介绍当代艺术家论文,介绍当代艺术家论文范文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍当代艺术家论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍介绍当代艺术家论文的解答，让我们一起看看吧。请问:画匠、画家、书画艺术家有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍当代艺术家论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍介绍当代艺术家论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
2. 西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？
3. 西方艺术大师毕加索说：每个孩子都是天生的艺术家，你怎么看？

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

你好，接下来是我对这三者的一点看法。

画匠:只是进行艺术品的***，将艺术品进行最基础的临摹誊抄为生的人。

画家:以画画为职业的人。具有绘画的自我审判与独特眼光。

书画艺术家:懂得自我艺术的创作思维。有其自我代表作品。

以上是我个人的看法，谢谢!

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，画匠，画家，书画艺术家都是属于会画画的人

但是其作画的难度，创作的境界，创作思想的高度，个人拙见，其书画艺术家＞画家＞画匠

画匠画画，难度是最低的

画匠，画画是为了创造商业经济价值，所以画匠画画，习惯批量***名画，批量生产一大批色彩艳俗的油画，国画

画家创作，是为了体现一幅画的精神价值，原创性，画家自己个性化的的独特艺术语言

画家创作一幅油画，其构图，布局，骨架，色调，格调都需要画家自己费许多时间，大量精力来完成，特别费脑细胞

所以画家创作，其创作的难度，精力，作品的格调，精神内涵，远远高于画匠

画匠只是批量生产，批量***，谈不是作品的原创性，更谈不是作品的格调，精神价值

这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下是我的分析与理解。并附一些书画大家的作品给大家欣赏。

画匠、画家和书画艺术家的区别

画家不仅要全面掌握绘画技法，还要在艺术表现上有自己独特的艺术风格。画匠也可能掌握了熟练的绘画技巧，但他们的作品大多模仿前人的作品或绘画风格，或重复其他人现有的纯技术或画工。

虽然他们的作品在外形或视觉上相似，但画匠很难展现出自己独特的艺术风格。因此，想要成为一名真正的画家并不容易。并且仅仅拥有被称为大师的艺术风格还不够，还要有文学，历史，哲学和其他学科的深刻知识，在此基础上，建立独立的艺术理论与艺术系统，才有可能登上***的殿堂。

绘画对画匠而言是专业技能，但对画家来说是一种学问。书画艺术家则更是凭借自己的艺术才华和独特的艺术观，建立了自己的艺术风格，才成为真正的大家。要成为一名优秀的书画艺术家，我们需要深厚的艺术智慧，广博的知识，以及对生活和自然的微妙感受。

艺术风格是做不出来的

建立自己的艺术风格需要理论基础。没有理论支持，所谓的风格很难建立起来，也无法产生伟大的艺术。没有意义的拼凑和嫁接以及依葫芦画瓢，不可能产生任何风格。世界上任何杰出的***都依赖于真正的才能和实践学习，而不是投机取巧。东拼西凑的东西，美其名曰借鉴，只能说完全是一种投机取巧的画痞作风。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的***其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能成为一种“流派”或“学派”。

中国画可分三个层次：

第一层次是“形”的层次，主要是技法、技巧：它完整、临摹到位，画得生动逼真是即可。这是画匠。

第二是“境”的层面，即画中的意境、境界、格调高雅，让人身临其境，其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。

第三是“道”的层面，即会通之际，人书俱老，有自己独立的个人语言及风格，它天人合一，物我两忘，造化在手，此乃***也！

我是一个工会工作者，中国画爱好者，省、市老年书画协会会员，专业知识有限，浅谈一下我的看法。

画匠、画家、书画艺术家三者还是有明显区别的。

所谓画匠，其特点有三，一是技法熟练，二是没有或者少有自己的原创作品，三是临摹画作多，甚至可以临摹各种名画。如:在商品经济大潮中，国内出现了许多“国画村” “油画村”， 这些地方培育了大批画匠，专门临摹***各种名画，然后把这些产品画倒卖至国内各地甚至国外盈利，纯属商业行为。这些作画人只能称之为画匠而不是画家。

