涂鸦风景艺术家作品介绍,涂鸦风景艺术家作品介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于涂鸦风景艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍涂鸦风景艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。公益涂鸦的意思？抽象画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于涂鸦风景艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍涂鸦风景艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 公益涂鸦的意思？
2. 抽象画是怎样的存在方式，为什么我觉得我看不懂，而且觉得艺术家精心创作的抽象画就像是随意的涂鸦，还有就是如何欣赏它？
3. 获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

公益涂鸦的意思？

公益涂鸦是通过卡通图画的形式，在一片空白的墙面上涂鸦绘彩，号召大家在生活中讲文明、树新风、共倡城市文明，宣扬正能量，让大家在观赏的同时约束自身，又美化环境，公益涂鸦墙不仅是一道亮丽的风景，也是文明行为规范的宣传阵地，所以大家要爱护它保护它做个文明的好公民

抽象画是怎样的存在方式，为什么我觉得我看不懂，而且觉得艺术家精心创作的抽象画就像是随意的涂鸦，还有就是如何欣赏它？

说到抽象画，首先谈谈它产生的时代和相关艺术家。

19世纪末20世纪初，出现了对传统美术的反叛，艺术家不再热衷再现、写实、模仿的创作，而是主张表现自我感受，重视绘画语言本身。

康定斯基所著《论艺术的精神》可以说是抽象绘画理论上的奠基之作，被称为“现代绘画启示录”。我们则以他为轴心来看抽象绘画的前世今生。

在他之前，浪漫主义绘画已有表现艺术家个性的追求，后印象主义绘画亦拉开了对绘画语言本身的关注，随之而来的是艺术家们对艺术手法、艺术风格、艺术理念等方面的更热烈探索***。其中有一位艺术家——康定斯基，他在艺术实践中意识到“是客观物象损毁了我的绘画，”于是开始了对绘画的形式、色彩等基本元素的研究。

创造的事物之所以是该事物，很大程度上是由于被确立了法度。而康定斯基所研究的贡献就在于对抽象主义绘画的精神实质做了深刻分析，并奠定了抽象主义绘画的某些基本原则。笼统来说，他追求艺术家的精神世界，通过非具象的形式传达世界的内在本质，强调绘画的自律性，强调色彩与形的独立表现价值。于是在他笔下，呈现出“热抽象”的典型风格。

抽象主义美术的理念在于把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，把美术语言和形式因素看成是独立的价值实体，表达着某种意念、情感或美感倾向。

抽象主义绘画，“冷抽象”风格的典型代表有“风格派”、“至上主义”；抽象表现主义的代表艺术家有波洛克，他打破构思的局限，强调创作的过程，实现内在意识的表达。通过了解更多的抽象主义艺术家，可以加深对抽象主义美术的理解。

那么，欣赏抽象画，便可从其存在的法度切入，以美术艺术语言和形式规则为理解基础，感受自己面对抽象画所激发的感觉，领会艺术家创作的潜意识或传达的内在精神。

比方说，一把椅子，按照西方写实的方式，要从某个角度看过去，是什么样就画什么样。这是具象。抽象就不同了，所谓椅子，不就是四条腿，一个坐面，一个靠背嘛？把这些画出来就行了，这就是抽。不同艺术家，抽的东西不一样。比方说，面对巴洛克的椅子，他觉得，那个螺旋最有代表性，他就画个螺旋，就算是巴洛克的椅子了。作为观者，你怎么能知道他是画那把椅子呢？这就需要各种背景的了解。没有背景的了解，不可能懂。你不懂，那面对这样的作品能看的是什么呢？只能是画面，是艺术家的感觉。但这个感觉，很多也就是作者自己的感受，是不是艺术家的，就不好说了。[紫薇别走]

我认为：所谓抽象画就是和传统画不一样的画，无论是创作抽象画，还是欣赏抽象画，都不是以传统的方式进行创作欣赏，抽象派油画没有传统的透拀法，也就沒有***效果，而且画中的人物是呈现色彩的几何形状，就是色块，线条通常不流畅，抽象画是将原有的物体的结构特打破，然后以各种不同的顺序方式重新安装起来。知道抽象画是怎么回事，就容易欣赏啦。

