艺术不被市场认可吗,艺术不被市场认可吗为什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术不被市场认可吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术不被市场认可吗的解答，让我们一起看看吧。如何看待“艺术首先应该让人看懂...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术不被市场认可吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术不被市场认可吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值”这一观点？
2. 为什么有的人说玩艺术的人“惹不起”？
3. 柏拉图认为“文艺是不真实的”，你怎么看？

如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值”这一观点？

我个人基本同意这种观点。艺术是有深浅的，这一点勿庸置疑，人们常用“道行”来形容艺术的学养程度，比如，很多人看不懂毕加索的画，看不懂何绍基的字。

要搞清题义的真伪，我想还是应该回归到艺术从哪里来，艺术究竟是为谁而艺术的问题。一切的艺术都源自生活源自大众，艺术归根结缔还是要为大众服务，其价值的评判衡量也应当取自大众。

艺术不是科学，科学研究揭示的是自然现象、自然规律，因此最高端的科学只掌握在最顶级的科学家手中，普遍大众看不懂、不理解是很正常的事情。但艺术不是这回事，艺术的本质是历史社会性，它的受众是主观的人，而非自然现象和规律。因此，艺术存在的最大价值就是力求使最广大的民众受到感染、得到陶冶或者享受，它的本质是一种美妙。从这个层面来讲，雅俗共赏才是一切艺术应当追求的最高标准。

艺术包罗万象，正因其鲜明的社会性，使其具有历史与时代的双重价值。比如范曾的画，市场里一幅可值百万金，这是时代价值，跳出这个时代价值，它还具有历史价值，亦即艺术价值，能流传多久、会让多少人从中得到美的享受、它究竟带给世人多少艺术的能量，这才是真正的艺术价值。所以，博物馆里高挂着的，古玩市场压箱底动辄标价亿万的艺术品，只是他在这个时代的市场价值，并非历史与艺术价值本身。

艺术通过感观与思维让人获得美感与享受，能使更多的人懂它、爱它、珍惜它，这本身就是作者的艺术高明之处。就像写诗词一样，最高端的诗词经典并非以生僻孤高为贵，恰恰是以平字取奇、常字见险，往往都是通俗易懂脍炙人口的朴素之作。至于毕加索高不高，何绍基高不高，王冬龄强不强，沃兴华牛不牛，不是今天的艺术评论家说了算，迟早还是要交由历史交由大众来评判。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

艺术不是供多数人读懂而是供时间解读的。

最优秀的艺术是走在人类前面的。

现代派的夸张、变形、荒诞、野兽、立体、未来、达达、表现、超现实、抽象，今天的人类似乎似懂非懂了，但艺术又抽身走掉，玩后现代去了，有些现代派又成了保守派了。

人类面临突如其来的处境和不确定的未来，成天视而不见夸张变形，有意思吗？

只会添乱，只会无聊，只会感到不踏实。

而当年夸张变形，是因为现实太平庸。

现在，还是无主题多元化碎片化周星驰一样搞笑以安慰人类慌乱的小心灵吧！

尽管周星星那笑就像在哭。

尽管很多人没搞懂。

艺术要是能被所有人都看得懂，那还叫艺术吗？

艺术对于每个选美观者而言要对艺术作品有吸引力和理解，

艺术有没有价值，就打个比方比喻我芝麻开门，能否进入门内探索世界，完全取决于观众自己。对于理解不了的观众来说那简直就是内行看门道 外行看热闹……

我比较半同意这个观点。也就是对前半句“艺术首先应该让人看懂”我是同意的；但对“多数人理解不了的艺术毫无价值”只同意一半。如果把“毫无价值”修改为“将失去广泛价值”，我便完全同意。

艺术应该尽量让所有人看懂。如果只有少数人能懂，那服务对象就发生了质的变化。文学艺术应该服务于人民大众，这是我党的根本思想。人民大众看都看不懂的艺术，就不能称其为是服务于人民大众的。

当然，艺术也有艺术本身的特点。太过于直白，从中读不出韵味，获得不了思考，那也就失去了艺术的美。如果连这种韵味的美都不存在了，那也就不能称其为艺术了。

所以在保留艺术韵味和美感的前提下，尽量降低艺术的欣赏门槛，让绝大多数人能够看得懂；同时也要注意培养和提高人们的审美水平。后一点尤其重要！

艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值

之前我们谈论过什么是艺术，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，由于每个人的创作技能都存在差异，有高有低，所以创作出来的艺术作品，也存在差异，有的让人赏心悦目，有的让人一知半解，云里雾里去的，不知道是什么，

由于人们痕量艺术的标准发生了改变，就如上段所说艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，所以看得懂或看不懂的，都是艺术，只不过价值不一样就是了；我们就拿油画艺术来说吧，抽象派油画是大多数人都看不懂，也理解不了的，但抽象派也是艺术，

对于抽象派油画的价值，我们要一分为二的说，比如，20世纪抽象派绘画大师毕加索的画作也是大多数人都理解不了，但就是价值连城，而且是在毕加索生前就很值钱，毕加索的“立体主义”抽象艺术受到很多画家的追捧，这体现了毕加索抽象艺术的价值，

不过，世界上也只有一个毕加索，大多数学毕加索的当代画家的作品就不受人们的欢迎，自然也就没有艺术价值了，就像梵高生前的作品，无人问津，没人愿意买，对于梵高自身来说，这样的作品是毫无艺术价值的（如果有艺术价值，在当时就有人买了），毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场***”，言外之意是多数人理解不了的艺术是毫无价值的。

为什么有的人说玩艺术的人“惹不起”？

惹不起？网络红语罢了，对应的是“惹的起”，人活一囗气，要有自己正能量的信念与操守，不要去欺凌不如你的人，也不要怕别人欺凌你，因为大家都是一条命，逼人与被逼，最终是以命换命！与善人为善，与恶人为恶，这才是惹的起的正理！

