设计展艺术家介绍图片,设计展艺术家介绍图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计展艺术家介绍图片的问题，于是小编就整理了5个相关介绍设计展艺术家介绍图片的解答，让我们一起看看吧。有哪些在国际上有知名度的中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计展艺术家介绍图片的问题，于是小编就整理了5个相关介绍设计展艺术家介绍图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些在国际上有知名度的中国当代艺术家和设计师？
2. 中外著名设计师？
3. 昆明有哪些兼备颜值和才华的青年艺术家？
4. 历史上香奈尔的掌门设计师有几位，其风格和特点是什么？
5. 一名设计师和一位艺术家有什么本质区别？

有哪些在国际上有知名度的中国当代艺术家和设计师？

个人认为当代有国际影响的艺术家有：

福建泉州的蔡国强，个性鲜明，别人是画画他是“炸画”，手法独特犀利。

云南昆明的张晓刚，钟爱以特写目光呆滞的人物作品来刻画内心的独白，喜欢他的人将他的作品盛誉为“具有时代意义的集体心理记忆与情绪”。我个人非常喜欢他的作品。

黑龙江省大庆的岳敏君，同样有鲜明的手法特征，仰头大笑的人，作品辨识度极高。

河北的方力钧，他的“光头”人像系列，幽默且深邃，与王广义、张晓刚、岳敏君并称为“当代艺术F4”。

湖北武汉的曾梵志，为第一个亿元俱乐部的当代艺术家，擅长人物和场景的渲染。

国际上有影响力的中国艺术家可以定义为中国籍在世艺术家，是否有国际影响力可以直接以艺术市场接受度为标准。目前具有代表性的艺术家有曾梵志和“四大金刚”--岳敏君、方力钧、张晓刚、王广义，五人都是当代架上艺术家。

曾梵志是亚洲当代艺术家作品拍卖纪录的保持者，张晓刚也因为有独特的画面表现语言在国际上也有较大影响力。

这几位艺术家之所以有国际影响力，不仅是他们作品质量高，更有他们不重复已有艺术风格，让他们的作品更具表现力和张力，具有时代特色。

国内一些艺术家也有相当影响力，但相对以上几位影响力有限。

设计艺术方面，由于起步较晚且受早期文化影响，目前特别有影响力的设计师较少，有影响力的作品也少，需要继续努力。

谢谢邀请

目前在国际上比较知名的当代艺术家主要都是在装置和表现上，公认能代表中国当代艺术的艺术家并不多，这里有多种原因。徐冰毕业于中央美术学院版画系，他的作品主要是天书系列，这个作品严格意义上不是绘画，而是介于新艺术和装置艺术之间的一种语言文字性质的新观念艺术，其源于经过艺术家的创新观念过滤后的中国文字与西夏文字，产生的一种特定文字类型，而内涵包容神秘性、联想性、书写性、传媒性模式，曾多次在国际上获奖。

蔡国强毕业于中国美术学院，以烟花爆竹为创作形式，通过烟花爆竹在燃烧爆炸过程中，在纸张上熏蒸烧烤留下的痕迹，进行联想性创作，追求偶然性的艺术模式，虽然在他之前有美国一个女艺术家曾有过相同的创作方法，但蔡国强的一些创意还是值得肯定的。

其他的像曾梵志只是商业性运作的画家，虽有些名气，但他的观念和作品并不完全是当代艺术表现范畴。

其他众多所谓著名画家大多抄袭、模仿国外画家的作品，在国际上暂时还没有被公认的能代表中国当代艺术的原创艺术家，并不代表中国没有好的当代艺术家，因为这需要时间，也需要中国的艺术理论家、批评家们去甄别、认知、推荐，但是这个群体似乎被金钱的气味熏的飘飘然了，需要等待他们的觉醒，也许我们更需要独立、年轻的下一代理论家、批评家来重新审视评判吧。

中外著名设计师？

兰德·保罗（1914年8月15日–1996年11月26日），男，生于纽约的布鲁克林，毕业于帕森斯设计学院，是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一。

最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS，ABC标志以及史蒂夫·乔布斯的NeXT。他是美国第一个应用瑞士平面设计风格商业艺术家。

昆明有哪些兼备颜值和才华的青年艺术家？

禾三木

（禾三木）媒体人，近年来，禾三木主要从事商业插画和品牌设计，插画作品曾供稿于多家刊物和网站。

（禾三木作品）

2010年禾三木在昆明举办插画作品个展，作品入选“东亚青年艺术邀请展”、“奇观”媒体艺术双年展、“IMAX工业元素数码绘画展”、“2016上海国际童书展”等专业展览；

2014年设计“南南”卡通形象，绘制国内首部以考古科普为题材的绘本《南南考古探秘》，该绘本获得2015桂冠童书奖项；

2015年获得“昆明模范设计师”称号。

云南大学昌新国际艺术学院教师。2012年毕业于云南艺术学院设计系民族[_a***_]艺术设计专业，本科；2015年毕业于意大利罗马美术学院图形艺术(Grafica D' arte)专业，研究生。“墨形体”创始人，艺术家，唐卡画师，乐队主唱。

