艺术市场化后,艺术市场化后还有真正的艺术吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场化后的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场化后的解答，让我们一起看看吧。底层书画家如何生存？未来，我们需要怎样的艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场化后的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场化后的解答，让我们一起看看吧。

1. 底层书画家如何生存？
2. 未来，我们需要怎样的艺术教育？

底层书画家如何生存？

古代和现在都是一样的，有作品和名字流传后世的，都是顶级的人物。书画家也分三个层次：高层、中层、底层。

古代的高层画家一般都是***御用画师，或者是民间有名望的大家，比如黄筌。而在现代，则是国家级，或者是省级书画家，都是进了书法家或美术家协会的；中层，在古代一般指地方性的有名望的书画家。在现代社会中，中层就相当于市县级的美术家协会会员；底层，不管是在古代还是在现代，都是指一些没有名望，却还在坚持写字作画，没有背景和权势的书画家。

底层的书画家，不管是在古代还是在现代，他们的生活都是很苦的。没有人关注他们，画也卖不出去，也没有资金来源，坚持了这麽久却没有出名，家里人或多或少也会有一些埋怨。

在这种情况下，那他们靠什么生存呢？主要的方式有这几种：

1、靠朋友的接济过日子。书画家一般都有很多的书画界和世俗界的朋友，实在揭不开锅了他们会接济一些的。

2、过年帮助十里八乡的人家画门神或者是写对联，平时也帮不会认字的人家写字，靠这种微薄的工资生活。

3、还有一些底层的画家，家里面很殷实，他们画画只是为了兴趣，所以这批人不存在能不能生存这一说法。

身为底层书画家最主要的还是得提升自己绘画能力和审美方向。中国传统画在民间有众多的拥趸和受众，选好题材，精心绘制细节，在这个自媒体时代展示自身才华的渠道很多，生存下去不是很困难。

今日头条是个很好的平台，平民化、接地气，各行各业的人才最多，多多发自己的书画作品，总能够收获满满的未来。

我们周围，有很多生活在普通百姓之中的书画家，问到他们的生存问题，可以这样回答：绝大多数都没有什么问题。与书画大家比，是赶不上他们的生活质量；与普通的百姓相比，却也活得有滋有味，不缺钱花。

至于他们是如何生存的，作为文艺圈子里的一员，凭自己的观察，我觉得，这些名气不太大的书画家的生存之道，有的光明正大，有的在灰色的夹缝中行走。既能提高自己知名度，又能挣钱。下面，我把我知道的一些，罗列一下：

自办网络媒体。现在，开个博客、微信公众号，甚至做个书画网站，都非常简单，一些书画家深谙此道，加之自己有专业特长，网站做的很高端大气上档次。

承包报刊版面。承包刊物和报纸的美术版面或者书画评论版面，四处拉稿收取版面费，从中赚取承包差价。这样的版面，往往也是非知名书画家“塑造”形象的主要阵地。

开设画廊和工作室。以画廊、工作室为根据地，结识同道，切磋技艺，顺便销售自己的书画作品。值得一提的是，书画标价往往很高，实际交易，可能低得令人咂舌。

开办书画培训班。很多书画家，针对社会上成人爱好和学生素质教育的需求，开办书画培训班。

还有一些书画家，用虚***的操作博取名气。如拉大旗作虎皮，在自媒体或花版面费在别人承包的报刊上，刊发与书画大家的合影，发表与书画大家交往的故事；如搞***拍卖，把自己很一般的书画作品，靠几个托儿“拍”出天价，再四处宣扬……做这些灰色操作的目的，就是为抬高身价，以便让自己的知名度更高一些，自己的书画卖价也随之水涨船高。

上述生活在普通百姓之中的书画家的生存之道，只是我了解的几种，肯定很不全面，浅陋之处，敬请各位方家指正、补充。

感谢应邀回答：

书画艺术要想博得价值，首先要看作者有没有名气，只有名家书画才可以自由展示，供众家品评，吹捧赞许。不惜重金收藏，以示宝贵。

生活在底层的书画爱好者，要想出人头地，将自己的作品卖出去，很难，一是没有好的渠道去宣传，没多更多的人了解欣赏，渲染的局限性，影响的他的扩展。二是自己本身没有名气，没有人给你提供必要的舞台，你的作品难于被人认知。如果靠卖作品来维持生活，可想而知了，只有朝不保夕，饥肠辘辘了！

