中国艺术流通市场,中国艺术市场规模

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术流通市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国艺术流通市场的解答，让我们一起看看吧。流通艺术专业是学什么的？流通艺术是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术流通市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国艺术流通市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 流通艺术专业是学什么的？
2. 流通艺术是什么？
3. 如今字画还有市场吗？
4. 如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？

流通艺术专业是学什么的？

是为适应我国文化产业、创意产业及广播电视事业的蓬勃发展而设立的国家统招四年制本科，广播电视编导、戏剧影视文学、导演、表演、播音与主持艺术、摄影摄像、美术学(美术史论)、艺术设计学等十余个具体专业，每年一二月份参加国家组织的统一考试，拿到专业过关证后，参加6月份的文化课高考。

流通艺术是什么？

流通艺术是指将艺术家创作的艺术作品进行加工与包装，变成可以消费的，更具思想性、艺术性、欣赏性的艺术产品。对艺术生产的设计主要是针对除了艺术创作主体以外的生产主体来说的。

如今字画还有市场吗？

我认为，书画市场一冷一热很正常，也是必然规律。一个成熟的收藏家，或有艺术眼光的欣赏家，他不会受市场的冷热影响而身心燥动，只是安静的注视着，那些是否有潜质的艺术家，一旦价格合适，抓住机遇收藏，好东西自己分享。只有炒家才关心市场的冷热，一旦市场冷清，就忧虑，这样玩我认为没意思。

：如果收藏到好作品，东西好，不用担心转让不出，关键是自己喜欢，好东西是无声的恋人，可与之对话，亦可放之厅中欣赏，或携带到好友共赏。中国书画，是无声的诗，更是无声之弦，大音之韵，心中流淌的诗篇，我的初恋。

因为有附带从事书画职业的原故，所以对这提问有感兴趣并就亲身体会说下当今关于书画市场的一些问题。

我以为现在的书画市已走向了两个极端：对古代及近代的名人字画不惜千金购买，但市埸是富豪的市场，与百姓无关；现代即使是名人的字画，但市场也疲软，所以虽标有中书协等机构颁布的书画头衔更是萧条。

对于这种市场情况的出现，我以为主要是国民对文化需求的认识档次提高了。改革开放初级，自己开了个装裱店连同书画，很不错，但近几年就明显不大好了。

我认为现在虽物质丰富了，但普遍大众对字画的认识仍是有可有无的事情，加之都忙乎挣钱，即使有爱好者，也不愿掏钱购买。至于名人字画，那与老百姓无关。就象茅台酒，那是老百姓常用酒吗？所以不管任何東西的买卖市场购买力仍在大众方面。

所以我以为要想以字画而谋生，还得权衡利弊还需考虑自身情况而定。

如今的字画当然有市场，但与普通百姓似乎无关。在一些经济发达地区，每年春秋两季的书画拍卖，还是很红火的，收藏者对一些名家的精品，不惜一掷千金，誓在必得，屡创成交记录。

名人字画在我眼中就是玩玩，90年代因工作关系，几位知名书画家给我写过几幅字画，并将赠送的名字写在条幅上，有朋友来，我把他们欣赏欣赏，先后被朋友要去两幅，从未考虑过其价值。

数年前，书画市场很是火爆，尤其是中国书协原驻会副***赵长青主政时，一年二三十个书法展览。

每次展览后，一批获奖者被组织前往书画第一批发市场甘肃，像牛一样不停写字，作品从甘肃不断发往全国其他批发市场。

而那时名家的字画价格更是居高不下，中国书协原***张海的字，在京城高达四五十万一张。所以，为了在书协争个头衔，字画卖个好价钱，书法界搞出很多匪夷所思的事。

这些年随着经济大环境的不理想，书画市场也遭遇冬天，山东青州书画城这个在全国极有影响的书画市场最先做出反应，从前人头攒动的市场，数年前就门可罗雀，大量商家关门歇业。

而前不久，已退休的赵长青被抓，与之一同出事的，还有据说曾花钱争***的某商人及其他相关人等。联想到此前***的中国美协刘某某，看来书画界的一场大整顿势所难免。

依我看，这些年书画市场的冬天，是前些年书画泡沫的必然恶果。

书画泡沫，是资本的力量，更是人为的灾祸，此番重拳整治，也意味着书画市场的底部已现，现在虽是隆冬时节，但春天的脚步声已经响起。

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如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？

