艺术品市场华,艺术品 市场

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场华的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品市场华的解答，让我们一起看看吧。为什么我们要反对教育市场化的观点？如何解决...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场华的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品市场华的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么我们要反对教育市场化的观点？
2. 如何解决一些画廊艺术馆等民营机构生存难问题？
3. 如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？
4. 今天的中国当代的艺术应该向何处去？

为什么我们要反对教育市场化的观点？

教育市场化让管理教育的人管理的走样了，搞出来了一个本末倒置的市场化教育，如：明明是法定的9年制义务教育，但孩子在上一年级的时候且附加了一个“必须上过幼儿园”的前题，而眼下幼儿园收费的乱象让我坚决反对教育市场化，有权力或有关系的人，孩子上声誉好的幼儿园一般是公办的几乎免费，绝大多数幼儿园不是公办，因此收费奇高，有的幼儿园一个月的收费就要三四千，再另外加上早餐、所谓兴趣班等等收费，每个月的收费基本在五千元以上，而家长每个月能挣五千以上的又有多少？这是幼教阶段的，到了小学、初中、高中阶段更是奇葩的让我无语，如：小学生的作业，在脑筋急转弯的作祟下，让我一个有学历的家长不会做，再加上小学、初中、高中阶段有的老师不好好在课堂讲课，而热衷于校外收费辅导，让大家深恶痛绝，长此以往将是误国害民，到了大学、研究生阶段也是各种奇葩的怪事越来越多，市场化是导致的人们功利化的根源，而教育更是表现的特别无奈的突出。

如何解决一些画廊艺术馆等民营机构生存难问题？

画廊艺术馆生存其实离不开社会大环境。如今画廊艺术馆大部分经营惨淡，自然与社会大环境分不开。十年前，社会请客送礼成风，各种不正之风盛行。在我印象里，山东画廊好像最多。听业内人士讲，山东卖冰棍的老太太都习惯办事送画。而东北地区办事往往直接送钱或饭店甩大盘子。伴随反***以及大量减少行政审批事项，社会请客送礼现象越来越少。因此，画廊艺术馆跟买卖名酒名酒生意一样。只能越来越萧条。

我最赞成一句网络流行语：“不作死，就不会死”。把这句话用在画廊艺术馆身上，再合适不过。

现在的画廊书院经营，门可罗雀，失去了昔日的风光。原先高价购进的抢手货，如今无人问津。他们的目标全部对准“高端客户”。当打虎拍蝇的铁拳出击以后，“高端客户”纷纷***，留在画廊书院的，是一地鸡毛！所谓的“抢手货”普通大众欣赏不了，而画家、书法家、画廊老板还沉浸在昔日的辉煌岁月中，不肯降低身价。

其实，他们的那些东西，送人还没人要。书法家一个劲的追求普通大众接受不了，欣赏不了的童稚体，强调高古拙味。弄得连他们自己的同行都不知道妙在何处。

他们把大众置于经营的对立面，大众喜欢的，他们不卖。几百元钱的生意，在这帮惯坏了的人眼中，连眼屎都不如。***都在期待有朝一日，手中的“藏品”起死回生。毕竟当时可是花了大钱买进来的。如今，能出钱买垃圾的主已经没有了，而这些垃圾，却是真金白银买来的。能扔吗？不能！不能扔，只能硬撑着。书院画廊的规模越来越少，最后把自己的车子、房子卖了来交房租！再撑，只能抱着他们手上的垃圾流落街头！

不把普通大众当自己的衣食父母，这样自恋的经营方式，不死才怪！

当今艺术品市场化的进程和发展，诞生了一批民营的一些画廊艺术机构，但随着深化改革的到来，艺术中介机构和组织成了整条艺术产业链的中转站，尤以一些一级市场的艺术画廊行业为甚，在其发展中肯定遇到的困难甚至倒闭，如何解决好一些画廊艺术馆等民营机构的生存与发展，笔者作一些简述。

当今国外，为了扶持一些经营艺术品民营产业，社会上有一些扶持艺术方面的慈善基金、社会捐赠、社会赞助等多元化的融资渠道和系统，一些国内的民营艺术企业公司也在开始接触尝试通过引进基金，努力寻找赞助与投资，并获得了一定的成效。

