艺术市场扩张趋势图,艺术市场扩张趋势图表

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场扩张趋势图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场扩张趋势图的解答，让我们一起看看吧。2019艺术行业会有什么发展？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场扩张趋势图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场扩张趋势图的解答，让我们一起看看吧。

1. 2019艺术行业会有什么发展？
2. 为什么欧洲油画艺术可以“开枝散叶”遍布全世界，形成世界油画？

2019艺术行业会有什么发展？

2019艺术行业将是一个“过度式”高爆发时期，这仅是5G时代来临的一个开始而已！

首先，整个工商业文明文明的建设已经进入到后现代阶段，也就是在当下信息技术架构已经十分完备，我们对地球村在时空位置的认知都发生根本的改变，特别是PC端到手机时代是分水岭，这个要命的速度让我随时随地都能知道乃至不自觉的也会参与艺术文化的“建设”。所谓“***都是艺术家”的镜像，或说景观。

其次，且看今天的盛世中国，互联网普及化也加快物质基础的夯实，东南沿海到内陆再到边埵各地，无不转入创业的浪潮，超级IP，新物种，各地网红异军突起，创新商业模式；同样作为艺术文化，作为“上层建筑”，国之强大，岂能无魂，眼下“两会”也清楚提出加强提升艺术文化整体构建。既然也是市场逻辑一部分，自然也就离不开要有“精神产品”的输出。这就必然生发各种相应的产业链，比如，我们看***游戏体育化，独立音乐也普世化，各类艺术学科教育的增设，还有艺术培训行业的扩张等等，逐渐它的受众群体是全民参与，且不分男女老少。

再者，重要的是这等“软实力”的需求和意识形态的孕育都是基于技术改变的环境。我们看到各地美术馆在前几年早已做足准备，流媒体漫天飞舞，全球的双年展，和国内各种高频次的地方性局部展览【这里最好有官方专业统计数据为证】，遍地开花，朝圣也好，仅是打卡这个行为，它所带动流量经济体也足够让这个产业变得“虚胖”；看懂展览和看不懂展览，甚至是创作者裹挟在浪潮中——时间上的编排使得彼此不宜过多的怀疑。“***都有十分钟出名”，安迪沃霍尔的明星谵言显然很符合中国的今天。无论相较过去，书斋里的，工作室里的，微博里的，还是微信里，再也没有比现在，可以抖音，可以今日头条，可以在线直播，让艺术行业可以更快碰得“网红”，或影响力。这里先不论艺术创造的品质，我们已经来到这个市场和世运都拖住你走的时代。

总结，以上的观点仅是从整个文化现象的生发做了最基础的观察，同样是适合艺术行业，其中必然有些粗糙，答题为宜，大家且听之，望批评。

（注：附书数本作为大家参考工具）

中国的传统艺术，不像某些人学唱流行歌曲那么简单，听几遍盒带就学会了，凭借天生的好嗓子就能走红，传统艺术则不然，非下十几年甚至几十年苦功而难以打开艺术殿堂的大门，书画的一笔一划，戏曲的一招一式，无不凝聚着艺术家所付出的汗水，体现出艺术家的功底与造诣，然而，近几十年，这种艺术功底的传承似乎已断带了，这好像是一个很沉重的话题，但我们必须要有勇气面对现实，京剧再也出不来周信芳、梅兰芳了，大鼓再也出不来刘宝全、白云鹏了，书画再也出不来青藤、石涛、八大了。近几年，党和国家领导人对文化艺术事业非常重视，提出加强文化产业的扶持力度，将文化产业确定为国家支柱产业，书画界反腐，中美协中书协更换领导班子，2019年初，两会上又再次强调文化产业的重要性，尤其是教育部提出了加强中小学生的艺术教育，书画艺术纳入了教育大纲，传统的书画知识出现在高考试卷上，艺术从娃娃抓起，这对为国家培养艺术人才是大有益处的，在不久的将来，一定会有一批重视传统功力的少年艺术人才出现！

艺术行业是比较边缘化的产业，可以说是一个时代锦上添花的文化延伸。从敦煌莫高窟壁画的各个时期的绘画，可以看到一个时代的缩影。所以，发展肯定是有，但是首先要有传承加创造。创造就得有时代的特色和吸引力。个人觉得太商业化会掩盖本身所传达的内涵。但是过于体现内涵的艺术是比较孤独求败的艺术。可能在一段时间里是不被认可或者不产生经济效益的。就如梵高，塞上的画，在他那个时代是不被认可的。所以这个节奏感很难把握。前景是有的。只是需要睿智。

