中国抽象艺术市场如何,中国抽象艺术市场如何发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国抽象艺术市场如何的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国抽象艺术市场如何的解答，让我们一起看看吧。有些画面繁杂的抽象主义画作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国抽象艺术市场如何的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国抽象艺术市场如何的解答，让我们一起看看吧。

1. 有些画面繁杂的抽象主义画作为什么能在市场上连爆天价？
2. 抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？
3. 抽象表现主义是人人能画的艺术吗？
4. 2020年中国的艺术品市场，特别是绘画作品市场形势如何？

有些画面繁杂的抽象主义画作为什么能在市场上连爆天价？

这个问题涉及到了“金融”运作，是一场金融顶尖人士的游戏……本人只能谈点围绕作品的话题。

抽象画中能爆天价的基本上也就是这些人了，这些画家的作品自我‘’风格‘’强烈，在“学术”上也是获得了认可并有建树的……他们而且在社会上的知名度也很高。

想明白了吗，围绕着画家作品的幕后可不是一二个人所能完成的任务。

当了解了拍卖行的意义是什么后，这个问题（包括其它艺术品）也就能迎刃而解了。

谢谢邀请！

抽象艺术作品脱离现实主义，所表达的思想感情不是常人可以理解欣赏，或者说，如果作者不加以解释，很难知晓其中含义。

抽象艺术作品价值连城，一些因素在于作者的影响力，一些因素在于作品的内容题材，还有一些因素在于作品产生的时代及渊源背景。具备了这些因素，使抽象艺术作品产生艺术价值，可收藏性高，卖出天价不足为奇了。

对于抽象艺术，普通人看了，似乎懂了，又似乎什么都不懂。而每个人看了，也会有不一样的领会。就像是我们人生的一种境界：“看山是山，看山不是山，看山还是山。”或许似懂非懂，云里雾里，半梦半醒，正是抽象画作的艺术魅力。

修为有限，回答片面，题者原谅！

之前很多朋友都问过这个问题，今天给大家回答一下。

首先，古典主义绘画都是通过绘画传递出来的现实主义，都是具象的，有具体的形状和事物故事情节。

然后抽象就不一样，除了作者自己知道这个故事情节有可能没有人知道作品表达的是啥？所以都是画的自己的想法。

最后抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，这是有别于传统画作的地方。它排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。对于抽象主义绘画的欣赏，观者可以充分发挥想象，参与审美创造 ，如同欣赏交响乐一样，很难说你听懂了什么，若你能有所感动，有所联想，得到听觉享受，这就够了，抽象绘画就是视觉享受。

当然看不懂也不要勉强，这类的艺术也许具有神秘感，但本质上还是属于脱离了现实的艺术，终究只是少数人的阳春白雪，而很少能真正成为具有世界和历史代表的千古名作。所以抽血画可以拍到无价！

先暂且不说抽象主义画作的意义价值怎么体现，就其能在市场上连爆天价这样的现象，只能说明是“周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨”，有人敢开天价，有人心甘情愿愿意去买嘛，至于那些人为什敢漫天要价，最主要原因是他们抓住了某一部分人盲目追求艺术的心理，

其实真正意义上来讲，画面繁杂的抽象主义画作连最起码的视觉效果都不够和谐，人们对于这样风格的画作的审美是有一定难度的，宁愿可以不懂艺术，也不要去随波逐流，美就是美，不美就是不美，一件画作如果满足不了你的视觉，就没必要再去剖析它的寓意了，

然而，不敢否认毕加索、马蒂斯这些艺术大师的抽象主义画作具有巨大的意义价值，不管是构图还是色彩线条的运用都让人折服，与其说技法卓越超凡、天赋惊人，倒不如说是那个时代的“物以稀为贵”，第一个进行艺术创新的人都是会被时代记住，

至于现在出现的很多画面繁杂的抽象主义画作，在艺术市场上连爆天价是极不合理的，艺术发展了几千年，从最原始的传统古典到现在的极度抽象，不去过多解释人们有没有真正接受了抽象风格，但可以肯定的是人们依然对“传统古典”的画作有所怀念与期待，