从事艺术工作者，有玩艺术的吗？肯定有，而且玩得相当好，玩出了名堂。那么我们一起看看谁玩的好吧!首当其冲就是齐白石老先生。谁都知道他出身草根，纯属一个手艺人木匠。他从粗木匠进到细木匠，从而接触到了一些必须涉及到的简单的绘画工作。因为工作的需要从而开始练习绘画，但是他有的不务正业了。喜欢上了画画，那怎么办？好在他还没有一门心思的钻到画里不出来。还在一边工作一边画。

一般玩艺术的都有一定名望，吃不上饭他也不敢玩。如果惹了他们，他们会还以颜色，让你得不偿失。所以尽量不要惹玩艺术的艺术家。

个人认为“惹不起”是因为性格的原因吧。

学艺术的人在别人眼里总是有点“怪”，我想他们为了艺术把全部都专注在里面，从而不计较与艺术无关的东西，本来那些纯粹的、干净的、固执的、义无反顾的东西，就成了“惹不起”的原因。

而我们的圆滑客套忍耐压抑，在学艺术的身上也淡化了，我的学艺术的朋友，要么脾气直爽，有什么就说说什么，干工作不想干了就走，要么你说几百句他都不说一句，要么不在乎衣着随便穿等等。但是在比如画画上，总是能投入十二分的***，在创作上忘记吃饭，专注得连时间都停止了。

说玩艺术“惹不起”，甚实这是种偏见。玩艺术的“奇”“特”“怪”，是因他们爱创新。钻进去不能自跋，洞察事物很独特。而不被常人发配，他就利用这新奇。变换形式来表现，显现出特色奇怪。这就是艺术细胞，非常人所能表现！

首先用玩形容艺术不太恰当，你只看到了表像，不是说外表搞成艺术家的形象就真正的艺术家，就惹不起，你没有看到艺术人的内心世界，真正搞艺术的人和他们在一起他们为人处世谦和、待人处事大方、不拘小节、人很随和，如果他们认可你的为人他们会把你当成一生的朋友，所以你感觉艺术人惹不起，我觉的你没有看懂他们而已！

柏拉图认为“文艺是不真实的”，你怎么看？

首先，对于柏拉图所得此结论做一个简单的梳理。柏拉图是一位客观唯心主义的哲学家，他的思想充满了神秘玄妙的色彩，他追求着至高的美，上帝的圣洁，一种人类现实世界永远无法企及的境界，这是一种最高的“理式”。其他万物皆是对理式的模仿，自然就不是最真实的，而且一旦称之为模仿便不能全部惟妙惟肖，只是取原物部分。柏拉图最有名的“床喻”即是具体的阐明。“床”的理式是最真实的，现实中木匠所造的床是对“床”理式的部分模仿，而艺术家、画家笔下的床又是对现实中床的模仿，是模仿的模仿，与真实的“理式”隔了三层。如此看来这样虚幻的不真实之物又怎能独得柏拉图的青睐呢？在柏拉图心里最接近神的才是最美的，他是最接近神的灵魂。对现实世界的否定贯穿着柏拉图的整个思想。

从另一个角度讲，柏拉图虽认为文艺的模仿是不可靠的，但是也从侧面承认了文艺是对现实世界的反映，即使只是部分反映。“镜子说”便是在柏拉图这里生出萌芽。此外可以看出柏拉图对文艺有着一种期待，更高的期待，他希望文艺能够完美地反映现实，柏拉图在追求一种真实性。

那么便回到题主所问题目中地关键词——真实。什么是真实？对于文艺来说什么才是真实？关于“真实性”地问题直到如今都是美学界、文学界无法定论地问题。但是我们都会有一种隐约的感觉，文艺不同于科学，文艺的真实也一定不能用科学地客观准确性来衡量。是的，总说文艺是通过具体个别来反映生活的本质和规律，这就是艺术地真实。但是科学又何尝不是如此呢？科学也是对本质和规律地探求，一个公式便揭示出万物运行地规律。因而这一定义并不能昭示文艺真实地独特性。

我想断用亚里士多德所提“合情合理“四字来说明文艺真实。合理，即是符合生活经验，它是由一种客观规律在的，是可被人接受、理解。作家可以虚构，但是要有生活逻辑在内。《红楼梦》中建筑精美良多，”稻香村“是其中之一，孤立看起来，那黄泥墙，那茅屋，那青篱，那菜园，俨然一农舍。贾政见此赞叹不已，说：”倒是此处有些道理。“但贾宝玉不以为然：”此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成，下无通事之桥，峭然孤出，似非大观。“这段话是十分有见地的。”天然“与否不在局部真实而是符合事物内在联系。”稻香村“作为一农舍放在大观园中与那些雕梁画栋、楼台亭榭连在一起是不合理的。因而”非其地而强为地，非其山而强为山“是无法表现真实的。

“合理“之外“合情”是更重要的。所谓”合情“是指艺术作品的感情真挚，反映出真切的感受、真诚的意向。李白的诗句”黄河之水天上来，奔流到海不复回“、”高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪“等等诗句，按合理性来看完全是出格的，但感情是真的。若写”黄河之水巴颜喀拉山来“这倒不***，但是味道终究不可比。

艺术的的真实既要有客观的规律可循，又要有主观的真情在，二者和谐统一才是艺术想要触及的真心。

以上是笔者一些浅谈，关于这一议题纷纭复杂，百家百说。若觉文章有所启发，望不吝点赞。感谢您的阅读，欢迎诸位笔友留言交流，谈谈自己的看法。

到此，以上就是小编对于艺术不被市场认可吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术不被市场认可吗的3点解答对大家有用。