？再者说搞艺术也不是不食人间烟火，再高雅的艺术也得生存。艺术环境的生存，艺术人的生存，有了赖以生存的基本条件，才会有更好的艺术展现，那么靠技艺挣钱有错吗？好的技艺挣大钱，普通的技艺挣小钱，国家不也是为从事艺术的人们制订了衡量标准————职称考核，评定专业技术人员职称吗？不也是按职称高低与工资挂钩吗？那靠技艺挣不挣钱又有什么问题呢？冰冻三尺非一日之寒。

有人说，艺术是靠技艺赚钱的方式，这话说的对吗？

我想问是谁说的，说的好像真理似的！此言要说对那肯定是不对的，但却不排除有些人不是纯粹的追求艺术！首先我们先来分析一下艺术是什么？艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，艺术是精神灵魂，身心感官，思想情感的焕发传送！如果靠出卖技艺来赚钱就等于出卖灵魂，是对艺术的侮辱与亵渎！所以很多人被生活压力所迫就算有追求艺术的信心也被慢慢的磨灭了，然而都成了出卖艺技的傀儡！追求艺术到一定的境界一般都无法被普通人所理解，甚至会被骂成神经病！没办法，人不疯不成功，只要坚持不懈的勇往直前，就算沦为乞者亦不放弃对艺术的追求，成功必定不远矣！但是，又有几人能做到如此？不过还是有的，比如凡高，我最佩服他了，已经严重畸形又扭曲的心理仍然能画出世纪奇画！想要冠冕堂皇说靠出卖艺技来赚钱是亵渎艺术就必须做到任何处境下都不忘尊重艺术！可是，我以前也是以卖画换钱，可是我也非常不甘，我也不愿意亵渎艺术，或许我也不佩与艺术一提，后来选择转行，甚至沦为工厂打工也不做金钱的傀儡！

愿天下追求艺术的大神们不忘初心，不可为了钱而出卖了灵魂！艺术是高尚的，是伟大而纯粹的，是不容亵渎的！不要什么人都动不动这说自己是搞艺术的，连艺术的本质都不懂还搞啥艺术，充其量也就是搞技术的！

这个问题，并不能孤立的看待艺术本身，而应该把艺术看成是一种社会现象或者社会事物，一种社会意识形态，是基础的上层建筑。

艺术工作者需要具备较高的审美能力和纯熟的操作技巧。纯熟的技艺可以通过强化学习和反复重复练习不断精进，但艺术天赋却不完全，虽然通过时间的积累，在一定程度上也可以具备相应的美学程度，但构思、创作是由想像力和鉴赏力来指引的，需要富于想像，善于舒情的人，需要具备超出常人的丰富的情感、审美感受力、艺术想象力等艺术天赋，还包括人生修养、艺术修养和文化修养等内在涵养。

艺术是靠技艺挣钱的方式，这个说法不对是错误的。歪曲了艺术本质的真实性，是一种变相的纯艺术观，是为了艺术而艺术，是一种唯心主义艺术观。艺术是靠艺术家的审美情感、艺术手法、艺术风格塑造艺术形象性的审美理想，赢得人们的喜欢和市场的欢迎。

现实社会生活中，有些人创作艺术作品成为艺术家，还有些人也是进行艺术创作却成为工匠，他们都是都是从事艺术创作的人，为啥如此这么大的的区别。艺术家和工匠区别在于天赋和平庸、手法风格和技艺挣钱的差距，艺术家不但艺术作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。

艺术家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。艺术家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。艺术家创作出的艺术作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。

对于一个从事艺术创作的工匠来说，艺术靠技艺挣钱这个说法对的。他们具有一定技艺和创作水平，但是创作出的作品缺乏艺术价值和社会价值，不能成为艺术。工匠往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行艺术创作，难免作品有些是模仿、粗糙等问题，这就是靠艺术技艺挣钱的工匠观念。

感觉艺术品越来越没有市场了，大家怎么看？这个行业有前途吗？

我们公司也是做金属工艺品和木制工艺品的，我觉得吧，只要找对门路找对对象，前景还是有的，毕竟现在生活水平提高了，人们的生活品质都有所上升，对工艺品的需求就有所增加的，呵呵 做生意品首先咱的定为应该在中高层次 所以您要找一些消费群体在中高这阶段的。可以尝试着在啊里巴巴这个平台上发布些产品信息 尽量的多拍些角度。因为客人有可能从您的一张图里看中一系列的产品。您可以参加些中小型的展览会总之就是把产品推销出去让更多人看到您的产品！