在众多艺术种类中，绘画艺术是最容易让人受益的，因为人们的思想意识都是通过直观的视觉来传达，艺术就好比一个大染缸，有人“五彩缤纷”，有人在“浑水摸鱼”，总之抽象主义画作连爆天价的现象不可能长久，毕竟抽象派画作容易让人审美疲劳，

我认为可以从两方面来解释：作品的天然之美（上帝之手）和神秘感。

从天然之美来讲：拿这幅拍出全球最高价1亿4千万美元的杰克逊·波洛克作品《1948年第5号》来讲：

根据作者本人讲，他在创作这幅图的时候，并没有开始的草图，而只是由 一系列即兴的行动完成作品。

我们通常用笔、墨作画，笔、墨是作画的直接工具，人负责画的构图，立意，色彩，风格等思想方面的 创作；

而这幅画，就像是上帝操纵着人、笔、墨作画，这幅画在创作过程中，人和笔，油墨一样，都只是没 有思想的工具，而这幅画的思想着或构思者是上帝，其构图，立意，色彩，风格，不仅有，而且“鬼斧神工 ，自然天成”，只有上帝之手才能优美到“自然而然”，根据我们中国“道法自然”理论，这几乎是一种最高境界的美。

从神秘感来讲：刚看这种画时，虽然看不懂，甚至感到有些荒诞，但也有一种神秘感，透过这神秘感， 似乎能隐隐约约地感知到这幅画的“天然之美”，甚至似乎能分享到上帝创作这幅画时的快乐。另外神秘感 ，总能让人产生说不清为什么或者说盲目的肃静感和崇拜感，这种感觉加大了人们判断作品价值时的盲目性 。

总之，天然之美（上帝之手）让这种抽象主义画作本身便有了价值，而“神秘感”带来的盲目性加上可能的市场商业炒作 ，从而“连爆天价”现象就不足为奇了。

因此，本人，即便有很多钱，也不会买这种画，因 为，我认为一幅画，应该能让人懂，并且重要的是，应该能给人以美感，说到“天然之美”，我更喜欢春草秋兰冬梅夏荷潇潇竹，蓝天白云远山草原风景画，这种“天然之美”才能更直接给人以美感和愉悦感，多欣赏这种画，可使怡情雅性，有助于修身齐德，而经常欣赏这种杂乱的抽象画，我怀疑会不会得神经病？上帝的“天然之美”留给上帝去欣赏吧。

根据多年经验，市场上，连爆天价的这种抽象画，大多炒作成分太高，小心，买得来却卖不出，因此，不建议收藏，最好远离这画。

抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？

从问题看出，你比较喜欢具象的画。你的潜意识里好像在喊，抽象的画，没有任何意义，一文不值，不可以是天价啊！

事实上，纵观整个美术史，尤其西方美术史，十九世纪以后，基本是抽象画占据着画坛主体地位。

那么，抽象画到底有没有价值？

答案是肯定的。我们都知道艺术源于生活。可生活难道就是我们亲眼看见的那些实实在在的人和物吗？肯定不是。还有它们背后的关系，它们之间的关系，它们过去与未来各种纵横交错的关系。

所以一幅画，它到底在表达什么？一定也是多元的。写实只是一种，也可以写虚啊！对吧。

画笔在手，世界就在眼前。抽象的表达，其实并不抽象。

抽象画与中国画在绘画宗旨上相通，即突出“写意”性。突出理性表现，摒弃了具象性，给人以巨大的想象空间和理性思维。他是更高层次、供少数人欣赏的艺术。至于卖价有作者名望和欣赏者爱好而定。会相马者，爱及马骨。

首先说明一点，抽象画，绝不是你所说的乱画。

我们不能强迫所有的绘画都必须是写实精准的，像照相机一样，必然还有写神的，写意的。抽象画与其说是绘画，倒不如说是画家借助绘画这一种工具材料，来表达自己思维的一种方式，因为画的是思想，所以自然就难以被别人所理解，但不能因为你不理解而去排斥它。