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形成构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的食物。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状个和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是表达自然世界的艺术，例如立体主义和未来派艺术，虽然夺取某事它不变的内在质量而不是效仿它的外在表现。抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，它完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱，开创了艺术新的发展天地。

抽象派被定义为没有比喻显示参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。概括地说，抽象画就是与自然物象极少或者完全没有相近之处，而又具有强烈的形成构成面貌的绘画，主要通过随机的图形组合来表达一种情绪或立体概念。

抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有***色彩的经历。抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的，再有学生和初始抽象美术的人会对艺术家产生误解，认为他们是随意地胡来，在这一点上可以把艺术家的成就或简介介绍给观众，以免产生误解。比如说，我们欣赏吴冠中的抽象绘画，可以结合他的写实作品，介绍艺术家的成就，使学生对他们有一种崇敬之情，这样就可以避免轻视抽象艺术行为的发生。

《老子》说“有无相生，难易相成”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确思维方法。具象的作品从表面上看给人一目了然，栩栩如生的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样，我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里受到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。

图片来自网络

抽象画发端于上世纪的欧洲，一般意义上分为“热抽象”和“冷抽象”，俄国裔画家康定斯基为代表的热抽象，荷兰画家蒙德利安代表的冷抽象。

跟一般绘画不一样的是抽象画没有表现确定的事物形象，仅以色彩，线条，明暗的变化来表现情感情绪。一般人都倾向于欣赏具体的人物、景物，比较容易接受，似乎都能看懂，那么到底是不是完全看懂了呢？我看也未必。

比如新古典主义画家达维特的《马拉之死》表现了马拉死在浴缸里，写实的画面一目了然，可是马拉为什么死在浴缸里呢？一个表现刺杀现场的画面为什么显得这么安详甚至优雅呢？马拉之死的题材别人也画过场面可不一样，那又是为什么？所以以为具象写实的作品都能看懂就错了。

马拉之死▼

再比如，德拉克洛瓦的《自由引导人民》中间的人为什么上身***？

具象和抽象相同之处

具象写实的作品容易看懂的地方是形象鲜明、具体可辨认，深层次的内涵和艺术思想和风格也不那么容易搞清楚;抽象作品容易看懂的是色彩、线条等画面构成要素，不好懂的同样是表达的内涵和艺术思想和风格。

真正懂艺术欣赏的恐怕都是少数派，看得懂连环画和读懂《最后的晚餐》不在一个层次。看了《红楼梦》的故事觉得精彩和读懂红楼是两回事。

题主看不懂抽象画也是正常的，我也不懂。其实绝大多数人都是看不懂的，一小部分是不懂装懂的。

赵无极作品▲

获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

民间艺人有很强的生命力，他们没有经过专业院校的培养，也没有名师指点，更没有雄厚的经济基础，甚至人生坎坷，屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求，对真善美的直觉，只靠自己的勤奋和天分，在画坛上独树一帜，各领***，取得骄人的成绩。

原清华美院教授忻东旺的《***》2012春季拍卖会 成交价：RMB 517,500。他出生在河北农村，在县文化馆学画，走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰[_a***_]）维持生计。他笔下的***，惟妙惟肖、形态逼真，生活气息浓郁，让人喜爱。可惜天妒英才，14年他因淋巴癌去世，享年51岁，让人扼腕痛惜。

“原生态艺术”是一种创作潮流，他们的画作乡土气息浓厚，真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西，确实是在瞎画，很多画作是不入行的，也卖不了多少钱，可他们就是迷恋这样的艺术表现形式，很多都是自己民族独有的绘画符号，色彩也比较浓郁、鲜艳，吸引了很多欣赏者，我个人也喜欢民族的东西，艺术根植于民族的土壤，活灵活现。

你好亲，很开心回答你的问题

都说，高手在民间

在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家

宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作

文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界

民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等

民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家

但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学

齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺

有些民间画家，完全通过自学的

就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画大师齐白石就是一个典型的例证。

诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。

事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。

受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。

到此，以上就是小编对于涂鸦风景艺术家作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于涂鸦风景艺术家作品介绍的3点解答对大家有用。