关于艺术市场的思考,关于艺术市场的思考论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于艺术市场的思考的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于艺术市场的思考的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？为什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于艺术市场的思考的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于艺术市场的思考的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 为什么艺术的文章和视频没人看？
3. 学习艺术对你的生活和工作有帮助吗？有啥帮助？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。

我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。

本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。

但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。

只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。

还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。

试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。

国内艺术市场与艺术教育体系的配合不系统，有待完善，中国当代艺术的现状正处于冰冻期，等待***的政策推出后复苏。

艺术市场的困境，首先要正能量传播艺术品收藏的态度和方法。中国人的艺术收藏还停留在古玩字画的收藏上，这是都是死品不能升值，这是中国艺术市场的扭曲所形成的怪现导致当代艺术家难以谋生。造成艺术市场残疾状态，这是收藏意识水平扭曲造成的现象。

相比之下，在西方卖画买画是太平常的事，国外有完善的体系全方位培养艺术家，根据画家倾向特点，引导并规范他们的行为，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大难。因此激发艺术家更加正规行事，在有正确绘画意识下就可以形成立稳足，服务和践行。

据业内所述，西方打造画家的模式就是不断地办展览，不断的展览地售卖，***申请创作基金，使得艺术家的进入创作高峰，***资金达到能够继续创作。

艺术机构根据画家的能力，增加加料投资，使人气值与曝光率达到最佳状态。这是针对艺术天赋高的人而施行的方法。

那么还有一大批天份不太高的人，就走上当各层次的老师，服务社会的道路，一边创作一边带学生。

总之，做为一个职业艺术家并很好地活下去，实在是很困难的事。

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量[_a***_]，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

为什么艺术的文章和视频没人看？

关于艺术的文章和***，没有人观看这个问题，其中有很多方面的原因：

其一，最根本的是在于推荐量，推荐量上去了，那么点击观看的概率就上升了。

其二，人对艺术的欣赏角度不一样，感兴趣的内容也不一样，碰到一些不感兴趣的东西，当然就跳过了，这很正常。就犹如有人喜欢看电影，有人喜欢听戏曲，有人又喜欢听相声…

并不是大家不欣赏艺术，碰到自己喜欢的类型，当然会支持完播。

没有播放量，只是因为还没有遇到合适的有缘人而已，作品是用来欣赏的，只要你喜欢那么他就是最好的作品，创作的过程也是一个身心愉悦的过程，不必太在乎，有没有人欣赏？与你有相同角度观点的人，那么他一定会支持你，欣赏你。

有时孤芳自赏也是一种难得的清雅。

祝大家创作愉快！

有人曾提出这样的疑问：为什么艺术的文章和***没人看?

很多人总把“艺术”看得很神圣，看得有些高不可攀。这种人如果是读者，自然就会认为艺术是少数人的事，与我无关；创作者如果持这种态度，创作出来的作品自然也会远离大众，曲高和寡。

对艺术创作者来说，或早或晚都会面临这样一个问题——为谁创作、给谁发声?

1942年，***在延安文艺座谈会上就指出文艺为工农兵、为人民大众服务的根本方向。***总书记也指出：为什么人的问题，是一个根本问题，原则的问题。

艺术来源于生活。人民是创作的源头活水，只有心系人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源头活水。

古今中外的艺术长廊中不乏这样的好作品。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓***，在水一方。”一位美丽的女子从历史的长河中走出来，我们看到的是“窈窕淑女，君子好逑。”这是《诗经》给人的魅力。

“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”屈原身为楚国贵族，之所以能让我们世代铭记，年年纪念不已，不是他身份高贵，政绩突出，而是他在文章中时刻不忘民生，为民“鼓与呼”。

很多人认为诗是高雅的艺术，往往意境深远，含而不露，普通人不易读懂。殊不知白居易在写诗的时候，心中想的就是这些普通的大众。据传他每有作品，就读给那些没有文化的百姓来听，听不懂就修改，直到浅显易懂为止，这并不影响他作品的艺术魅力。他后来成为唐代伟大的现实主义诗人，留下三千多首脍炙人口的好诗。谁又能质疑，白居易的《卖炭翁》不是艺术的作品？

