画中画艺术家介绍,画中画艺术家介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画中画艺术家介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画中画艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏及评价法国画家安格尔的油画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画中画艺术家介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画中画艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏及评价法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》画风？
2. 为什么说西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》等画作，在绘画方面作出了革命性的杰出贡献？
3. 针对绘画默写和原创，有哪些有效建议？

如何欣赏及评价法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》画风？

安格尔（1780—1867）法国著名油画大师。他的油画作品大多是描绘女性人体视觉效果的艺术美感，对女性柔美的神态是安格尔艺术风格的体现。女性人体艺术美用油画作品来表现，是安格尔一生所钟爱的题材，他创作的描绘女性之美的油画作品，达到了当时画坛中最高的艺术境界。

一、安格尔的油画作品《拉斐尔与弗纳利娜》，这幅绘画作品取材于拉斐尔和他的恋人弗纳利娜所发生的故事，而创作出的这幅经典油画作品。画面中的弗纳利娜和拉斐尔，在喷泉池旁心情欢快地亲密无间，是爱情的力量，促使弗纳利娜深厚的发出甜美的笑声，深深地吸引拉斐尔产生心情激荡的依恋。

二、法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》，在这幅油画中，是拉斐尔和弗纳利娜偷情欢乐，还是他们之间爱情故事的表现，让人们在欣赏这幅油画作品中，有的人认为是偷情，也有觉得是爱情。无论是什么样的观点，时过境迁的300年后，安格尔创作出油画作品《拉斐尔和弗纳利娜》，把拉斐尔和弗纳利娜的爱情，描绘出美好的祝福。

三、《拉斐尔和弗纳利娜》这幅油画作品，是安格尔向他偶像拉斐尔的致敬之作。在所有此类作品里，这不是最伟大的，却是最值得品味的经典油画作品。在画面中拉斐尔的画只露出一半，弗纳利娜曲线优美的身段，眼眸慧黠，神态纯真，上身***，下身以薄纱遮住。金黄的色调使人物肌肤极具质感，圆润的身体与白色薄纱格外和谐的美感。

你好亲，很开心回答你的问题

画家安格尔，是西方美术史上，19世纪新古典主义油画流派的重要代表画家

对于新古典主义油画流派的创作思想，无疑是延续古典主义油画风格的美学思想，创作模式

既然新古典主义主义油画流派的创作风格，美学法则，所以安格尔作为新古典主义油画流派的画家，肯定会大量研究文艺复兴时期，其古典油画的造型，风格，美学思想，然后发展成为新古典主义风格

画家安格尔，特别崇拜文艺复兴三杰之一拉斐尔的作品

于是创作了作品《拉斐尔与弗纳利娜》

安格尔画笔下的《拉斐尔与弗纳利娜》，是拉斐尔和情人弗纳利娜爱情的见证

对于每一个画家而言，自己心目中的女神，是自己艺术创作的源泉和灵感

如果说，英国拉斐尔前派画家罗塞蒂，其心目中的缪斯女神是希达尔

法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》

安格尔是19世纪法国新古典主义绘画***，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，这些画作都具有东方异域情调，那幅半***的《拉斐尔与弗纳利娜》也很值得人们欣赏，画作的故事情节丰富有趣，主人公是意大利文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔和他的恋人弗纳利娜，

水花绽放的喷泉旁，惊鸿一瞥后，她的身影在拉斐尔眼前挥之不去，她的笑声在拉斐尔脑海里回荡，她的名字不详，只依稀听见有人喊她“弗纳利娜”，不过这没什么参考价值，意大利话中这个词指的是“面包师的女儿”，何况在罗马街头，大家都这么呼唤自己的爱人，

原来这就是一见钟情，浪子拉斐尔的心竟从此停泊在这位面包店千金的怀里，“多情贵公子”的雅号沦为虚名，从此拉斐尔画笔下圣母纯洁的脸庞，全部貌似弗纳利娜，拉斐尔还为了她再三拖延婚期，害得未婚妻最后抑郁而终，他们爱恋纠缠、至死难休，引发不少卫道人士妒忌，

