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1. 西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪？

西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪？

鲁本斯（1577-1640）是早期巴洛克艺术的杰出代表。

他的绘画作品很多，题材包括宗教、神话、肖像、风景等各个方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。

鲁本斯生于德国锡根，12岁时父亲去世，跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并接受了天主教洗礼，因此宗教成为鲁本斯绘画生涯中十分重要的主题。

鲁本斯的女人油画很有特点，如果画中的女性体型过于丰腴，腿、腰都特别粗，那基本就是鲁本斯对女性的审美。此外，鲁本斯的画作常呈现出暖色调。

↑ 鲁本斯 - 《掠夺吕西普斯的女儿》，画面的动感源于三个主要人物的肢体串联而成的对角线，让人产生紧张感。

巴洛克时期的绘画和文艺复兴时期的理念有着极大的区别。

文艺复兴时期三角形的构图方式，追求稳定性，给人以典雅、和谐的感觉。

但是鲁本斯这样的构图方式，将浪漫、戏剧性进一步放大，充满动感的生命和活力。

他的代表作《掠夺吕西普斯的女儿》中，三个主要人物肢体串联而成的对角线，充满了令人紧张的动感。

↑ 鲁本斯 - 《***无辜》，画面中的人看似乱成一团，但主要人物呈对角线构图，有强烈的戏剧冲突感。

鲁本斯喜欢***用对角线构图，非常具有戏剧冲突感。

鲁本斯的代表作《***无辜》讲述希律王怕耶稣降世会使他王位不保，因此下令***幼儿的故事。画面中所有人看似乱成一团，但主要人物是从画面左下角一直延伸到画面右上角，对角线的构图给人以摇摇欲坠的倾斜感，造成极不稳定的戏剧冲突。

↑ 鲁本斯 - 《 和平的赐福》

鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，使人观后也受到鼓舞，增强了对人生的信念，而鲁本斯所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。

色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色乎个的对比和组合具有何等魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块，在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红的披布映衬下，获得极为夺日的光彩。出现在人们眼前的，是个丰富而又和谐的华丽色彩世界。鲁本斯的华美艺术给他赢来了巨大声誉，各国君王纷纷请他作画。他17世纪20每代为法国王太后绘制了一组歌颂她的大画《玛丽.美第奇生平》在这组作品中，他发挥了丰富的想象力和胃卓越的技巧，创造出一种新型的历史画样式。《玛丽.美第奇在马赛登陆》(1622~1625)就是其中一幅很能体现这种绘画样式的作品，但精湛的技巧，并不能掩饰歌功颂德的浅薄无聊。一生诸事顺利的鲁本斯，对生活中欢乐健康的一面颇有感受，这体现在他许多作品中，更体在他的人体画中。晚年，他为娶少妻画3一幅像，在这幅名为《披皮衣的海伦.芙尔曼》(约1638)中，他用黑色皮衣和红色地毯，讨托这位年轻女子晶茎雪白的健康肉体。可以说，这是生命活力的一曲颂歌。

西方画家鲁本斯的女人油画的特色

鲁本斯（1577～1640年）非常热爱绘画，他曾说过：“任何的绘画创作，无论数量多寡，题材如何繁复，都从未让我气馁过。”鲁本斯那么热爱绘画，是因为“女人”这个题材吸引了他，而且“女人”题材，让欧洲文艺复兴时期的画家名声大噪，自然17世纪的画家鲁本斯也有所心动，

关于女人这个主题，鲁本斯擅长用不同的题材来表达女性的特质，比如，在画中融入神话、***与历史题材，使得画作具有丰富的可看性，神话、宗教***与历史题材的色彩效果是有很大区别的，而这些不同的色彩效果融合在一起，更丰富了视觉效果，

因为鲁本斯的女人油画并不是单一题材，也就是，不是纯粹的描绘女人的形态特征，所以，鲁本斯笔下***裸的女人油画，不会***的意味，画作中的女人，是用来象征战争的残酷，借以祈求和平，在《抢夺萨宾妇女》一画中，女人惊恐万分的神态，比起血流成河，更能说明战争的残酷，

然而，鲁本斯笔下的女人多半有着和平安详的容貌，这与他的人生经历有关，同时，鲁本斯也是一个擅于运用色彩的画家，他结合女人的内心情感和形态特征来运用处理色彩，比如，在《爱的花园》这幅画中，女人成为纵欲的代表，整幅画呈现***的感官享受，色彩鲜艳柔和带些朦胧。

鲁本斯的人物形象无论男女老少都充满了热情奔放的生命气息，其肌体肥硕健壮是他心目中最理想的神之造像，动荡不安的画面调度是他精力充沛的象征；鲜明的色调对比、流动的线条、强烈的明暗突出了画面的运动效果，形成了鲁本斯特有的华丽的巴洛克风格。

《掠夺琉西波斯的女儿们》是鲁本斯最为出色的杰作之一。此画取材希腊神话，即众神之主宙斯与丽达所生的一对孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。图中四人两马正反缠结而上，高抬的马蹄与紧张的肢体饱含着遒劲的动力，给人以腾空欲起的上升感。瑰丽的女人体与黝黑强健的男人体形成鲜明的对照。人物的姿态和手势的夸张、明暗的变化、色块的对比、轮廓上的许多曲线，都被统一在一个总的运动节奏里，犹如音乐旋律的变化和发展。画家有意识地降低地平线，使这组人物展现在地平线上，加强了画面的气概。画家通过对人体运动和对爱情追逐的描绘，表现了鲁本斯对人的生命力的热爱。

在《水与土》又名《斯卡蒂斯河神与安特卫普》作品中，鲁本斯以绘画形式来表现安特卫普市与斯卡蒂斯河的关系，是佛兰德斯画家中的常见的题材。也有人曾解释此画是大地女神与海王的结合。但无论怎样，都是在表现佛兰德斯地区与河海的不可分割。画中的人体丰满健康，依然有其的肉感与狂热的迹象；金字塔形的构图以及平和的色彩在柔和的光线下，显示出诗一般的意境，这种内敛而略带朦胧感的风格在鲁本斯的作品中较为少见。

《披上毛皮的叶瑞茹·芙尔曼》是鲁本斯为其第二个妻子所作的寓意肖像画。画面上，以幽暗的背景衬托出鲜亮的人物造型，芙尔曼侧身站在浴池边肉体红润、饱满而极富弹性。画家细腻刻画了爱妻天真烂漫的面部表情，精心地点缀了美丽的卷发和首饰。在人体处理上，他强调刻画了边缘线和富于表现力的阴影以此塑造出人体的体积感。黑色的毛皮遮盖住臀部，不仅与体表的高明度形成对比，也更具神秘性。画家将其全部的情感和***倾注在对***的表现上，故此超越了一般的趣味性，使这幅画像令人感到了一股生命的暖流，充满勃勃生机。

在鲁本斯的女性绘画作品中，能感受到他浪漫主义诗人的豪情，他将世俗的生活描绘成有神性的魅力，丰乳肥臀的人体造型是人类生命力的起源之地，是对伟大女性力量的崇拜、以及生命力的讴歌和赞誉。

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