艺术家介绍产品拍摄方案,艺术家介绍产品拍摄方案怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍产品拍摄方案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家介绍产品拍摄方案的解答，让我们一起看看吧。如何拍摄和制作出国画意...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍产品拍摄方案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家介绍产品拍摄方案的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？
2. 摄影艺术家和影楼将拍摄的人体摄影写真作品用于商业展览，为什么总会惹人非议呢？
3. 摄影的“灵感”是怎么来的？

如何拍摄和制作出国画意境的照片？

要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。

国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。

拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。

选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。

图片来自网络

中国山水画是描写中国山川河流自然风景的画面，山水画是在国画中技术最成熟、取得成绩最高的画种，也是收藏家、艺术家关注最多的画种。也有很多摄影爱好者对山水画的欣赏和创新，对其做了大量的功课，拍摄出许多中国山水画的佳作。通过学习，下面谈谈拍摄中国山水画式的技巧。

1.选准拍摄时机很重要，一幅好的山水画，必须有好的构图意境，体现在形式上宾主位置、呼应关系、层次分明等关系。将摄影艺术应用在山水画中，用不同的角度拍出不一样的画面，拍摄速度一定要快，找准时机位，用一定拍摄技术来完成取景拍照。

2.对山水画的拍摄，要有一定的文化积淀，对要拍摄的地域文化有所了解，对画面比例、***处理、线条结构、造型效果要有所想象和领会其独到之处，运用好国画特色的知识概念，才能拍摄出山水画的佳作。

3.学习大师级的中国山水画摄影叠合技术“影中有画，画中有影”以集锦摄影的创新方法，表现出中国山水画的画意，将传统水墨色的浓淡交织、远山层叠、薄雾笼罩的构图结构，巧妙地用相机拍摄出来加以合成处理。

4.以前***是用暗房技术把不同的时间、不同的地点拍摄出的影像结合在一起，来表现山水画的寓意和美景，现在我们拍摄后用电脑合成”PS"技术来完成。开始可以效仿***的作品，掌握到一定的艺术效果后，根据自己的灵感，合成出中国山水画的美景。

5.目前，用手机拍摄中国山水画的佳作也不断爆出，用一种更细腻、更朴实的心态来观察来拍出中国山水画的点点滴滴，用淡淡的光影，简洁丰富的色彩拍出诗景，用手机中的软件处理后，软件处理技术应用好就能成为一幅很好的山水画作品。

6.摄影作品和拍摄者的灵感是分不开的，拍摄好的中国山水画不仅要有超高摄影技术和合成处理技术，还要有是觉得美感，空灵的视觉，留白中的丰富想象。把拍摄中的山水画拍出淡定和平和的效果。

我是非常喜欢这种中国画风格。其代表人物俺最推崇郎静山。至于用什么技术条件能达到这种效果，本人也还在不断的探索之中。主要体会是用黑白对比的手法，在阴天拍摄容易达到较理想的效果。

拍摄后期做“水墨”

稍有国画知识的人们都知道，“水墨”或“彩墨”，是最典型的一种国画味儿。

10多年前，那时摄影的人用电脑做创意还不普遍。这张用胶卷拍摄的照片，还是经过底片扫描仪转成了数码照片，这在当时来说，算是费劲了。出于对电脑PS做图的兴趣，我开始尝试做了这张水墨味儿的荷花作品。

当然，还有一个重要原因，当时初涉对荷花的拍摄，没有感觉，更没有经验。见着美丽的荷花，忍不住闷头拍了不少。但过后静下心来看照片，才觉得没啥意思，更不可能送去参展参赛了。所以当时就想着，能不能给这照片把“价值”提升一下，很自然就想到了用电脑来做。

为这幅作品做PS，现在看来就是PS“小儿科”。主要的动作就是“画面叶子和水面部分彩色转黑白”，然后再“反相”。对叶子部分再选择适合的艺术滤镜，朝着贴近水墨、焦墨效果去做（做了多种尝试），直到满意为止。荷花部分的色饱和度要降下来，花蕊部分色彩要做适度的保留。这样，来表达水墨画“以墨为主，以色为辅”，用颜色极少，点到为止的特点。为了表现笔墨的浸润晕染效果，还要注意***图层运用模糊滤镜，做出水墨侵染效果。这幅水墨荷花作品曾入选重庆市第三届摄影艺术展。（后附：作品原图）

首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这对拍山水是很重要的。

比如站在同样的位置，广角相机可能能够拍下一座塔或者一整座山，但非广角相机就只能拍到一部分。器材选择长焦广角镜头，镜头最好配一个UV镜，它起滤紫外光和去灰尘的作用；再有就是镜头遮光罩

如果说要拍摄群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为山水增加了神秘的气氛。

尤其是在山水摄影上，一个广角镜头，拍摄对象多为山水，照片的独特视角，也让山水照片获得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了许多磅礴的气势。

在拍摄山水的时候通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

疫情期间请大家减少外出，学会保护自己。

摄影艺术家和影楼将拍摄的人体摄影***作品用于商业展览，为什么总会惹人非议呢？

作为一个多年从事摄影的艺术家，最起码的懂得每个人的自尊心。人贵有自知知明。拍人体照不是很简单的事情，要经个他人的允许同意，不可强求的事。更要懂得拍人体照，是对当事人心灵的一种创伤。不文明，委屈他人，***如，你要给我拍一张人体照，我也不会同意。因水平有限，这就是我的井蛙之见，请多多谅解！再见！祝和家幸福，事事顺心！

