村上隆艺术展览,村上隆艺术展2020

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于村上隆艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍村上隆艺术展览的解答，让我们一起看看吧。村上隆著名的商业跨界有哪些？为什么搞艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于村上隆艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍村上隆艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 村上隆著名的商业跨界有哪些？
2. 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

村上隆著名的商业跨界有哪些？

波普艺术家的跨界合作在艺术界最为常见，而所有的波普艺术家里，大概除沃霍尔，最近几年很火爆的草间弥生外，就是村上隆了。

艺术家村上隆，1962年生于东京，东京艺术大学研究所美术研究博士后期课程毕业。1991年，举办个展后正式成为艺术家。1994年获得洛克菲勒财团ACC首奖，后去美国，1998年被邀请担任UCLA艺术学院新领域科客座教授。村上隆以日本可爱动画等次文化为基础创作的POP作品，在日本及以外也受到高度评价。现在村上隆以纽约及日本为据点，活跃在各大媒体及活动上，并多方面积极展开年轻艺术家的培育与展览策展等。

村上隆除最著名的跨界要数与LV的合作了，村上隆和Louis Vuitton的合作持续了12年，后终止合作后， LV村上隆包也成了绝版。LV门店不仅用村上隆的风格改头换面，店内还放置有村上隆装置作品。

除此之外，村上隆的跨界还有与潮牌Vans、川久保玲、Superme等。Vans和村上隆的合作算是命中注定的。村上隆说：“在过去的10多年里，可以毫不夸张的说我几乎每天都穿着Vans。对我来说，再没有其它穿起来这样舒服且能让我安心创作的鞋了。”

Vans除了非常舒适外，品牌的潮流懒散和动感，这与村上隆的动画和花非常搭调。村上隆Vans限定版，最突出的是色彩斑斓的太阳花和咧嘴笑骷髅元素。

2007年，村上隆与美国街头文化的象征Superme跨界合作。2009年，日版Vogue与川久保玲推出联名品牌“Magazine Alive”。村上隆为“Magazine Alive”设计了一件卡通风格白T-Shirt。

在某场慈善拍卖上，村上隆特此创作了《梅西与宇宙之花》来募集善款。村上隆与梅西间，严格来说不算跨界，而是把梅西艺术化了。

为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

错，你的观点大错特错，你这是“只看见一棵树、看不见一片森林”。你认为的、“搞艺术的都是超然于物外、不做物质与与现实的奴隶”的观点、是片面看问题，这个观点是错误的。

民间各行各业都存在“好、中、差”，都存在“成功、一般般、不怎么样”等等区别。比如影视演员，有普通***演员、有处于明星与普通演员之间较好较受大众喜爱的演员，有非常成功非常棒的、以致被大众追捧为【明星】的***演员。你所认为的、搞艺术的、都是“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”，等于你眼里只见“明星演员”，却看不见普通演员一样，这是一样的道理。

搞艺术的，也有普通艺术工作者，混得较好的艺术工作者，和艺术工作方面的成功人士。

基层的从事艺术工作的人、做的好的、一家人小康生活，这部分人依然很物质、很现实。一日三餐、柴米油盐酱醋、不物质点能行吗？不现实一点能行吗？

做的差一点的、除了本身技术问题外、还存在社交能力等各方面的问题。这部分人和做其他工作的人没什么区别，大家都努力工作着，大家都为争取进入小康生活而努力拼搏着。

搞艺术的人、只有成功了、【成名】了，自然会得到很多人的吹捧。在那种情况下，艺术作品值钱了，人也暴富了，也就不必为柴米油盐而操恼了。这种人、才是你所认为的“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”的那种人。

