中国艺术家介绍素材,中国艺术家介绍素材图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术家介绍素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术家介绍素材的解答，让我们一起看看吧。什么是素材和物料？艺术创作就是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术家介绍素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术家介绍素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是素材和物料？
2. 艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

什么是素材和物料？

素材是艺术家在平时和创作准备阶段中收集积累的未经加工提炼的原始材料。具体到美术创作而言，素材是美术家积累的形象资料（如速写、素描、照片、图片等）和文字材料（如有关的历史***、神话故事、文学作品等等文字研究材料）的总和。

物料是中国生产领域中的一个专业术语，是指生产企业习惯将最终产品之外的、在生产领域流转的一切材料（不论其来自生产资料还是生活资料），如燃料、零部件、半成品、外协件以及生产过程中必然产生的边角余料、废料以及各种废物统称为“物料”

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术不是不断模仿！

可是艺术一定是从模仿开始的，比如书法需要先临摹，诗词需要从背诗开始！

可是艺术绝对不是不断模仿，艺术应该是不断地突破，也只有不断地突破艺术才具有顽强的生命力，才能永恒地发展下去！

艺术就是如此，需要模仿，更需要突破，模仿是锻炼基本功，磨***力，而突破是丰富艺术，拓展艺术，发展艺术！模仿犯一定的阶层就需要突破，突破也需要遵守一定的法度，这就是艺术吧！

艺术对我来说就是一种磁力，从小就吸引了我，对每一张画，每一张海报，每一张邮票都深深的吸引了我的注意，当初就是照着去画，一天一日的深入，从照着画到去理解作者的思想和技法，我也走进了艺术的之路…艺无止境慢慢前行，跳出自我，形成艺术之风格，这是每一位艺术家所追求的道路！

创作是前人没有走过的新路

田野红杏

创作是从前人没有经历过的地方重新开辟一条新的路线，正如中国著名文学家鲁迅在《故乡》一文中所说的那样“希望是无所未有是，无所谓无的；这正如地上的路，其实地上本来没有路，走的人多了，也便成为了路！......”

创作不是模仿，是自己凭借自己的亲身经历、生活阅历、情感积累等重新塑造自己特有的东西！并把她展示给人们去欣赏，去品味，去研究!

创作是心灵碰撞的结果，是心灵的***的火花，是灵魂的对话，是一个作家把心交给读者的一个过程......

所以，与模仿无关，而模仿的东西永永远远不能代替创作！

而模仿，无非就是吃别人啄过的馍，读者朋友们，请你们说说看-----那种味道能一样吗？！

题主所问“艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？”我认为的确是这样子的，任何艺术，每个人在学习的时候，模仿都是必经之路，没有经过模仿就难以有规范的基础，没有模仿就难以形成自己的风格，所以说，模仿很很重要，

艺术创作就是不断的模仿，这观点完全可以认同，艺术就是一个继承传承***的过程，

艺术是随着人类文明的诞生而产生的，又是随着时代的发展而逐渐完善，追根寻源，艺术在诞生的那一刻就已经有章法了，可以这么认为，艺术最初是来自于自然，表现的是一切自然现象，是解释自然现象最简单易懂的方式，比如，人类最早期的壁画艺术，那时候就有清晰完整的构图主题了，

再比如，中国的书法艺术，它是随着汉字的演变而演变，这是非常严谨规范的，讲究章法，总而言之，艺术不是毫无章法的天马行空，后人在继承前人的基础上，将艺术演变的越来越简单、通俗易懂，真正实现了“艺术来源于生活”让艺术服务于人们的生活，

艺术创作如果没有模仿，自学艺术的人就要走很多弯路，有些人甚至是中途放弃，要知道，模仿别人的作品，是最容易又最有效果的事情，不用消耗过多的时间和精力，会模仿才会创新，毕竟每个人的作品中都有独特的艺术风格，集众家之所长，自然就成了自己的风格了，

毋庸置疑，艺术创作就是不断的临摹模仿，模仿的越多，获取的精髓就越多，艺术灵感也就越活跃，这样良性循环，同样，艺术的技法也越来越卓越超凡，稍微了解那些有成就的艺术家，就可以知道他们都是模仿的高手，艺术创作就是在模仿自然，就好比鹦鹉学舌的意义。

艺术创作是以模仿开始。

艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。

比如绘画。

在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。

到了一定程度。

当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。

关于作品的灵魂。

而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。

回归到初心。

其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。

总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。

到此，以上就是小编对于中国艺术家介绍素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术家介绍素材的2点解答对大家有用。