所谓画家，其特点也有三，一是画技纯熟，二是他们的画作多为有精神内涵的创作，三是有各自的绘画风格。画家与画匠的最大区别是每幅作品必定是精心构思有自己风格的精品。目前我国省市的书画协会的会员应该属于他们，但是实事求是的说，在这个庞大的队伍里也是良莠不齐，不够格的人大有人在。

至于书画艺术家，就是书画介里的翘楚者了。他们的特点我也归纳位三，一是有较高的文化修养和深厚的专业理论知识，二是他们的作品不仅有深刻内涵，而且有自己独特的绘画语言，而且已成一家，可称为大家，三是这些大家无论是画的风格还是人格都为人崇拜，在书画界有较大影响力的人物，属于凤毛麟角了。如:齐白石，徐悲鸿，李可染，潘天寿等。

西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？

之前有过一些报道调查过，在西方现代的艺术流派中人气最高最受大众欢迎的艺术家名字依旧是耳熟能详的，前十名的排名如下：毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安，他们及被称赞为最伟大的艺术家，也被称赞是影响最大的绘画***们，他们加起来的作品据说可以是买下整个世界。最后再说说现代艺术和当代艺术的问题，经常听到和看到人们把现代艺术Modern Art和当代艺术Contemporary Art混为一谈，我作为一个艺术生对艺术方面也深是热爱，提问人所说的现代艺术是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，而在各个流派中，比如比较熟悉的[_a***_]派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。正是这些流派，开拓了艺术的视觉表现空间，有了上述的受大众欢迎的艺术家们，而当代艺术也可以理解为后现代艺术，或者说有意识反对现代主义信条的艺术，当代艺术是一个不断否定，不断出新，不断时尚的发展状态，他和现代艺术有着根本性的区别，他只是指目前这个时代正在实践中的艺术风格。

个人认为印象派的作品比较符合大多数人的审美，它是将科学的色彩理论运用到绘画中，绘画技巧中融入了光和色的结合，更多的是对大自然的一种描绘，给人自然柔和的感觉。

印象派艺术家：莫奈《日出印象》、马奈《吹笛子的少年》、德加《舞台上的***》

西方现代艺术是以印象派为开端，此后不断发展，出现了野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术、及种类繁多的后现代艺术等主要流派。

在这些流派中，最受大众欢迎的艺术家，有马奈，梵高，莫奈，雷诺阿，毕加索，马蒂斯，莫迪里阿尼，达利，克里木特，康定斯基，蒙特里安，马格利特，安迪沃霍尔。

（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

约瑟夫·波伊斯/约瑟夫·博依斯/约瑟夫·波依斯（Joseph Beuys）（1921－1986）德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式。被认为是的20世纪70、80年代欧洲

最有影响的领导人。

（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是

的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种***技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

，1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。重要参展有：第六届

、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、***：中国新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的

等。

1.法国画家库贝尔，画作《石工》，以现实主义著称。我认为这种写实的画法，源于艺术对自然的忠诚。

2.法国画家莫奈，画作《印象.日出》，着重于光影的改变。

3.野兽派画家马蒂斯，画作《戴帽子的女人》，色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放！

西方艺术***毕加索说：每个孩子都是天生的艺术家，你怎么看？

你好亲，很开心回答你的问题

每个孩子都是天生的艺术家，我也很赞同

每一个孩子都是天生的画家

世纪天才毕加索 早年十几岁，写实绘画功底就达到了巅峰时期

那么接下来毕加索该干嘛？不可能一辈子止步不前停留在写实风格吧？

于是毕加索开始推陈出新，开宗立派开拓创新的画风，立体主义画派，用几何体表达一种创新的绘画语言

直到毕加索晚年时期，其绘画作品呈现了孩童般的天趣，毕加索一生的艺术生涯，晚年实现了自己所说的像孩子一样画画的境界

特别对于小盆友而言，个人拙见，低龄段的小盆友，都是天生的画家

但是，恕我直言，仅仅是被家长送去少儿美术培训班之前是天生的画家

谢提问！毕加索代表神灵说的这话，千真万确！小孩子的思想最易与神灵沟通。小孩子天真无邪，对接受的事物不加判断，以此排斥各方面的干扰，率性而为的艺术作品自然、纯洁、真、善、美，仿佛神灵的作品。艺术的天性——道法自然。举例说明，我回到童真的状态下用书法写陈毅的诗——《青松》。