（李东海作品）

历史上香奈尔的掌门设计师有几位，其风格和特点是什么？

关注【糖小姐的奢侈品】，相信我，这会是一群爱***、爱奢侈品的“艺术家”们的最佳聚集地。

谢邀~！

在拥有一百多年的历史的香奈儿中，掌门设计师只有2位。一位是香奈儿的创世人Coco Chanel，中文名是加布里埃·可可·香奈儿。另一位是现任设计师，被人尊称为老佛爷的Karl Lagerfeld，中文名是卡尔·拉格斐，在1983年成为香奈儿第二任首席设计师至今。

香奈儿

香奈儿夫人从当时的花里花哨解放出来，特点是主张简单、自然、舒适。就算现在我们很多高端的奢侈品牌还是一直在推崇的风格，可见当时香奈儿夫人眼光是有多么的超前。

卡尔·拉格斐。

一名设计师和一位艺术家有什么本质区别？

这两者是有本质区别的。

设计师一般受人雇佣，在命题的范围内进行发挥创作，虽然有时也搞一些自己喜欢的设计，但仍然离不开他所从事的专业，他的工作是有框有范围有限制的，有时为了符合雇主的需要，并不能坚持自己的想法。

而艺术家不同了，他是天马，有自己喜爱的方向和选题，自由发挥，别人不欣赏，自己也陶醉。在创作设计中，具有完全的主动性。

在生活中，外在社会会影响到设计师的思维，而艺术家则不会。

有个性的艺术家，都会扬名于世，而好的设计师却鲜有人知道。比如奥运会鸟巢运动场的设计师是谁，你说的上来吗？

我来说几句，设计师偏重于工程设计领域，能够拿出实实在在的产品，比如建筑设计师，设计一栋高楼，可以办公居住，为人类社会衣食住行产生深刻的影响。而艺术家偏重于抽象的东西，比如画家画一幅画、书法家写一幅字，不能给人们带来实实在在的东西，通俗来说就是不能当饭吃。但艺术家给人精神上的享受，使人赏心悦目、心旷神怡。这就是设计师和艺术家的区别

可见无论是设计师还是艺术家，都为人类做出了贡献，不能厚此薄彼。他们的本质区别就是一个是物质上的，一个是精神上的。

题主这个问题是一个很严谨并且相对有讨论价值的问题，以前听到多的是人们经常问设计和艺术的区别，而这两者过于宏大并且其实并没有明确的分界线。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中，过多讨论它们的区别价值不大。而讨论设计师和艺术家之间就不同了，这或许会更加深刻的帮大家或我们自己理解各自的定位，更加能使大家用成熟的心态来看待职业或自我并发光发热。

设计师和艺术家有许多相通之处，但他们又有着根本的区别。既然说本质上的区别，那就得透过表象看本质，对于这个问题讨论，作为一名学艺术出身的设计师，我想引导大家把目光放在源头来看，可以很直接的告诉大家，设计师和艺术家的本质区别就在于，他们在领域内行为的主导因素不同。

主导设计师的设计行为的因素是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而产出虚拟或实际产品，而这些产品也是社会时代的反映和需求，是设计师们致力于满足当代人们精神享受的产物。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有着很大联系！设计师的责任永远是服务于他人，设计行为始终是以人为本。

而主导艺术家的艺术创作行为的因素是他们想把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动来创造一个个精神产物，也就是艺术作品。而这些精神产物是当时社会生活的反映，大多是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。真正的艺术家的服务对象永远只有自己的精神世界，不为服务他人，只为精神世界的表达和宣泄。

因为主导因素的不同，导致后来的发展方向的不同。然而，之所以他们之间的区别总被很多人们提及并讨论，正因为他们两者之间的联系非常密切！

设计师而言，在国内基层设计师主要是依据客户需求来做设计，后期涉及修改等诸多问题也是客户意见优先，虽然设计师也有自己的设计理念和风格，但设计成品还是要满足客户愿望，而艺术家更多的可以按照个人意愿去表达自己对艺术的感悟，用艺术的形式传达自己的思想，从而去引起他人的思考而触发共鸣或感想。

设计师与艺术家的共同点：两者以目的作为开端是相同的，形成于空白的油画布，以人们所持有的艺术观点和思维为基点，把这种观点与他人共享，目的在于启发他人，与欣赏者思想沟通的媒介。设计师与艺术家的不同点：①艺术家的设计是种诠释，设计师的设计是种理解。②艺术家的设计在于品味，设计师的设计源于观点。③艺术家来源于天赋，设计师取决于技巧。艺术和设计的界限模糊并且取决于你看待事物的方式，这些不同也来源于艺术家和设计师的不同。

到此，以上就是小编对于设计展艺术家介绍图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计展艺术家介绍图片的5点解答对大家有用。