拉斐尔临终时，弗纳利娜因为没有妻子的名分而被挡在门外，唯有与他深情对望，在眼神中告别；约莫过了三个世纪，安格尔跟随风潮追寻起“拉斐尔的恋人”，仿造文艺复兴风格，在《拉斐尔与弗纳利娜》中重燃两人炽热的爱意，这幅画是属于“新古典主义”画风。

安格尔作品《拉斐尔与弗纳利娜》

为什么说西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》等画作，在绘画方面作出了革命性的杰出贡献？

西班牙最伟大的画家迭戈·委拉斯贵兹，生卒于1599年-1660年。就像同时期的许多其他西班牙画家一样，他也创作宗教画，但是，委拉斯贵兹的赞助人——菲利普四世——却要尊贵得多。他被国王赏识而任命为宫廷画师。国王还为他安排了专用的画室，为王室作画，甚至提拔他做官。

委拉斯贵兹被誉为“画中之画”的《宫娥》，是他的绘画艺术的最高杰作，这幅画也令后世的戈雅、毕加索、莫奈均为之倾倒。这幅画创作于委拉斯贵兹去世前四年。

《宫娥》这幅画作的出场人物共有9个，但似乎这还不是全部。画中央后方的四方形镜子里，映着玛格丽特公主的父母——菲利普四世和王后。委拉斯贵兹是不是想通过这幅充满***的作品给观众留下悬念呢？时至今日，在这幅画里，画家正在画什么，依然是一个未解之谜。

委拉斯贵兹通过《宫娥》将画家，极其所代表的绘画艺术都提高到了至高无上的地位。画中人物暗示了王室的存在，而“高贵”的委拉斯贵兹就站在他们中间，同他的君王面对面。无论是作为观看《宫娥》的国王本人，还是画面镜子中所反射的对象——国王的出现，无疑都提高了这幅画的地位。他生动地表现了处于不同空间层次中的各种不同形象：有画布上的形象、镜中的形象、视觉形象和两幅临摹习作中的形象。在画面中的门和镜子上隐约的两幅画，现已被确定为是仿鲁本斯的两幅习作，临摹的是鲁本斯那幅将不死之神表现为艺术源泉的习作。

与卡拉瓦乔对比强烈的明暗手法不同，委拉斯贵兹大量使用了介于明暗之间的灰色调，他在灰色调中又细分出很多色彩等级并将其进行搭配，这种丰富性甚至接近于照片发明之后的水平，这是委拉斯贵兹对绘画艺术做出的重大的贡献。

总之，委拉斯贵兹通过《宫娥》这幅画，不仅仅是使自己变得更加高贵，同样高贵的，还有他所敬畏的艺术。

mi委拉斯贵支出生在西班牙塞维利亚，从小就喜欢绘画，曾经在马德里宫廷为国王服务，为国王画了很多肖像画！

虽然他长期为宫廷服务，但他的很多作品，却不失平民的本色！如作品《纺织女》、《宫娥》、《女裁缝》等！他的大部分作品体现了古典油画向近代油画的转变，他的主要成就还在于发明了“大气***法”，就是当我们聚焦于某一事物时，其背景是模糊的，并根据这一规律组织画面空间！

就跟我们如今的摄影一样，这就是委拉斯贵支在绘画方面作出的杰出革命性贡献，从而享有了“画家中的画家”的美誉！这些都在他的肖像画《菲利普四世》和《宫娥》中得到了集中体现！

在《宫娥》这幅油画中，画家的画笔就像我们今天的照相机快门一样，为我们记录了当时的宫廷状况！

画面中心的小女孩是国王的女儿,看上去从小就学习***礼仪，小小年纪就坐得很端庄，在她左边,一位宫女跪下身来,奉上 杯茶点,右边的一位躬身行礼,前景是专供***取乐游戏的侏儒，还有一些人估计也是公主的保护者，宫廷侍卫！在一块画板后面，是画家正在作画，是他自己的自画像，也借此说明了他宫廷画师的身份和地位！

而今天的我们通过这幅作品，对于提高欣赏者的艺术水准和修养，是有积极意义的！ 世界三大名画，除了达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，还有就是委拉斯贵支的《宫娥》，让我们记住这位***，虽然这个名字有点复杂！

