艺术区市场现状分析,艺术区市场现状分析报告

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术区市场现状分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术区市场现状分析的解答，让我们一起看看吧。现在古玩艺术品市场如何？以后将...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术区市场现状分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术区市场现状分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在古玩艺术品市场如何？以后将如何发展？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？

现在古玩艺术品市场如何？以后将如何发展？

俗话说得好：乱世藏黄金，盛世藏古玩。当下正处于中华民族走向繁荣复兴的大盛世。故个人认为收藏艺术品将呈平稳缓慢上升走势。虽然短期内受***肺炎疫情影响会呈略下行走势，但随着复工复产的平稳推进，从中长期来看会慢慢复苏呈平稳并缓慢上升走势。当然也不会象前几年野蛮式增长了。个人观点仅供参考！

收藏艺术品与国家经济调控和国际形式有巨大的联系，比如庚子春肆虐全国乃至全球的“******”就对收藏艺术品产生非常大的影响。全民“守家”，各类拍卖公司“歇业”，包括嘉德、苏富比、佳士得、荣宝斋在内都没有“实体”举锤，虽然有线上交易，但大大缩减了成交份额，收藏艺术品将如何走向，将是拍卖公司、画廊及艺术家共同思考的问题，所以如何占据优先“视野”，走在前沿阵地，抓住“绩优股”将是大家共同思考的问题。首先，收藏艺术品的定位是第一要务，大的拍卖公司在上拍“高品格”的艺术品的同时，由博到专，同时代、同品类、同艺术家的选择将是最佳定位。其次，向“当下”转移，以书画为例，关注中青年书画家，通过纵向“链接”，横向比较，抓住有艺术造诣、有发展潜力、有情怀的青年书画家，从收藏精品、主题创作着手，将不同时期的代表作囊括入手，使艺术品具有连贯性，甚至可以“预约”未来五年、十年，甚至更长时间的创作，把握住“第一手”***，将会对“收益率”产生高于预期的“价值”。最后，搭建平台，通过线上、线下的互动，为“艺术家”谋利益，才能更好的将***“唯我”所有，达到共惠共赢的目的。

收藏艺术品的走向因人而已，各不相同，但把握住以上三点将是不错的选择。

收藏艺术品市场走向：

第一会越来越多样化，线上线下各平台媒介都是在为市场经济的商品而服务，艺术品做为高端商品，更受其高消费群体的青睐。

第二发现没有，这些收藏家会越来越年轻化，长江后浪推前浪，年轻的收藏家们对艺术品的需求也会随着时代背景和文化发展而多源化。艺术随时代发展而创新。

藏品市场，有收藏就有交易，这也是自古有之的，收藏艺术品未来只会越来越专业，越来越年精细化。您说呢？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起***一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们[_a***_]后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的大师被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

到此，以上就是小编对于艺术区市场现状分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术区市场现状分析的2点解答对大家有用。