往后随着照相技术的越来越发达，像素必将越来越高，再高超的写实绘画技术也终将抵不上科学的进步，这是社会发展的必然，所以运用绘画这样的形式，***取抽象或半抽象的表现方法，必然会让越来越多的画家来使用，无论是中国还是外国的将来，也必定会有更多抽象的画作，看的多了，自然也就容易明白了。

这就如中国的第一次水墨画在英国展览，英国人就很奇怪的问，“为什么竹子画成黑色的？”，而他们欣赏中国的毛笔书法作品的时候，每个字他们都不认识，文字意思他们也不明白，但他们仍然能从汉字的线条笔墨形式当中去感受到一种美，对外国人来说，中国的毛笔书法，其实就是一幅抽象画。

那些个空白（国画中的留白、书法里的飞白），恰是中国书画里，更深一步进入传神写意的境界，多数画家在写实强化氛围中忽略其存在，只注重了文化思想题材内容，与充实的结构和形态美，大胆的留白[_a***_]勇气，讲究艺术境界和法度，才发挥其空灵与空白的艺术美。

如驾驭不了这些留白，会涉嫌粗糙而简陋的低级表现，大都以细腻而精湛的艺术代表其作品，使人们知道其工匠性的难度和深度，结合现实生活中的艺术性作品，是***取比较安全稳妥的表现形式为多。

真正有艺术灵魂的作品，也许是无价之宝，拍出来什么天价，如同炒作妖股的波动性概念极大，有虚有实的差异，不确定的变数性大，全在于伯乐识马。

你的问题很有意义，从表面回答，只是突出个人想法和对这件事情的厌恶憎恨，从社会层面上讲，足以体现一个社会风气的***衰退，民心的不稳。

八十年代未九十年代初演艺界大张旗鼓，名星层出不穷，捞金不菲，只能说明一个问题，金钱大于价值观，哪怕潜规则一万次，也要走向屏幕，展现自己腐朽一面，干露露是最好的例子，她想通过***展示自己，达到目的，作为她的母亲，不以为耻反以为荣，真的让人怜悯，有良知的国人背地不知吐了多少口水，幸好中国地域辽阔，不然足以淹死她们娘俩。

金钱换来了知名度，可缺毁了几代人，十年育树，百年育人，跟风时代巳经风靡全国，放弃尊严，撕下伪装，为金钱不惜一切。

我敢问现在的年欢晚会有多少人能坚持看完，八十年代初，家家一台黑白电视，但***都认为精彩，并不是节目少，而是有看头，和过日子一样，盼头大，而现在电视，尽是垃圾，正直的名星被打压，垃圾作品，还发奖励，

国家的政策法规，不是通过千方百计获取利益，而是扬名中外，为子孙后代树一个形象，为将来的国家打好基础，发扬传统，振兴中华才是真正的为子孙后代着想说多了都是泪，还望国人醒悟。

抽象表现主义是***能画的艺术吗？

抽象表现主义绘画，或抽象绘画从表面来看，似乎是***都能画的艺术，因为它对造型能力的要求不是甚至不要求，对色彩的冷暖色调的要求也不像写实和印象派绘画那么严格，咋看起来很随意，似乎***都可以搞，没有任何美术基础也能胜任，实则不然。这就像我们的传统书法一样，任何会写汉字的人都能写书法，看起来门槛很低，实际上在艺术的领域里，门槛越低的门类到后来对人的要求越高。抽象表现主义绘画也跟我们的书法艺术一样，它对一个人的内在文化修养，个人阅历和眼界的要求极高，看似不经意，好的艺术家能够把握的东西是很多的，它对美术史的了解和理解，他对美术潮流的判断和把握，他的个人气质和修养，都会影响到他作品的品质。所以，抽象表现主义艺术或抽象绘画艺术的领域***都能进入，但要想得到好的成绩和发展还要看自己后天的努力和先天的才华。

