反对暴力艺术家作品介绍,反对暴力艺术家作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于反对暴力艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍反对暴力艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。意大利女画家真蒂莱斯基...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于反对暴力艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍反对暴力艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
2. 主角身上有纹身的韩漫？
3. 哪些艺术作品让你感到极度不舒服？

意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

阿特米西亚·真蒂莱斯基（15***-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。

在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。

主角身上有纹身的韩漫？

又名《cover up》

纹身师锦华为了完成委托而来到日本，同时也躲避着疯狂的男友。结识了胜宰，与他相处，对这个充满神秘的男人逐渐起了兴趣。他并不像外表看起来那么凶残呢，实际上是个温柔的人？锦华逐渐被他所打动，以替疤痕遮瑕为工作，纹身艺术家金华遇到了黑社会家族的儿子胜宰。但是有的伤痕却不能被轻易遮住……各自在暴力中生活过的两人互相刻上了纹身……

哪些艺术作品让你感到极度不舒服？

江湖书法是没有任何书法基础，完全靠自创的书体。我们将符合前人书写经验的称之为“书法”，这种维度之外的、自创的字体就称之为“江湖体”。同时，一些社会媒体对与“江湖书法”有关的现象或人物，不做分析和反思，趋之若鹜，大加膜拜，甚至将其捧为书法大师，营造轰动的“新闻效应”。

其“作品”的共性是：书中有画，画中有书。实质恶俗不堪，而“创作”这些“作品”的人自诩或互捧为“XX一绝”“XX双绝”等，作品大多标榜为“天下第一X”“中华神笔X”等，此类“***”不临帖，一看笔法便露馅，字迹歪扭瞎颤抖，薄弱功底落款见；章法毫无讲究，随意搭配胡乱来，盲目“创造”，自诩创新。

深挖丑书存在的根源，主要有：1、投机取巧。2、审美情趣的扭曲变异。3、社会缺乏正确的导向。

架上绘画类都还好，让人不舒服的架上绘画在大众眼里无非引起情感上的压抑，透不过气。但远不如一些血腥暴力的行为艺术，直接，毫不商量的引起你情感和生理的严重不适感。这就像你看一副画布上的血肉模糊尸体，你只会觉得有点情感上的波动，更或许无动于衷。它是平面的，扁平的，经过艺术化处理的。但当你真实的在现实生活中看到一具血肉模糊的尸体，我想有很多人直接会产生生理上的呕吐感，因为这是完全立体的，你的眼睛直接看到的，尸体的血腥味直接侵占了你的嗅觉，躲都躲不掉。

接下来我就来介绍几个让人极度不舒服的行为艺术作品

1.“固定”（最***）

俄罗斯艺术家彼得·帕弗伦斯基将自己的睾丸直接钉在莫斯科红场

不愧是战斗民族的艺术家，为了谴责普及的“极权统治”，艺术家***将自己的睾丸固定在莫斯科红场，整个行为艺术表演持续了一个半小时，大家可以想象一下你整个身体最脆弱，最敏感的部位在大庭广众之下被钉子钉在广场下一个半小时。。。

他还曾经把自己的嘴巴缝起来以表示对于女权朋克乐队Pussy Riot的***

2.“节奏0”（性本恶）

艺屿EYESVOT|艺术品的灵魂

我觉得这个题目可以改一下。艺术作品有赏心悦目的，也有深刻沉重的，所谓的“不舒服”，关键是能不能激发你的感同身受，能不能体会到作者的灵魂震颤，能不能从中得到爱的营养、苦的反思、悲的疗愈。

大多数人是不愿意去接触会令人不舒服的东西，什么怪诞（grotesque）艺术作品会让你不适，而鼓起勇气体会艺术的深刻，灵魂的交响？

培根《教皇英诺森十世像的习作》，阴森的线条，阴冷的蓝黑色调，扩散的呐喊，无声的画，怎么感觉有一种无形的声波在我心中炸开波澜，之前的问答里回答过关于培根的介绍，他的三联画人像令人印象深刻，也是扭曲的容貌，充满人性的悲剧意向，那不安、恐惧、慌张的刻画，不正是现实情感的心里投射？

莫奈（阿莫，下同）妻子临终遗照，阿莫悲痛之作，右下角签名，仿佛是一枚深情的标签，是艺术家笔下的灵魂墓志铭，或许阿莫希望自己化作那一颗小墨心，永远陪在妻子身边。画家的细腻情感，以凌乱的笔触为音符，阴冷色调他也曾运用过，但此时，颜色是画家的情感倾诉，是生死悲歌的旋律，久久回响在[_a***_]的心房！

苏格兰画家肯·库瑞（Ken Currie）的自画像，与丢勒、梵高、安格尔的自画像有很大区别，原因在于，肯绘画的主题都与生老病死有关，他是一位现实主义画家，关注人性对疾病、死亡、衰老的恐惧。画中的眼神我能从一些抑郁症患者的眼里看出相同的特质，潮湿、阴冷、疲惫、神秘的艺术张力，对称的构图，冷色调以及嘴角的血红色，没有一个人愿意把这幅画挂在家里吧，可这不会影响艺术家对自己灵魂的审视，为自我的自白。

荷兰画家博斯，超现实主义启蒙导师之一。这是宗教祭坛画《人间乐园》三联画描绘的地狱部分，这或许是对中世纪的欧洲宗教的隐喻表达，他不想让观众完全解读，又想引领观众融入其中，使人们笼罩着重重迷雾。祭坛画的天堂和人间部分，与之有天壤之别，如果你能从中感受到死亡的气氛，也就更能体会生命的意义吧！

《伊凡雷帝杀子》局部，俄罗斯列宾作品。

画面中无法止住流淌的鲜血，仿佛是这位君王的无限悲痛在翻滚，红与黑的鲜明对比，映照失手杀死自己孩子的老者，这惊恐😱的眼睛，使人久久难忘啊。

法国象征主义艺术家奥德隆·雷东，将蜘蛛拟人化，充满诡异的微笑，令人惊讶而不寒而栗。

到此，以上就是小编对于反对暴力艺术家作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于反对暴力艺术家作品介绍的3点解答对大家有用。