生活在底层的书画爱好者，完全是单纯的对艺术的一种狂爱与追求，无论自己的作品值钱与否，每天都要去书写绘画，创作练习。陶冶情操，修身养性，自娱自乐。

黄金有价，艺无价，正所谓艺海无邊，人们对艺术的追求是无止境的，将中华民族遗留下来的巅峰文化艺术传承下去，是每一个书画爱好者的美德与使命，且无论其价值与否。感谢您能读到此处[祈祷]

浅谈自己的看法，供书友们品评指教[祈祷]

本IP看来，底层的画家要想有所建树要做到打持久战的准备。

首先，绘画这个不光你的基本功扎实还要有有天赋。可能从绘画的技巧来说大多数人差不到哪里去，但是想要一副出人头地的作品是很难得。这里面不仅需要扎实的绘画功底还需要一定的社会阅历，好作品是从生活中产生的，但又超越生活的一些局限。不是用所谓的巧技就能出来，有些人模仿的技能几乎可以以模乱真，但是缺乏灵动格局意境，因此，不要想一夜成名就在你身上。

其次，那就是如何先生了，在生存下来。可以一边教一些学习绘画入门的孩子学生赚着生活费。物质决定上层建筑，没有一定的物质保证也会让人心慌意乱。同时深入世间生活里仔细观察，让自己有足够的素材。不时给自己定个能完成的目标，人没有目标会自由散乱。一个人绘画还需要高人的指点，学习就是其中最关键的一环。现在的商业模式也多样，要能适应着去合作。在赚生活费用的基础上用实践提高自己的技艺，不能好高骛远总想着不符合自身的发展方式。

总之，先得活下来。用实践的方式给自己积累经验，只要肯吃苦底层的画家也会有属于自己的社会地位。

未来，我们需要怎样的艺术教育？

感谢推荐，这个问题我来回答。

中国艺术教育之路无论是音乐还是绘画，还是民族传统艺术都博大精深。艺术教育不仅仅在[_a***_]为学生提供，更应该在生活中处处对孩子进行感染熏陶。

先来看看中国的孩子在怎样的艺术氛围中成长。近年来，少儿艺术培训热高温不减，画画、弹琴、跳舞等艺术作为最显而易见的表现形式，依然是家长们的首选，此外，爵士鼓、跆拳道、武术等以“技术”见长的课程也成为备受中小学生钟爱的热门课程。其原因何在？

一方面，国内经济水平的提高，家庭收入的增长。家长对子女教育的认识也逐渐提高，加上社会竞争激烈，少儿受教育的年龄也逐渐提前。同时，越来越多“80后90后”的家长，认为艺术教育观念更为新潮。

另一方面，大多数在应试教育中成长的家长，出现“应试遗传”现象，对后代教育仍习惯以分数论英雄，重技巧轻美育的现象有增无减。比如，目前艺术高考对考生文化分数要求之低，造成了大量文化课基础较弱、却无艺术爱好或天赋的学生选择参加短期美术培训班，以求在数月的突击训练下取得某所艺术院校的录取通知书。

一些普通学校仍然存在着应付、挤占、停上美育课的现象。

在应试教育的压迫下，因为艺术院校录取分数偏低，所以中国家长让学习能力弱没有艺术天赋的孩子学习艺术专业，这样在中国形成了巨大的艺考规模，使得中国艺术教育具有不同的意义。

这样的现象怪不得家长，学生。是因为有这样的成长环境中国人才这样“热爱”学习艺术。本来是美好的事情，这样却蒙上了功利的色彩！

当然，无论东方西方，共同面临着艺术的市场化、大学的体制化、感情的贫困化，已经不止是中国的问题，此时，如何在这样种现实状况中讨论艺术教育的未来?如何重塑艺术的创造、艺术的教育的未来是永不停歇的话题。

对于当前美育发展现状，从需求面看，人们对生活品质要求越来越高，美育可以提升人的精神层次，涉及人格的健全、人与人相处的和谐等方面，从而实现心灵的愉悦。

到此，以上就是小编对于艺术市场化后的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场化后的2点解答对大家有用。