谢邀答题。

艺术是活的。是艺术家通过听觉、视觉、触觉、嗅觉这些感官感觉世界，从而感受到世界的美丑好坏，又从而产生出满足、愉快、舒适等等积极的情绪，或者悲伤、愤怒、厌恶等等消极的情绪；艺术家升华和提炼这些情绪，用作品力求完美甚至加强地表达出来，让观众也能体会到这些情绪，以达到通过作品和观众产生共鸣。这个过程就是艺术。艺术家通过作品和观众产生共鸣的强弱决定了其作品艺术水平的高低。

大家都知道，人刚刚生下来时是没有自我意识的，在其意识中认为自身是和世界混然一体的。这时候，人是最敏感的、最开放的、最容易感受世界的。

随着年龄的增长，阅历增加，经验的积累，我们自我意识越来越强，心里的壁垒越来越高，自身和外界越来越剥离，越来越处乱不惊，越来越见怪不怪，越来越麻木，对世界的感觉越来越迟钝。

因此，如果不是有目的，有意识，有方向地去培养提升某些方面的艺术素养，我们的艺术灵感和对艺术的敏感度是虽年纪的长大逐渐萎缩的。

所以说，我们有时应当保持一颗童心，去有意识地培养提升一些方面的艺术素养，就会让我们能更多地去创作和欣赏享受更多的艺术，以让我们的人生更丰富多彩。

的确是这样，一般儿童来到这个世界，对什么都感到好奇，我认识一个小男孩，他很小的时候只要一听到音乐，特别节奏感很强的音乐身体会情不自禁的扭动起来，三岁时父母送他去舞蹈班学街舞，跳的像模像样。还有一个小孩喜欢画画，他的画全凭自己的想象，充满童趣。

有艺术的时代，就会有艺术家，关于“艺术家”的标准是什么，这也是一个很有趣的问题，或许每个时代对“艺术家”的评判标准都有差异，在当代来说，艺术家就是对周围***作出反应并把这种这种反应放到他自己的“创作”中去的人，问题来了：西方艺术***毕加索说：每个孩子都是天生的艺术家，你怎么看？

每个孩子都是天生的艺术家

在我们的传统思维观念中，要成为一名艺术家，首先要有非常优秀的艺术作品，这优秀不是只一般的优秀，而是作品要能反映一个时代的背景，同时还要有浓厚的文化气息，甚至还要用一定的文化艺术素养，这样的艺术创作者，才能称之为艺术家，

随着时代的发展，艺术风格的变化，以至于人们对“艺术家”的定位也发生了变化，比如，立体主义油画艺术***毕加索就说“每个孩子都是天生的艺术家”，他的这句话让艺术界的同行感到很惊讶，一个乳臭未干的孩子怎么能称之为艺术家呢？但是，我们看到毕加索的画时，或许就会理解他说的话了，

之所以，毕加索会说，每个孩子都是天生的艺术家，那是因为他自己的画就像是小孩子所画的一样，只是美其名曰“立体主义”而已，毕加索的画作，表达的是自己的思想，而小孩子也是善于表现自己，按自己的想法画出自己认为很美的画，虽然小孩子的思想意识未完全发育成熟，但只要有一点点意识，就有动手“创作”的能力，

站在当代艺术的角度来理解，那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，就可以称之为艺术家，小孩子也具备了这样的能力，又由于艺术和哲学有关，所以毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”，就充满了哲理，艺术是化繁为简的过程，而小孩子所作的画，对于成年人来说，是最最最简单的，要知道，从20世纪开始，艺术就可以纯粹的表现自己了，所以不管别人能否看懂，都不重要了。从某种意义上说，小孩子的画是在完全没有清规戒律的情况下完成的，而这种洒脱正是艺术家渴望得到的自由，小孩子也具备了“自由创作”的能力，所以就被称为艺术家了。

到此，以上就是小编对于介绍当代艺术家论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍当代艺术家论文的3点解答对大家有用。