委拉斯贵支一生并不长，但是他的作品，他对绘画方面做出的贡献，是被后世的艺术家们所敬仰的！

针对绘画默写和原创，有哪些有效建议？

你好，亲，很开心回答你的问题

对于绘画默写和绘画原创，是高难度的绘画训练，是针对具备深厚的绘画功底的人进行的绘画训练

绘画默写，或是原创，需要经过无数次的[_a***_]绘画训练，才能驾驭绘画默写或是绘画原创

如果自身没有美术功底，或是零基础的话，进行绘画默写，或是原创的话，那将会无从下笔，脑袋一片空白

如果你有一些绘画基础，但是绘画基础不牢固的话，你也不适合画绘画默写，或者原创一幅绘画作品

比如你素描静物的写生训练，你已经训练得很熟悉，你熟悉素描静物的各种构图，造型塑造方法，明暗虚实关系，那么你可以画素描静物的默写，但是如果画人物头像的默写，你就会变得无所适从，无从下手

对于绘画默写，绘画原创

个人粗浅的理解，绘画默写的难度远远高于绘画原创，为什么？

对于绘画原创，相对于写生而言难度更高，原创一幅绘画作品确实费脑筋，画家创作前，其画面构图，色彩，布局，明暗需要画家自己原创安排，所以，需要画家经过无数次写生训练

绘画默写和原创

绘画创作是一个不断临摹模仿的过程，无论是对照着别人的作品描绘，还是对照着现实生活的真实人或物进行描绘，这都是在“临摹模仿”，从哲学层面来讲，绘画是一门再现艺术，是再现自然界的生命万物，所以艺术家笔下的画作中的人、物是有生命特征的，这生命特征依靠“写生”实现，所谓“写生”就是将人或物在画中画活，给人们真实的感觉，无论是默写还是原创，都是达到“写生”的效果，

关于绘画的默写和原创，最直接有效的建议是先临摹模仿，为什么这么说呢？我们先简单理解默写的性质，它是凭借记忆把看过的人物场景表现出来，就好比默写课文的内容一样，只不过，绘画默写可以是别人的画作，也可以是见过的现实人物场景，从“现实人物场景”来讲，默写也是一种原创；而绘画的原创，是创作者凭借自己的构图方式创作一幅完整的画作，可以有***模特或真实物象作为参照物，也可以不用任何参照物，

所以，也可以这么认为，原创也是一种默写，只不过，不是默写别人的画作。经上述的简单分析，我们就容易理解，无论是默写还是原创，事先都要经过临摹模仿的训练，有一定的构图基础，不仅可以将人物的造型塑造出来，画面还要有主次之分，如果绘画者从未临摹模仿过优秀作品，构图能力是很差劲的，默写出来的作品也不堪入眼，因为主次不鲜明，色调混乱，画面没有层次感，即便是对着物象进行原创，效果也不是很好，

相比较原创来说，默写更需要反复的临摹模仿，有熟练的技法，才能将一幅完整的作品默写出来，就好比，先将课文背诵熟练了，形成很牢固的记忆，然后才能很顺利的把内容默写出来，绘画亦是如此。至于为什么要临摹模仿经典优秀作品，这里就不多做解释说明了，总之，构图决定一幅画作的成本，优秀经典的画作，其构图自然是独特新颖成功的，就油画艺术而言，构图包含了人和物的相互组合、光影效果、色彩明暗、主体与背景的协调统一，

事实上，绘画原创，随时都可以进行，因为它有******或现实场景作为参照物，只要是画者自己画出来的画，都叫原创，至于画得好与不好，那是另外一回事了，如果要画得好，同样要去临摹模仿优秀经典画作，当然了，最主要是有系统式的练习，也就是经过专业老师的培训。当“临摹模仿”的技巧提升之后，有一定的熟练基础，就要去提升自己的审美、艺术素养，丰富自身的阅历，这样才能默写出、原创出引起人们情感共鸣、赏心悦目的画作。值得注意的是，构图包含了“情感的赋予”，审美能力是对作品素材的“取舍”，审美能力高的人会选择有代表性的素材作为创作的题材。

到此，以上就是小编对于画中画艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于画中画艺术家介绍的3点解答对大家有用。