摄影的“灵感”是怎么来的？

摄影的灵感来自于对摄影的爱好与执着，没有长期的拍摄，对设备的深入了解，长期游走在摄影的各个角落谈灵感简直就是一个玩笑，摄影艺术也是需要积累的过程，在这不断的积累下，对所拍摄的各种场景与环境变化有了敏锐的观察，对美有了自己的感知，能够在大的环境中扑捉到那美好一瞬或美的某一个角落，也就是选景，角度，光线，远近，整体与局部等，有了这些经验你才能够一瞬间的灵光一闪，拍出美丽的一瞬间。

摄影的灵感来源于自己的深厚学养。摄影是艺术的海洋里的一叶扁舟，要想在广阔深邃的海洋里遨游，单单靠自身实力是万万不能的。在艺术的海洋里，摄影的特点是依靠光影。光影艺术不是孤立的，摄影艺术和绘画等艺术门类都是相通的。首先，摄影艺术来自于生活，来自于对生活的热爱。同时，要有一定的摄影基础和技术。三是学养。这是决定摄影灵感的决定因素。俗话说得好，摄影艺术的功夫都在摄影之外。光影反映出来的不只是光影，而是你对摄影的理解，也就是摄影的灵感来源于你的学识修养。只有你对艺术的涉猎广泛，对艺术的本源有深刻的认识和理解。平时，在艺术领域里，要有广泛的兴趣爱好，特别是与摄影密切相关的领域如诗歌、绘画、书法等等，还要对历史、社会和文化有一定程度的了解。你的学养最终会完美地体现在你独特的光影里。

谢邀请。不光是摄影([_a***_]内景、外景、肖像、报道摄影)″灵感″，所有的艺术创作、文学创作(尤其是诗歌、散文)等都有″灵感″这个说法。🍁其实灵感不是固有的方法、技巧、感觉等，而是几千年以来的创作者们，对自己的创作欲望的一种突发”感悟″的总结，″触景生情″就是这个道理。🌻创作者平日掌握大量的理论知识，用″形象思维″去观察、记录、选择、积垒现实生活中的现象、素材等大量信息资料，当再一次的″境况"与″己存信息″一旦发生碰撞，就产生了所谓的″共鸣″，这时往往就会由″欲望″转化为″创作″。🌷摄影师也是这样，如同上面所说，更善于在“普通″中″发现“、″扑捉″到″美″！所以摄影是反映现实的一种手段，也是摄影作者大脑中己存信息的再现，也许这就是摄影灵感的由来。🍀🍀🌅🌅🐍🐍💒🏩🏊💃💃🏄

摄影的灵感，指的是在摄影活动中瞬间产生的富有创造性的思维，也可以说是一种突发状况。

摄影的灵感，容易被人认为是一种际遇。的确，哪怕是个刚接触摄影的人，只要按下快门就行，如果运气好的话，也许还能拍出一幅优秀作品。

但是这种巧遇，或者说运气，并不算“灵感”。真正的灵感，是摄影者文化内涵、业内素养、内在气质的综合反映，是持续创作优秀作品的根本条件。

那么，摄影的灵感到底从何而来呢？

• 来自于强烈的好奇心。爱因斯坦说：“我没有特别的才能，只有强烈的好奇心，永远保持好奇心的人是永远进步的人。”科学都是这样，何况摄影呢？要获得灵感，必须对摄影有浓厚的兴趣，对自己喜爱的题材有强烈的好奇，而且去深入地了解、寻觅、探索和发现，这个过程就是触发灵感的过程。

• 来自于孜孜不倦的追求。摄影中的灵感，表面看是突发性的，实质却是执着追求的结果。比如著名摄影师解海龙的作品《大眼睛》，是一种极为难得的灵感展现，却是他长期关注并深切体验贫困地区失学现象的结果。由此可见，只有深入生活，走进自然，而且坚持不懈地倾注情感，灵感才会自然而然地迸发。

• 来自于求知若渴的精神。注重学习，开拓眼界，既能丰富自我，也能触发灵感。尤其是要学习与摄影有关的知识，诸如文学、美术、音乐等。比如拍摄花卉的灵感，就可以从古代诗词中获取。需要强调的是，***们的经典摄影作品是获得灵感的重要途径，应该仔细品味，反复琢磨。

• 来自于细致入微的观察。灵感虽说是一种思维状况，但却表现为现实中的点点滴滴，时光中的分分秒秒，需要有足够的耐心，去细致的发现。比如同一场景、同一时刻，有人拍的图片司空见惯，有的却拍出了大片。所以，在拍摄过程中，应保持心无旁骛的心态，专心致志地观察，灵感也许瞬间浮现。如果心猿意马，浮躁不安，只能是无功而返。

总之，机遇永远垂青有准备的人。只要你充满热情，执着地追求，善于学习、思考和观察，灵感就会飘然而至，正所谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。”

到此，以上就是小编对于艺术家介绍产品拍摄方案的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍产品拍摄方案的3点解答对大家有用。