中国大陆第一个诺贝尔文学奖获得者莫言谈创作，没有用到特别高深的理论，他说：我只是个会讲故事的人。但他的故事深入人心，讲到了人们心坎上。他的长篇***《天堂蒜薹之歌》，讲述天堂县蒜薹全部滞销，数千蒜农忧心如焚，县府官员不闻不问，苛捐杂税多如牛毛。数千蒜农冲击县府，酿成严重“蒜薹***”。

***也是如此。好的***必然不会脱离群众，不会远离人间烟火。

这是由人口数量和质量的构成比例决定的。

按照金字塔原理，优秀的高智商的顶层是极少数的存在。

而有能力学习艺术，能够精准解读艺术的人才，是极少而优的一些人。

人口构成中，占多数的普通人对艺术缺乏感知力，也没有足够的智慧去理解，他们是世界的根基而不是领头者。我们客观的评价，普通人代表着是数量而非质量。

无论书法理论还是绘画语言表现，都蕴含着高深的智慧，很多时候都难以让普通人理解透彻。

别说琴棋书画里面的包罗万象，文人以此设置了修行门槛，一般人真进不来，因为这个文人智者之道。

所以，曲高和寡是艺术的特质属性，是必然的现象。

人需要闲情逸致的时候，才有兴趣爱好的发挥。过度疲惫的身体，思考也会停止，就不可能成就产生艺术的土壤。

对于普通人来说，吃喝玩乐才是生活的态度与本质。而琴棋书画以及衍生出的其他艺术，都是属于智者的游戏。

眼界不同，思考模式不同，生活重心也不一样，决定了艺术在谁手中能够诞生发展，也决定了艺术最受欢迎的是那个群体。

艺术的文章不是没人看。而是大部分人都是为了生活奔波劳碌的普通人，每天的工作导致身心疲惫，更愿意花时间去看那些让他开怀一笑的接地气的事物。高雅艺术的美感，需要一定境界和层次的人才能欣赏。

艺术源于生活但高于生活，所以我建议你保存好自己的艺术作品。孤芳自赏或者孤芳不自赏都可以。最好就是做到雅俗共赏。像肖申克的救赎那样的作品，有深入人心的力量，这才是最重要的。加油。

那是艺术的“杰作”未到令人

叹为观止的程度，

更何况当下有太多的“鱼目混珠”。

丑书的显眼让人们对“艺术”刮目，

酸腐的无病***只会让读者想吐。

妖艳的卖弄，

捧场的喧嚣着侮辱。

名利熏制的“艺术”，

又有几分真诚的付出？

是真金就不怕火炼，

学习艺术对你的生活和工作有帮助吗？有啥帮助？

具体讲艺术也分很多种，我这里讲的是绘画艺术，对工作与生活的影响。

这个影响肯定是有的。如果你的实际工作与艺术无关，那艺术对你的影响有一些，比如你的眼睛就跟普通人的就不一样了，看东西的角度也不一样，即所谓的审美观会比一般人高，懂得什么叫美，什么叫low。

直接的影响就是体现在自己的穿着打扮上面，还有对自己生活环境的影响，比如居住的房子怎么装修，怎么去做软装的设计，具体的家具怎么买买什么颜色的比较适合，这些是艺术对生活最直接的影响。

另一个影响，就是你也可以把绘画当成兴趣爱好，平时空闲的时候涂上几笔，陶冶情操，怡然自得，也是非常好的。

总之，普通人接触学习一些艺术，对生活对自身的气质或者生活品质是有很明显的影响的。

帮助非常大。因为生活中离不开审美，学习艺术的人审美能力会很高，穿衣服，选饰品，家居生活，装修等等，任何事情都离不开审美，所以，从小让孩子学习点艺术相关的内容，对孩子将来人生各方面都有帮助。

到此，以上就是小编对于关于艺术市场的思考的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于艺术市场的思考的3点解答对大家有用。