艺术来源于生活，抽象艺术是与具象艺术相对的名称，特征在于缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和画作，这只是艺术的一种表现形式。你可以选择抽象，也可以选择其他表现形式，因为这是每个人的选择，但***都可以画！

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。这是抽象艺术的发展过程。中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品，篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。没有西方抽象美术史，宇宙抽象依旧，人类抽象审美和抽象创造依旧。因此，即使我们不从西方美术史来认识和理解抽象艺术，而从宇宙的本原，从人的生命本质和天赋来认识抽象艺术，也能找理解和解读抽象艺术的途径。

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。你也可以用这种方式来表达自己的情绪或者是想表达的意图，那么我们来欣赏一下画作！

关键是得让别人先承认你是艺术家再说，你要有自己能自圆其说的艺术理念，这个艺术理念要禁受得住任何攻击，就像前面炒得很厉害的农妇模仿周春芽的桃花一样，为什么周春芽的是艺术品，而农妇只是图画，因为周春芽的作品是周从自己的艺术发展道路，从自己的艺术理念生发出来的。

抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。需要有艺术的敏感性和对美的追求。

抽象表现主义的画不是***能画的！事实胜于雄辩，就用抽象表现主义两个典型人物的学识智慧、性格特点和艺术观点来做证据吧。

罗思科，抽象表现主义代表，他的学识和智慧，能在西方的传统文化中找到西方文明的根。在艺术观点上他说“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣”。在艺术实践上， 他把他的画发展出了一种全黑的画面。全然不顾人们怎么想！

     而另一个代表人物阿德·莱因哈特，他画的画，“没有线条和形象，没有形和构图，没有视觉、感觉和冲动，没有象征，没有装饰性、色彩或图画性。没有愉快和悲哀”。没有线条、形象和构图也就算了，连象征意义或悲喜情感都没有了，这是世界公认的艺术标准的公然反叛，谁有这个胆魄？他就有！他坚信“艺术就是艺术，除了艺术什么都不是。”他追求纯粹的艺术表达。

在利字当先的社会，谁能谁又会追随这样的主义？

2020年中国的艺术品市场，特别是绘画作品市场形势如何？

绘画市场的前景如何，取决于收藏者的兴趣和价值取向，收藏者终极目的不外乎两点，一是增值投资，先买进来等若干年之后再出手，以获取更大的利益；二是爱好珍藏，最起码在他有生之年是不准备再出手了。增值投资，一般选取名气大的画家作品和有潜力的新手画作， 所以无名之辈的作品在这儿是没有市场的。2020年的市场前景不太看好，原因是第十三届全国美展出现了照片复写、喷绘试新工笔……把传统笔墨中国画搞得非头非脸，网友嘲嘲不断，收藏者必然要谨慎投资……所以对艺术市场多少是有些影响！

从八项规定后，所有的艺术品都在走下坡路。即使***给了很多政策和资金扶持，由于限制公款消费，严查送礼，需求量就大幅减少。书画市场是有乱像，但也是个别现象。媒体不分青红皂白的打压，加之八项规定后出台的一些政策，对高端书画市场冲击很大，中国画跟国外的油画比起来，高端市场是有很大差距的。这几年书画市场的低迷导致差距越来越大。

市场总是追涨不追跌的，高端书画市场的下滑导致整体市场的下滑。2020年全球各国灾难频发，经济持续走低。书画艺术是精神食粮，只有在物欲充盈的时候，才会考虑收藏。很多之前的藏家都是做企业的，企业不好做了，他们会选择抛售，这也导致了市场的恶性循环。

对于创作者来说应当理性对待，将定价合理化，找对自己的市场。对于收藏家来说，这是最好的时期。历史上不乏在市场不好的时候低价买入，后期藏品价值连城的收藏家。

总体来说，2020年中国的艺术品市场不容乐观。绘画作品市场高端的不会太好，中低端，特别是居家悬挂，几百几千的作品还是有一定的市场需求量。

到此，以上就是小编对于中国抽象艺术市场如何的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国抽象艺术市场如何的4点解答对大家有用。