在过去要想达到引进投资是非常困难的一件事情，而如今，艺术民企也经过一些尝试，喜忧参半，但随着相关制度的不断完善与健全，国家相关政策的倾斜，解救画廊艺术馆等民营机构只是时间问题，但这些困难企业必须先行动起来，绝不能坐等，笔者相信明天会更好。

谢邀！

如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？

艺术作品市场化问题，众说纷云，莫衷一是。有人说，巿场化可以体现艺术品的真正价值，极大地促进艺术的繁荣发展 ; 有人说，市场化扭曲了艺术的真正价值，投其所好的艺术创作，必然有损艺术品的思想内涵而随波逐流。

本文认为，市场化永远是双刃剑，比如，教育、文艺以及其它公共服务产品，进入市场之后，必然受市场供需规律的杠杆支配，需求导向指引市场走向，从品种到数量，都由市场左右。艺术品进入市场之后也一样，创作者为了迎合市场需求，有可能偏离艺术创作的规律，市场价值提高了，而艺术价值降低了。

从另一方面看，如果艺术市场很成熟，市场价值和艺术价值没有出现大的偏离，尤其是，艺术品的消费者本身的艺术鉴赏水平层次较高，整个社会的艺术生态很正常，这样的话，艺术市场的繁荣，也必然推进艺术品艺术价值的不断提升。

中国油画如何在突显民族特色的前提下，走向市场并得到发展，应考虑以下几点:

一是，既要进入市场，又不能完全迎合市场。把握艺术创作的本质规律，是创作者必须坚守的基本原则，也是重要使命。

二是，中国的油画创作，在保持油画的基本表现形式之外，必须在题材上，突出民族特色，体现更多中国文化的内涵。

三是，创作者不但要研究油画中内涵的西方文化特色，更多的要研究中国受众的审美情趣和欣赏习惯，最大限度地满足中国消费者的需求。

如何在艺术市场背景下保持中国油画的民族性？多年前我曾与一位画写实油画的青年画家探讨过这个问题。

中国油画的发展长久以来收到苏联以及西方的影响，也在很长一段时间里无法挣脱出来。油画毕竟是西方艺术的产物，它扎根于西方文化与哲学思想，其基因决定了中国要想在油画上有所突破需要漫长的时间。在这段时间内，我们的文化以及经济发展对于中国油画的突破也有着重要作用。

2014年，你以记者的身份走进了一位青年画家的画师。走进画室进入我眼帘的是一幅等人高的人物全身像——本焕法师。配合着当时幽暗的画室氛围以及几盏灯的萦绕，我被这幅作品震撼到了，我仿佛看到了一位鲜活的老者朝着自己走来。

这是他第一次画中国元素浓重的僧侣肖像。***丝男士从这幅作品开始，这名青年画家叶就此喜欢上了在油画中区表达这种中国元素。后来，他接连画了四大高僧系列（见图）。这次系列创作本身是实验性的，彼时他也不知道[_a***_]会是什么样的状态。事实上，这次试验收到了许多人的认可。

也是从那之后，关于中国油画民族性的问题被不断提及与思考。这就是题材上的民族性。从题材上出发强化民族元素，基本区别开了东西方油画。

如果仅仅只有题材上的民族性显然是不够的。

就绘画而言，中国画本身就极具魅力。经过千百年的发展，中国画已经形成了一套自己的思想理论体系。在表意方面中国画显然比油画更具优势也更成功。中国画也符合我们的文化认知。特别是在生命体验与超越上，中国画可谓做到了极致。这是油画从诞生以来所不具备的。西方的油画家门受到西方文化的影响与不具备这种思考模式。

