当下艺术市场的认知,当下艺术市场的认知是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当下艺术市场的认知的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当下艺术市场的认知的解答，让我们一起看看吧。民众如何去欣赏和理解当代艺术？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当下艺术市场的认知的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当下艺术市场的认知的解答，让我们一起看看吧。

1. 民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？
2. 中国书画艺术的魅力在哪里？

民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

一、首先要说明的是，“当代艺术”不是一种时间概念，不是“当下的艺术”，它是一种艺术史概念，一种相对于古典艺术、现代艺术的艺术创作观念。如果说现代艺术的形式主义打破了古典艺术的"形象美"，当代艺术的符号化则打破了现代艺术的***。以图说明：

1、下图是典型的古典艺术，讲求”黄金分割“之形象美，讲求造型的准确、对称、平衡、和谐。

如果你在2019年1月根据达芬奇的技法画了一位人物，或重新画了一幅油画《蒙娜丽莎》，那么这幅画仍属于古典绘画，而不属于当代艺术。

2、下图是毕加索的立体主义（现代艺术），毕加索心中的女神。现代艺术追求形式，不讲形象，但它仍未彻底脱离形式本身，如绘画、雕塑的界线以及材料、技法等。

3、下面这幅是一件当代艺术品。当代艺术对形式完全放开，彻底打破了材质、媒介的限制，主题往往是直面现实和人性问题，带有强烈的批判性，与其说当代艺术作品是一件物体（东西），还不如说是一种观念。

这件作品看上去很普通，其实是一件很有名的作品，曾获当今艺术界最有影响力、最具争议的的艺术奖项——特纳奖。英国艺术家克里斯·奥菲利运用丙烯、油画颜料以及大象粪便创作了这件作品，叫《女人，请别哭泣！》（1998）。

此画是艺术家对1993年发生的骇人听闻的劳伦斯案做出的一种反应，极其动情地描绘了一个正在悲痛哭泣的女性肖像，她是惨死于种族凶杀中的黑人青少年斯蒂芬·劳伦斯的母亲。她那成串的泪珠不仅仅是在表达丧子之痛，而且还有一种铭记不忘的心愿：劳伦斯应该作为一个有着美好未来的年轻人而被人们纪念。因而，画家特意在每一滴小小的泪珠中嵌入了劳伦斯的肖像照片。每当细看泪滴之中的那一张张青春洋溢而又英俊的脸庞，《女人，请别哭泣》真正是感人至深的。

当代艺术是建立在西方近代绘画基础上形成的一种新兴的艺术形式，其实在现在的建筑设计，工业设计等方面都或多或少地融入了一些现代艺术的元素，公众在开始的不理解和觉得古怪之后，也逐渐接受了这些设计，在这种理念之下，诞生了很多经典的建筑作品，如悉尼歌剧院，北京鸟巢水立方，中央电视台新楼，东方明珠塔等等，这些现代设计改变了城市的形象，让城市的建筑不再是火柴盒的堆积，让城市的风景更加靓丽，这些现代艺术的工业化产品拉近了艺术与生活的距离，还有现在很多小型艺术品都是用当代艺术理念设计的，夸张变型的设计其实十分可爱，这些东西充斥在生活的点点滴滴中，也让公众在不知不觉中接受了现代艺术。当然，纯粹的现代艺术作品可能比较难接受，但是，这些东西本来也不是面对大众的，只要有一部分专业人士能接受就足够了。

