艺术家介绍梵高技法,艺术家介绍梵高技法***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍梵高技法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家介绍梵高技法的解答，让我们一起看看吧。梵高的绘画手法？梵高和毕加索同...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍梵高技法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家介绍梵高技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高的绘画手法？
2. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
3. 梵高的油画是用什么画的？
4. 梵高如此落魄不堪的艺术家是如何一夜成名的？

梵高的绘画手法？

印象派的笔触式线条只是一种自发的探索，只有在梵高那里，这种自发才成为一种自觉。

而且，无论是对线条的价值认识，还是对线条的技法展现，梵高都将其他西方画家远远地甩在了身后并实现了与东方绘画艺术的相通。

在模仿哥川广重的《梅树花开》中有梵高用画笔所写的汉字，虽然梵高可能并不懂中国书法，但我们却能在这些汉字中找到折钗股、屋漏痕等书法效果，以及古拙苍润的金石气，这些自然的书法效果正产生于精神情感与线条的自然融合。

梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝***调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?

不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。

凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……

毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？

世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！

这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。

我默默的回忆起了儒家与老圧……

我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。

我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）

不能问这样的问题，这种问题显得太外行了！就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题，是想给谁戴高帽儿吗？这两位***，真的真的需要像你这样的高帽儿吗？当你只配学习时，就老老实实学习，当一个沉默的学生，别站起来让两个大神比比谁更牛？！闲的！

我是画大卫，可以关注我。谢谢！

如果让我选的话，我会首推梵高

有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。

技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。

下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）

技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。

我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。

问题既然提出了，就先说一下问题本身，梵高先生是后印象派***，毕加索是抽象派的奠基人，两人身处年代不同，绘画理念不同，所以说其实是没有可比性的。

就现代艺术来说，印象派和后印象派已经不太属于现代艺术了，基本已经算是后古典主义的东西了，而抽象艺术当下却风靡世界，至于对当代艺术的影响，其实也是没有可比性的。当代艺术的基础其实还是古典艺术，在古典艺术的基础上将近代现代的印象派，后印象派，表现主义，野兽派，抽象派等各家学派的艺术理念融为一体，这就是现代艺术的概念，其实就是艺术的大融合，所以说，梵高先生和毕加索先生对当代艺术的影响力不相伯仲。

既然都是***，绘画技法上都是顶级的，无所谓高低，绘画理念不同，但是都是站在制高点上的人物，各自有各自的高度，后人如何评说都是不合适的，只能是认为他们不能相比，怎么比都没道理。

梵高的油画是用什么画的？

梵高的油画通常是用油画颜料在画布上绘制而成。油画颜料是由油性颜料和稀释剂混合而成的，具有丰富的色彩和良好的覆盖能力，可以表现出画家所需的丰富细节和纹理。梵高是一位出色的画家，他的画作风格独特，运用丰富的色彩和独特的笔触表现出深刻的情感和意境。

梵高的油画通常是用油画颜料在画布上绘制而成。油画颜料是由经过调制的矿物或植物颜料与媒介剂混合而成，具有丰富的色彩表现力和持色时间长的特点。梵高在创作过程中，会运用不同的绘画技法，如厚涂法、刮刀法等，以形成独特的画面效果，表达自己的艺术理念和情感。

梵高如此落魄不堪的艺术家是如何一夜成名的？

梵高现象是一个很有代表性的例子，这是艺术家圈内的魔咒，历史上这种优秀的人数不胜数。

首先，画画本身是一件十分孤独的事，没有独到思想就无法创造成孤世独立的神品……

其次，思想之下是技法的表现，没有千锤百炼的练习肯定是达不到上层境界。

最后，当一个画家在手法上夜以继日地练习，思想上近乎疯狂地高程次思考，他对于社会交际上的宣传时间精力就少之又少。

所以说历史上以画画为主业的画家多穷困潦倒，而中国近现代很多人画画混得很好多是拿着教授的工资 再卖画补贴家用，千百万人中终有少数飞黄腾达……

梵高以此谋生 穷困潦倒也就是正常现象了！

他的画是用毕生精力汇聚而成，水平之高自不待言，但是 如果没有死后[_a***_]画廓的宣传和资金运作，呵呵呵 估计也泯然众人矣

挺讽刺的，这就像是前段时间很火的流浪先生，他又是怎样一夜成名的呢？

其实我觉得艺术真的是一件很私人的事情，艺术家的思想一般都是超前于他们生活的当下的意识形态的。人们对艺术的欣赏大多数是跟风和附庸。梵高的一夜成名并不是他的作品被大众所欣赏，而是他的作品被权威认可了。当一名艺术家被上层阶级认可之后，他的故事和作品就被传播，下层的老百姓就跟风式的顶礼膜拜。其实，一夜成名的人在未成名之前又有几个人能够读懂他和他的人生哲学呢？

文森特-梵高并非一夜成名。他在世时，他的画作并没有人能够理解，因而无人问津。直到他去世几年后，人们才发现了他的后期印象主义的审美价值。

梵高早期画风为写实。由于受到荷兰传统绘画的影响，以及对法国写实主义的巴比松画派深感兴趣，于是梵高来到巴黎。后来因为结识了法国早期印象派和新印象派画家，以及接触了日本浮世绘的作品，梵高的艺术视野有所拓展，从而使其画风巨变：开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明朗和色调强烈。具有极高艺术天赋的梵高毅然摆脱了早期印象派及新印象派的影响，全身心投身于后期印象主义的创作。在与后期印象主义***之一的高更交往时，由于两人性格的冲突和观念的分歧，梵高甚至负气割伤了自己的一只耳朵，两人的合作也从此分道扬镳。此后，梵高一直在不断完善他的后期印象主义画作。一八九零年七月的一天，一代绘画艺术***，文森特-梵高在精神障碍（疑似抑郁症）中开枪***，年仅三十七岁。

梵高早早地走了。当时的人们并不知道：他们从此失去了一位杰出的艺术天才，一位后期印象主义画派的艺术***。梵高、高更、塞尚为当时法国的三大后期印象主义***。

到此，以上就是小编对于艺术家介绍梵高技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍梵高技法的4点解答对大家有用。