艺术的价值与价格有多大的关系？

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

艺术的价值决定着价格，艺术没有价值就没有价格。艺术作品的艺术价值越高，价格就越高，反之就越低。但是现实社会中，有些艺术作品艺术价值不高，反而价格却很高，这主要是有的人在市场上弄虚作***、过度炒作等不良行为，迫使艺术作品的价格很高。

一个标准规范、信誉好的艺术市场，能使了艺术作品相互交换合理的公平、公正的原则性。不但提高了艺术作品的价值，而且能使艺术作品价格的不断升值。艺术作品通过等价交换才能成为商品，艺术商品在艺术市场上等价交换，一方面获取了经济效益，另一方面获取了艺术价值。

艺术是艺术作品，也是艺术商品，具有双层价值属于。一方面有艺术价值，另一方面有经济价值。以艺术价值为主，经济价值为辅，而经济价值是通过价格来体现，具有艺术市场经济的规律性。

艺术作品的具有艺术价值和市场经济价值。艺术作品通过在艺术市场的流通和交换，形成商品的经济价值，而艺术作品变为艺术商品。经济价值越高的艺术商品，其艺术商品的价格就越高，反之就越低，反映出一个有良好信誉和标准规范的艺术市场的价值规律性。至于那些不规范的艺术市场，把艺术作品的价格不断地炒作使价格过度的攀升，让人们不可思议而遭到质疑的唾弃。这些艺术市场的不良现象，终就被规范的艺术市场所取缔。

艺术品的价格，有的时候跟房地产一样，充满了泡沫；有时候又像***一样被视轻视。价值是主线，价格的波动必须围绕价值这根主线，且不会偏差太大，这一价值规律，在艺术品面前，在房地产面前，似乎失效了！

艺术品的种类很多，下面仅就油画和长篇***，来谈谈艺术品的价值与价格是否遵循了价值规律。

一、油画作品。

油画作品的价格如何衡量呢？

这肯定要看油画作品的水平高低、收藏价值几何、历史年代多长、画家作画的用功程度，等等因数。水平与收藏价值的话语权被专家和收藏家把持着，普通人插不上嘴。那普通人鉴别一幅油画的价格时，索性就撇开什么水平啊，收藏价值啊之类的概念性东西，咱们就看画作的年代和画家作画的耗时时间。只看这两个指标，肯定不全面，但至少是我们普通人可以把控的。

达芬奇创作《[_a***_]的微笑》用了多长时间，到现在尚无定论，据《达芬奇传》记载，达芬奇用“晕涂法”画蒙娜丽莎的唇线，花了12年，画整个嘴唇花了13年零7个月。可见达芬奇创作该画时，是多么投入！拿今天的话来说，这才是工匠精神。有如此的工匠精神，不出精品都难。当然，艺术家的灵感来了，创作一幅油画可能很快，也可能是精品，但作画的程序不能省略，那些一挥而就的即兴之作，其价值可能也很高，不过，对于“外行”的普通人来说，为了避免被蒙蔽，忍痛割爱也不失为一种明智的选择。

二、长篇***。

我们知道，路遥为了写《平凡的世界》，前前后后花了6年时间，而《平凡的世界》完稿后，先被《当代》一位编辑退稿；辗转被《花城》发表后，又被国内大多数专家一致看衰；专家们的批评，弄得第二部写完后，《花城》也不愿意出版了。幸好被叶咏梅看中，在中央人民广播电台播出，《平凡的世界》一经播出，立即在老百姓中产生了强烈的反响，可能是迫于老百姓的呼声，《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，可路遥上京领奖时，却没有路费。由此可见，百万字的长篇巨著《平凡的世界》并没有给路遥带来实实在在的好处。《平凡的世界》的价值被严重低估。

通过简析油画作品和长篇***《平凡的世界》，不难得出：艺术品的价值与价格往往是不成正比的。

到此，以上就是小编对于市场对艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于市场对艺术创作的3点解答对大家有用。