这话题有点相互矛盾也是个有争议的话题。首先如果你是与市场来绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥油画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，有钱就去画，这与民族性或民族艺术无关，这市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的油画想保持着民族性那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的，只能说你的民族性的油画在艺术领域有着你独特的本民族油画的文化地位，因为外民族不了解贵民族的油画文化内涵，所以不可能有市场。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品以仿制品为多）和纯艺术的有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的，所以你要想赚钱那油画有民族性就会少，要想油画保持本民族的特性，那市场就可能要窄。最后要说的就是:如果你的油画一定要有民族性那必须有本民族的文化内涵，还要有本民族的故事情节，当然还要有本民族的特有的色彩.图型等等，最重要还要让大众都喜欢的[_a***_]色彩文化内涵等各方面都面面俱到才行。

如何在艺术市场背景下保持中国油画的民族性？多年前我曾与一位画写实油画的青年画家探讨过这个问题。

中国油画的发展长久以来收到苏联以及西方的影响，也在很长一段时间里无法挣脱出来。油画毕竟是西方艺术的产物，它扎根于西方文化与哲学思想，其基因决定了中国要想在油画上有所突破需要漫长的时间。在这段时间内，我们的文化以及经济发展对于中国油画的突破也有着重要作用。

2014年，你以记者的身份走进了一位青年画家的画师。走进画室进入我眼帘的是一幅等人高的人物全身像——本焕法师。配合着当时幽暗的画室氛围以及几盏灯的萦绕，我被这幅作品震撼到了，我仿佛看到了一位鲜活的老者朝着自己走来。

这是他第一次画中国元素浓重的僧侣肖像。***丝男士从这幅作品开始，这名青年画家叶就此喜欢上了在油画中区表达这种中国元素。后来，他接连画了四大高僧系列（见图）。这次系列创作本身是实验性的，彼时他也不知道未来会是什么样的状态。事实上，这次试验收到了许多人的认可。

也是从那之后，关于中国油画民族性的问题被不断提及与思考。这就是题材上的民族性。从题材上出发强化民族元素，基本区别开了东西方油画。

如果仅仅只有题材上的民族性显然是不够的。

就绘画而言，中国画本身就极具魅力。经过千百年的发展，中国画已经形成了一套自己的思想理论体系。在表意方面中国画显然比油画更具优势也更成功。中国画也符合我们的文化认知。特别是在生命体验与超越上，中国画可谓做到了极致。这是油画从诞生以来所不具备的。西方的油画家门受到西方文化的影响与不具备这种思考模式。

在这样的大文化背景下，中国油画家们也在探索如何把中国画的“意韵”融入到油画创作之中。这种探索在许多青年油画家那里已经得到了实现，诸如彭斯等人就做得不错。

以上就是我个人对中国油画民族性问题的浅薄思考。欢迎讨论！

这个是所谓主流艺术家或者说是有“操守”画家想坚守的一个阵地，其实就艺术市场流通角度来说，能够好的将民族性的元素融入和使用往往是比较有卖相的作品，保持民族性往往不是大家要丢弃的，而是详尽办法、挖空心思想在这方面弄出花样的想法，怎样融合才是目前艺术家要好好把握的一个度，不跟风、不山寨（叶某抄袭的事余温未尽），这才是当代画家要恪守的底线。我们有着悠久历史、丰富民族多样性，存着一颗洁净心，必能绘出民族魂。

民族性是艺术作品的灵魂，坚持民族性的传承可以奠定自已艺术创作基础。

个人觉得在艺术方面一个是既要进入市场，但是又不能完全迎合市场，把艺术商业化。把握艺术创作的本质规律，是创作者必须坚守的基本原则，也是重要使命。

二个是中国的油画创作，在保持油画的基本表现形式之外，必须在题材上，突出民族特色，体现更多中国文化的内涵。

三个是创作者不但要研究油画中内涵的西方文化特色，更多的要研究中国受众的审美情趣和欣赏习惯，最大限度地满足中国消费者的需求。

艺术市场?

指“当代艺术收藏品”还是“当代民间艺术品”亦或是“工艺消费品”?

“当代艺术收藏品”与“当代民间艺术品”，就像是“活在当下”的***艺人，前者受捧后者默耘。

而“工艺消费品”如同当下“网红”，产能颇高，雅俗共赏。

关于“创作的民族性”，当时代载体属于“消费民族性”需求时，好的“民族性”作品自会犹如雨后春笋般涌现。

但，这是“当代”。

到此，以上就是小编对于中国艺术流通市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术流通市场的4点解答对大家有用。