所以，你眼中的那种“搞艺术的人”，仅仅是所有的搞艺术的人中的、极少极少的一小部分人。

（美女艺术图片欣赏）

一切关乎于自由

本人的自拍照🤳😄

自由是每一位艺术家的灵魂，如果处处受到干扰，甚至无法自由思考，不能按照自己的想法完成作品，那是非常痛苦的。

为了获得自由，真正艺术家不会被任何外在所左右，极力与任何不能知行合一的环境拉开距离。

为什么呢？即便艺术家的作品最终回归市场，但创作时或许并未想到市场如何？能不能卖个好价钱？因为这会限制艺术家的创作，畏手畏脚，无法完成好自我作品。日本艺术家村上隆

我始终相信，每位艺术家都在冒险，不同的艺术家都在不同的道路上苦苦寻觅着，挖掘自己，你不能说日本艺术家村上隆很聪明，他的作品能走出来，完全是他喜欢那样去做，正好迎合了市场。他的作品很贵，其他艺术家模仿他，这个比挖掘自个儿还要困难。因为一位真正的艺术家就是在不断地重复自己，而不是去学谁，又一个村上隆出现，谁干这事，谁死得快些，就是这么个情况。村上隆谈钱不伤感情，他从不避讳，从他的工作轨迹就能看得出来，与奢侈品公司合作，充满铜臭味的样子，但不能否认其在艺术领域的成功。这是他的***，不会有第二个村上隆出现。Mirosl*** Tichy

当然，也有艺术家确实是一生甘愿清贫，一遇到伯乐，躲还来不及呢，此生以艺术为伴，乐在其中。有一位摄影艺术家想必大家都听说过吧，流浪汉用捡来的材料做成相机拍出来的作品惊为天人，他叫Mirosl*** Tichy。

他始终都是为了自己的艺术魂而创作，不但都没宣扬自己的作品，甚至将那些作品跟相机推放在地下室，没有任何保护措施。直到2004年，Mirosl*** 78岁时，他的侄子在他的公寓垃圾推裡发现这些作品，在他的保护和推广，并藉由知名策展人 Harald 的协助，将那些作品带到了西班牙展览。2005年，79岁的 Mirosl*** 在法国艾尔国际摄影展获得「最佳新人奖」。2008年，法国巴黎的蓬皮社中心还为他举行了大型回顾展。虽然如此，低调的 Mirosl*** 对这些成就不感兴趣，几乎没有参加过自己的展览活动，直到2011年去世。一个高调，一个低调，所以不能说每位艺术家不做物质的奴隶，我认为一位艺术家看其是否纯粹，是用其一生来衡量的，是否无限热爱和专注自己的领域，艺术家觉得怎么舒服怎么来，他们都是值得尊敬的伟大艺术家！梵高也想成名，可是他的实力在那个时候偏偏没出路，毕加索就好多了。

自由是每一位艺术家的魂，畅游在自由的国度，在创新的路上一定会舍弃很多，但痛并快乐着，给我们带来不同的人生故事和精神食粮。

艺术家和芸芸众生一样，并没有什么特殊，他们是一帮为情所困，无法自拔的家伙。为了爱，一切都变得那么渺小，那么不值一提……

所以，一切都关乎于自由！

其实人是无法选择做不做物质与现实的奴隶，人总得要活着，只是有了最基本的生活保障后，追求不一样罢了。

人就是一个不安分，不甘于现状的生物，总是要追求人生意义，想要扩展自己的人生，有人用爱情，用文学，用哲学 ，用音乐，用宗教，以及用事业 ，还有用艺术 ，用科学等等。

不管你用什么，都是想要表述自己存在的意义，不甘心就这么轻轻的来，轻轻地走。这就是每个人都有的人生价值观，只是追求的途径不一样。

我们先把现实理解成一个物理空间，肉体被束缚在这个物理空间里，但它束缚不了我们的思想和灵魂，既然这个物理空间满足不了思想的需求，那我就通过其他途径创造一个空间，也就是“超然物外”的一个空间。这个空间的载体可能只是艺术家的一幅画，音乐家的一些旋律，或是一个科学符号，一些不同[_a***_]的文字。但我们的心可以在这些空间里遨游，衍生自己的现象和感受。

经常搞艺术的人就是一个空间体系的搭建者，阔展者，或是引导者。

这份工作并不是谁都能着好的，我是学艺术的，就拿比较熟悉艺术来说。

艺术创作并不是凭空想象出来的，想象的空间也是直接或间接受到现实的影响产生的，“也是源于生活高于生活”说的就是这个理。

艺术创作者往往要有较为敏感的观察力，以及深刻的洞察力，还有生活经历的沉淀，经常需要思考，所以他们都不怎么喜欢社交，他们更喜欢独处。而且有着对艺术的狂热追求，精力都用在艺术上了，对生活的要求就少了几分，人的精力是有限的。

所以在外人看来，他们“超然物外”。

在生活上，很多人笑梵高，在人生价值上谁又敢说他什么嘞？

到此，以上就是小编对于村上隆艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于村上隆艺术展览的2点解答对大家有用。