艺术活动市场区隔,艺术市场机制

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术活动市场区隔的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术活动市场区隔的解答，让我们一起看看吧。做艺术培训已经一年了，但是现在团队...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术活动市场区隔的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术活动市场区隔的解答，让我们一起看看吧。

1. 做艺术培训已经一年了，但是现在团队还是不稳定且流动性大，怎么办？
2. 在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？

做艺术培训已经一年了，但是现在团队还是不稳定且流动性大，怎么办？

我做艺术培训十七年了，我类似的问题很普遍，很多原因影响，首先还是老板问题吧，企业做的不够大不够好，没有很好的企业文化，让员工没有归属感，有一定能力就跑了。也有一方面艺术生的个性太强，不容易被约束。

还有需要尊重他们的能力，教学成果，艺术的人喜欢被肯定。很多时候老板邀功，让员工看不惯。

我做艺术培训已经七年了，同样面临和你一样的处境。不是报酬的问题，你给你的工资再高也总得和他付出创造的价值成比例吧，一样过段时间各种原因离开。我也想有稳定的团队，后来我尝试培养自己的老师，各方面都尽力教给他，可人家有能力了就自己单飞了。凭啥给你打工？所以我的结论是艺术培训团队不稳定是行业现象是必然的。

怎么办？对症下药！

团队不稳定和艺术老师的流失，这是通病，不只是培训班，就连艺术学校也避免不了，其实，根本原因，离不开以下三点。

1，管得太死，要求过严，老师一直在紧张和高压中生活，没有了自己私人***休息时间，久而久之，身心疲惫，不舒心，既使你给的工资很高，老师也会为自己感到不值，自然就有了跳糟的想法，想换一个环境试试，哪怕工资比现在少一些也能忍受。

2，培训公司或艺术学校缺少文化氛围，缺少人情味和凝聚力，对规章制度认死理，不变通。而我们都知道，搞艺术的人爱自由，有情绪，一言不合，就可猪八戒摆手——不伺候！作为搞培训的领导，千万不要认为培训老师只是自己的下属，要严管，而应该和这些有艺术细胞的培训老师们做朋友，常交心，尊重他们，你的团队自然就会稳定。

3，最后一个，钱给不到位！这个也重要，一个学生学费多少，你收了多少学生，赚了多少钱，别以为培训老师会算不出来。如果生源好，赚钱多了，但去舍不得再多拿出一点儿来发奖金，提高待遇，难免会让培训老师吐槽或不满，感觉在你这里没有发展前途，自然会埋下日后出走的***，一旦有更好的机会，自然立刻就飞走了。

这个你是很难避免的 ，你是个私营组织 ，不像有事业编制的单位能够稳定协调 ，也不像股份作制企业有共同的理想维系 。

现在的年轻人又崇尚个性化追求 ，选择机会多 ，当然还浮躁 。

那么这时侯 ，你应该想想 : 如何提升你的管理艺术才能加强你的团队的稳定性才是关键 。

比如思想建设 、创造上升空间 、人文关怀 等 … …

之前帮一个开艺术培训机构的朋友做指导的时候，也遇到了跟你一样的问题。

他尝试过很多方法，最终依然无法解决燃眉之急。培训老师总会有很多同行过来挖墙脚，你总不能一味的涨工资，毕竟还要盈利。销售团队总会给你找各种不开单没业绩的理由，然后离开。唯一比较稳定的，就是类似前台接待这样的文职类岗位。

要解决这个问题，就要先了解这些不稳定的因素在哪里！

问题一:培训老师一旦有点资历，就会开始有同行过来挖人。其实挖人并不一定清楚这个老师的实际真实水平，但却会让老师以为自己很牛了，久而久之他就会跟你提涨工资的要求。

问题二:销售团队总会遇到困境，也容易流失。销售的流动性不止是培训行业，理论上各行各业都是一样的不稳定。这个不用太在意。

问题三:团队活跃度和企业的文化，也是决定是否能够留住人才的一个看似不起眼，实则很重要的环节。

我给朋友的解决方案是:

第一:高薪稳住个别核心人才，其他老师全***

当时我找人给朋友做了一个接单平台，通过类似沙龙、品鉴会等方式把很多培训老师邀约过来，介绍接***台，介绍接单机制和相应的分成等等。培训老师无非也是想挣更多钱，我们用平台让老师们既能不辞职，又能赚更多***费，时间还自由，以此壮大了培训师资力量。公司又不用给底薪等。有点类似打车软件的机制。

第二:平台除了接单，还可以销售。

在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？

艺术是灵魂的自白、经济是世俗的附属，没有寸步难行。但纯粹为了金钱而奔波，也是人生一大不幸。在梦想与现实面前该有科学的分配，有艺术追求要坚持到底、不能因为物质的匮乏就弃梦而去，从事艺术的人，总不被外人理解、其实物质不要太多，能撑起衣食住行就好！追求财富顶多看起来不错，追求艺术梦想最起码活得真实、活得自我！

是人就得吃饭，艺术家也是人。金庸在写***的时候也是为了糊口。只不过很多年后他的作品受到了全国人民的喜爱，他成了著名的艺术家。历史上很多艺术家在其创作期穷困潦倒，死后反到火啦，比如梵高。没有经济支撑怎么安心创作？？

叫好不叫座，生不逢时，作品无人问津，这类矛盾在艺术发展史上一直存在。比如伦勃朗，因为坚持自己的艺术风格，被当时的荷兰人不理解，晚年过得凄凄惨惨，又比如梵高，在生前只卖出过一幅画，死后才得到人们的承认。但并非所有的艺术家都是潦倒的代名词，比如鲁本斯，在他作为大使访问英国时，有人问他你业余时间画画吗？他回答说，我是职业画家，做外交官才是我的业务爱好——威不威风？！张不张狂？！

这个问题的另一深层原因，可能需要了解下艺术的经济运作状况，这个话题恐怕有些大，略谈几点，供大家参考。画家们的经济条件，实际上取决于社会对艺术的供养制度，比如中国传统画家最好的待遇，恐怕是进入***画院，那样可以衣食无忧，但也有伴君如伴虎的风险，皇帝一不高兴了，恐怕就得人头落地。西方传统绘画也依赖自己的供养人，其中最著名的恐怕要数文艺复兴时期的美地奇家族了。

伦勃朗这幅绘制于1669年的自画像，就展示了他因为与市场作对的晚年凄惨时光。但若不是他坚持这样的艺术理想，伦勃朗也就不是伦勃朗了！

此时的他，似乎明白了死亡即将来临，63岁的他就面对生命的终点。他头戴帽子，身穿大而厚重的红色外套，在镜中凝视自己快要衰败的生命。

而在现代社会，画家们并不都像梵高、高更们那样的命运，为了艺术而失去市场。过得风光无限的画家也很多。比如毕加索、莫奈，这些在生前就被社会认可的画家。

另一类打发奇才的可能要数借助现代传媒自我营销的人物了，比如安迪沃霍尔。其中最经典的例子可能是达利。达利曾经穷过，当他和老婆加拉在利加特港时，穷得一分钱都不剩。然后他意识到必须要通过自己的画作来挣钱。

达利借助包括报刊、电影、电视等现代大众传媒将自己的艺术作品和美学理念广泛[_a***_]，在商业文化、消费文化盛行的时代，成功获得了公众的注意力。尤其是在第二次世界大战开始后，达利和加拉在移居美国期间，这时的达利既是一位回归古典主义的超现实主义画家，也是一位对物理、生物科学的狂热爱好者，更是一位积极活跃的社会活动家和大众明星，而加拉则扮演了精明生意人的角色。

到此，以上就是小编对于艺术活动市场区隔的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术活动市场区隔的2点解答对大家有用。