在这样的大文化背景下，中国油画家们也在探索如何把中国画的“意韵”融入到油画创作之中。这种探索在许多青年油画家那里已经得到了实现，诸如彭斯等人就做得不错。

以上就是我个人对中国油画民族性问题的浅薄思考。欢迎讨论！

这话题有点相互矛盾也是个有争议的话题。首先如果你是与市场来绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥油画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，有钱就去画，这与民族性或民族艺术无关，这市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的油画想保持着民族性那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的，只能说你的民族性的油画在艺术领域有着你独特的本民族油画的文化地位，因为外民族不了解贵民族的油画文化内涵，所以不可能有市场。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品以仿制品为多）和纯艺术的有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的，所以你要想赚钱那油画有民族性就会少，要想油画保持本民族的特性，那市场就可能要窄。最后要说的就是:如果你的油画一定要有民族性那必须有本民族的文化内涵，还要有本民族的故事情节，当然还要有本民族的特有的色彩.图型等等，最重要还要让大众都喜欢的构图色彩文化内涵等各方面都面面俱到才行。

民族性是艺术作品的灵魂，坚持民族性的传承可以奠定自已艺术创作基础。

个人觉得在艺术方面一个是既要进入市场，但是又不能完全迎合市场，把艺术商业化。把握艺术创作的本质规律，是创作者必须坚守的基本原则，也是重要使命。

二个是中国的油画创作，在保持油画的基本表现形式之外，必须在题材上，突出民族特色，体现更多中国文化的内涵。

三个是创作者不但要研究油画中内涵的西方文化特色，更多的要研究中国受众的审美情趣和欣赏习惯，最大限度地满足中国消费者的需求。

艺术市场?

指“当代艺术收藏品”还是“当代民间艺术品”亦或是“工艺消费品”?

“当代艺术收藏品”与“当代民间艺术品”，就像是“活在当下”的***艺人，前者受捧后者默耘。

而“工艺消费品”如同当下“网红”，产能颇高，雅俗共赏。

关于“创作的民族性”，当时代载体属于“消费民族性”需求时，好的“民族性”作品自会犹如雨后春笋般涌现。

但，这是“当代”。

今天的中国当代的艺术应该向何处去？

很多学艺术的孩子会很挣扎，见过了太多思潮、风格、流派，成天考虑着我的艺术向何处去？中国艺术像何处去？当代还是传统？艺术家还是画家？等等等等，想到最后，连笔都落不下去。笔者感觉自己走了很多弯路后才有一点点心得，分享给各位。

我当年就是这样，我可以不厌其烦的撸中国画史，也可以去研究鉴定，***资料一遍遍的看，或是成天博物馆美术馆的跑，但是落实到自己的艺术上呢？停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然……

我后来才意识到，人终究是狭隘的。

郭熙的东西当然好，但我不走这一脉，那么我对李郭及李郭传派的作品只是看看，不会上手临摹，甚至深入研究。履斋兄曾教导我“惟精惟一，惟诚能入，惟信能入。”所以怎样坚持临摹的第一点：正信。

我们现在的临摹，很多是脱离师承外的临摹，即使有老师点拨，也更多要靠自学。那么，学一家的法前最好能先读读相关的书，比如学董其昌的话，他的画禅室随笔、画旨要做到必读、精读，这对未来的临摹受益无穷。除此以外，董的师承如何？他的艺术道路是怎么过来的，比如他先学颜，后追虞世南、李北海，又上参二王、钟繇，晚年又回到颜真卿。这个脉络清晰了，我们就更能理解他各个时期的书画。临摹有一层的意思，就是用实践的方式解读前人理念，这样以来，读书也是临摹，临摹也是读书。我以为坚持临摹的第二点：读书。

其实到了读书这个阶段，后面的问题都可以在书里寻求答案，无需再讲了，真要再说的话，就权当是提醒。美院张捷教授说临摹四阶段：“了法、运技、明理、悟道”。了法可以看书、看画，是“知”，运技是要操作、上手，是“行”，明理悟道则是超越临摹回归自性的一个层次，前两者尚有形态可以学习，后两者则玄虚不可琢磨了，所以很多画人学习前人作品，往往奉技法为圭臬，最终迂于法度无法解脱。到了明理的层面，技法就要抛掉，到了悟道的层面，明理就要忘记。是谓“此中有真意，欲辨已忘言。”所以坚持临摹的第三点：善忘。

到此，以上就是小编对于艺术品市场华的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场华的4点解答对大家有用。