当代艺术兴起于上世纪80年代，是从西方传进我国的艺术思潮，是一种被抽象化和哲学化了的艺术创作理念。

当代艺术倡导艺术不为任何东西代言，只表达纯粹的理想化的艺术形态，私人化的表达很突出。如果不了解一名艺术家的艺术思想，就很难看懂他的作品。

因此，像传统艺术中，如，传绘画里那些造型，技巧，构图，色彩等元素，在当代艺术中是被淡化了的，甚至会没有这些元素出现，只是一个思想概念的呈献。

要理解当代艺术，首先要去了解这名艺术家的生活经历和艺术理念，确切地说，要搞清楚这名艺术家对艺术的看法和作用究竟是什么。

再结合艺术家的精神活动，以及他对人与人，人与社会，人与自然这些现象所处的关系是如何理解的，才有可能走进艺术家建构的艺术轨道。

个人理解，当代艺已经不再为审美而探索，更多的是向人们展现概念化的哲学理念，教导人认识自我。

实际上，当代艺术对民众生活的作用并不大，因为大部分人欣赏不了，它只是让小部分观者的思想意识提高了一个格调，让他们的理性思维更明晰而已。

艺术，涵盖太多方面。随着改革大开放潮流，西方艺术大量涌入中国，说实在话，有些人对新兴的艺术摸不着头绪，以至造成一些健康的不健康的艺术一起上。

最明显的就是西方国家的“人体艺术”，有些人见到“西方人体”艺术”如获至宝，岂不知西方“***”与中国国情不乎、在中国的土地上、西方国家的“***”难以得到发展。

现代艺术在中国，拿大型的艺术来讲，比如建筑艺术，比如、鸟巢、水立方……等等、是非常有文化内涵的艺术建筑。有的地方建造了大型的佛像，有的地方建造了大型的表达科学技术方面的艺术建筑，这些都是当代中华文化艺术在建筑方面的体现。

可是、有些地方有些人确实是不了解什么样的艺术才能受到大众的喜爱，故而难免造成建筑艺术方面的一些乱像。比如大铜钱、比如大酒壶大酒杯、比如大铁环……等等等等，有些艺术建筑到底想表达什么意思实在弄不明白。弄都弄不明白、又怎么可能喜欢的起来。

所以、有的艺术建筑万民欣赏、有的却难以理解。不过、改革大开放大家都是摸着石头过河的，大浪淘沙、好的艺术自然会得到发展、不合乎中华文化的艺术自然会被淘汰出局，这是很正常的事情。

当代艺术是约前十年兴起的一项说法，其实也大多从国外引进的一股艺术潮流，表现方式也大多是国外的一些表现方式和组成，尤其来自国外资本高价购买，当时确实在社会引起很大反响，当时我也警觉到是否是一种外文化刻意渗化，说得激烈些是一种“侵略”……这种现象影响很深，社会大众是很不懂这种艺术形式的，我们也觉得不可思议……但这些年，随着拍卖失落，现实主义和超现实主义逐渐抬头，画风有所恢复和逐渐让老百姓看懂，但美术仍然属于旁落的项目，因为国家并未确实在美术的实际操作上给矛支助，美术的市场[_a***_]也只是凭私人开展、出书而已，市场收益了了。画展也是除了开幕式，观看者并不多。相对电影、电视剧，舞蹈歌唱艺术是个弱项。但在广告和平面设计、产品设计、服装设计等实用美术还是能随世界潮流而进，也给生活质数得到很大提高！

中国书画艺术的魅力在哪里？

无限遐想，意境悠远。国画的魅力就是墨色的自然泼洒，深浅浓淡焦，后来颜料的丰富，更能与地球上任何一种画种艺术媲美或超越。国画起源于古代，所以把古人的生活方式情趣自然的感染了带到了现代，而那种文人骚客闲情雅趣的生活方式，慢节奏，大自然的美，正是现代人所向往的，所以格外看到了国画的美，一种回归本态，向往自然的静美之情全部在创作国画和欣赏国画的过程中了！！！

中国书画艺术是一种俱审美与精神高度统一的传统艺术，它是以一种唯美的形式呈现给人们以视觉享受，以此产生心灵的共鸣，它带给人们心里一种恬淡，宁静，舒适的感觉，它的每一根线条都非常的美，给人一种飘逸柔美又不失洒脱的视觉效果，所以我非常喜欢中国书画。

书画艺术作为中华民族文化的艺术结晶，历史悠久、风格独特、笔酣墨畅、形神兼备而深受全世界人民的喜爱。

书画艺术也是中华民族特有的传统文化，它能在简练的线条中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值。欣赏优秀的书画作品更能使人联想起美好的生活，获得多种美的享受。

书画艺术的学习和参与更能给我们带来莫大的精神享受，还能开启我们的智慧，升华我们的情操，使人生充满乐趣。

因为书画艺术不是简单的技巧层面，它直接和人的精神境界相通，它还表现了人的精神与万物哲理的艺术。

中国书画艺术的魅力也就是中国人最重要的艺术修养，它表现着社会与大自然蕴含的美的规律，它在中国人的生活中无处不在。

到此，以上就是小编对于当下艺术市场的认知的问题就介绍到这了，希望介绍关于当下艺术市场的认知的2点解答对大家有用。