视错觉艺术展览,视错觉艺术馆

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视错觉艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍视错觉艺术展览的解答，让我们一起看看吧。传说中的立体感行书书法是什么样的？你用...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视错觉艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍视错觉艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 传说中的立体感行书书法是什么样的？
2. 你用什么样的眼光看待“人体艺术”这门学术？

传说中的立体感行书书法是什么样的？

书法立体感是一个哗众取宠的概念！

提出书法立体感这个词汇是一个极其江湖人士提出来的，这个人叫宋崇岳，我们看他的所谓书法！

这就是所谓的立体书法，实足的江湖！可是，许多的书家开始了牵强附会，其中也包括我！我当时也以为书法的立体感是古人提出的观念，那时也曾就立体感提出过自己的理解！

书法的线条需要质感，有质感的线条才是书家功力精纯的象征，可是，如这位江湖书法所说的，或者那些牵强立体所理解的，真的不是什么好的书法理论，个人的观点是，不要再炒作这类的歪理邪说了！

老子说:道，法自然，书法也是这样，书法线条的美有很多种，立体感只不过是其中最最客观明显的一种，还体现在用墨上（墨色）有枯湿润燥的立体感，近似于美术里近实远虚的感觉，可惜我没有时间多找图片，其他回答里有，大家自行方便。

而我想用下面的图片，说说书法线条的立体感（行草书）还体现在使转上，掌握使转提按，你的线条就会产生立体感。

画圈的的地方有使转产生，也有立体感。

笔锋没有调整，使转后用锋面有变化，锋尖横行时候在上面，斜下时候在左面。

线条立体感的制造原理是什么？告诉你吧:不要迷信中锋用笔，痴迷于中锋用笔，这个误导众生的说法，因为当你在书写时候，强调笔笔中锋，过多调锋，肯定缺乏立体感。中侧并用才是王道，重点是笔锋自然，用锋面自然转换，师法自然！

行草书多使转，线条的立体感在行草书里去找吧，楷书？也有，少！一是楷书太过静态，多折笔，少使转，二是因为高手才可写出来，好多人丢给写死了，出不来。

书法中形成立体感是一个技法问题。

实际就是使用毛笔的铺毫状态写出来的，如果加上飞白效果就会立体感更强。

铺毫，就是把毛笔的笔毛在蘸墨时舔成刷子状态（街头烧烤用的扁刷子）。

笔锋一旦成扁平的状态，在行笔书写时就会随着角度的变化，出现粗细转折的变化，如果运用巧妙，让墨色有浓淡变化，立体感马上就有了。

这个很像丝带。

在转折的地方最明显，粗细变化让立体感增强。

八大山人的书法作品中多用此笔法。

这种立体感实际就是一种视错觉，有些人把他讲的很悬，说什么中锋，什么厚度，其实最简答的原理就是近大远小，近实远虚。

有的回答牵强附会了！

这个问题很简单，你的功夫到了，写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲，就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的，在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯！现在有个问题，在分析古人书法的技法时过了，其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时，根本不会刻意安排，倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例，点画的角度，难道王羲之写字时还要用尺子量吗？！功夫到了自然就写好了！其实写书法的人都明白，有时是为了拽几句而已，显得高深吗！同意此观点吗？！谢谢！

粗略浏览了书友们的一些回答。可叹的是，某些位大神竟把书法笔画中体现的质感、或称“立体感”的线条质量等同于地摊文化中的“花体字”、“空心字”或“美术字”技法;又或等同于转折、墨色等虚实变化，实令人遗憾！

历来古人书论，是以简洁生动的论述，使复杂问题简单化;而今人书论，则把简单问题复杂化了。

书法线条“立体感”，主要是体现于笔画的行笔技法，这种要求是高于“花体字”、“美术字”等技巧的，可说是高层面，有蕴涵的技法……。

简单化说:“立体感”就是“力度”。力度在书法中的表现，就是“立体感”。
而这种力度在书法中是如何品鉴及体现呢？

一、要中锋行笔，力使笔画于点画中行。这是关键、也是诀要。

笔画线条是否上乘，不在于画之两端(起笔、收笔或转折)，而在于画之中截。品鉴古人经典作品中那种雄厚姿肆，精神跃然纸上，令人不可企及之处，尽在于此。

二、中锋运笔能最大限度体现“立体感”。但这只是形式，而笔笔能产生厚重质感，这才是目的。其理由如下:

1、由于主毫始终运行于点画中，易使笔毫作用力大，笔迹易厚实。

2、笔毫齐顺，作用力集中，流墨顺畅，墨在纸上的渗透力既大又匀称。

3、运笔中不能提，提则笔力怯弱，为“败笔”。

你用什么样的眼光看待“人体艺术”这门学术？

关于人体艺术，褒贬不一，在一个艺术家的眼里，人体包括裸体男女，都是一个模特而已，没有任何邪念，如果有邪念而且把***当玩物，那么这个艺术家可能有道德问题。

在几千年历史演变中，从原始社会开始没有衣服可穿，进而穿树皮，乃致现代衣服，是人类文明的发展，随着科学技术的发展，营养不断更新，人类的寿命提高，人类对美的追求也在提高，其中对人体美的追求也在超越过去，人体越来越美，引出艺术家的创作灵感，把它当美好的事物看待，摄影出来或画出来给更多的人欣赏，陶冶情操。

我记得还是很久以前大概第一次看到所谓“***”，也就十几岁吧，那时候感觉就是有点不好意思，心跳加速，其实并没有往什么***方面去想，就是单纯的看。

艺术本来就没有绝对的标准，啥是艺术？四合院可以是艺术，一幅画可以是艺术，瓷器可以是艺术，一个矿泉水瓶子也可能是艺术，艺术到底是什么并不重要，艺术其实就在每一个人的心里，你心里有什么，看到的就是什么。

***由于“***”的部分比较多，慢慢在大众心目中就是一个比较敏感的话题，往往使人们自觉不自觉的和“***”勾连起来。

说实话什么是“***”，大部分人并不清楚，只是认为只要是“裸”就是***，其实并不是，简单来说对性器官和性行为进行刻意表现的才能称为***，和穿***衣服没有直接关系。

现在大部分人对***都是持理性的态度，抱着欣赏的眼光去看，而不再是所谓的“嗤之以鼻”。量变引起质变，看的多就会欣赏了。

提到***，多数情况下想到的是人体***攝影。

其实际上，***包括绘画，雕塑，人体彩绘，人体纹身，人体形为造型，人体******攝影。

***，是西方美术中的一种艺术形式。最早是以绘画的作品传入中国，

随着社会的开放，这一艺术在中国迅速发展。由于文化间的差异，很大一部分人对这种艺术形式的看法并不了解。往往带有偏见。
中国传统文化中的礼仪廉耻，是完全排斥这类艺术表现形式的。而随着近代的传统文化渐渐衰落，西方文化的大举进入，人们在封闭了数千年之久的礼仪文化中，懵懂的接触到这一既感神秘，而又切实存在于身边的表现形式，就如刚进入洞房时的心情，期待中怀有恐惧。
要了解这种艺术表现形式，就需要学习西方美学观念。仅单纯片面的去看，文化间的差异，产生排斥是不可避免的。

到此，以上就是小编对于视错觉艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于视错觉艺术展览的2点解答对大家有用。