新当选的中国美术家协会***，和领导班子成员，把美术事业，教育培养美术人材，艺术作品走向世界，实行书法进学校课堂，培养真正的艺术大家，做着努力。艺术品收藏进入新的高峰，艺术品的价值将高过任何行业。

文化艺术行业将迎来最好的时期。国家将这类纳入重点领域。马云也说了，几十年后，人工智能会代替很多职业，而只有艺术类，是人主观意识的一种表达。很多传统文化艺术走入校园，回归课堂，随着和平时代与物质生活的极***展，人们对文化艺术类的精神需求也越来越大。

为什么[_a***_]油画艺术可以“开枝散叶”遍布全世界，形成世界油画？

欧洲油画艺术可以开枝散叶，遍布世界形成世界油画的主要原因是：

1、欧洲国家通过殖民其他国家，来占领文化主导权，从而在世界上的普及性比较强。

2、油画通过宗教的形式传播到被殖民国家，更变于被殖民国家的人们接受。

3、油画是以写实画技巧为主导地位，在没有照相机📷时，能够接近真实的反应出影像。

4、色彩撞击力强烈，容易吸引眼球。

5、能够轻松看懂创作者的构图寓意，具有普及性特点。

欧洲油画艺术可以“开枝散叶”遍布全世界，形成世界油画

油画是以油为媒剂，绘画时将颜料与油混和，画于基底材料上，当油分挥发或硬化后，颜料便附着在基底材料的表面；欧洲文艺复兴时期的艺术大师扬凡艾克发明了完善的油彩溶剂，所以他是第一位成功研发油画技术的人，欧洲文艺复兴运动的发源地是意大利，

因为意大利有新生资产阶级的经济基础、社会的普遍支持，再加上意大利本土遗存的罗马艺术胜迹优势，促使意大利最先爆发了这场名垂千古的运动，然后文艺复兴逐渐并迅速地向北辐射，古典和人文主义之花在欧洲各地绽放，诸如西班牙、法国、英国、德国和尼德兰地区都诞生了许多著名的艺术家和艺术作品，

要注意的是，上段所描绘的欧洲各国，很大程度上，是因为拥有雄厚的经济基础，才能参与文艺复兴这场名垂千古的运动，艺术家画油画是需要大量的画纸、画布和颜料的，而且油画完成之后，还需要有人来买，看画、买画的人越多，油画就得到更多的“宣传”机会，

油画是以“色彩”为载体，而色彩的特性可以很直观的触动观赏者的情绪，无形之中就感受到油画艺术的魅力，这样又不断增加了学习油画的人口；当欧洲的资产阶级商人在文艺复兴这场运动中获取了巨大的利益财富之后，油画艺术便成为了贸易的工具，经济推动了艺术的发展，世界各国经济开始流通往来，油画艺术便成为了世界艺术。

油画有写实的特点，不懂画的人也能看懂，视觉传达很现实，而国画则不同，尽管形成体系的时间远远早于西方的油画，但国画很多大写意的东西老百姓不易接受，理解不出意境，好多空的东西是让观赏者去意会的。

所以国画没能在西方国家绽放。

因为油画相对于中国画来说，是一种科学的艺术，较为理性，可以被普遍学习！[灵光一闪]

欧洲油画造型从素描与色彩开始，理论较为全面，美术从哲学中抽离出来，形成了美学，中国理论较为薄弱。

素描，有三大面和五大调的基础理论

1、三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1、受光部分，2、背光部分，3、明暗交界线，这三大部分叫三大面。也有人称受光面、顺光面、背光面。

2、五大调：具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后，在自身不同区域所体现的明暗变化规律。1、高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分。2、亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。3、明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。4、反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。5、投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

色彩，三原色，色相、明度、纯度等基础理论

1、三原色是：（红黄蓝）2、三要素是：（色相、明度、饱和度）3、色相就是指不同的颜色：（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）

这些都是科学，可以被全世界的人学习，中国画讲就“道家”精神，“以形写神”，“气韵生动”等等的理论，这些都太私密，没有形成普遍性，需要有传统环境才能学习。

这要从油画的特点说起。

相比于国画，油画就简单纯粹的多了，完全就是掌握好“色彩的特性”就可以了，稍微复杂点的就是素描的基本功，可以这么说，油画创作是不需要有任何的文化底蕴的，因为油画是追求简单的艺术，在乎的是视觉上的效果，而人也有“惰性”喜欢简单的思考、简单的做事情，自然油画就更受欢迎了。

再加上思维方式与殖民文化输出，油画占据了世界多数地区的主要绘画形式。西方艺术文化的觉醒与释放，在文艺复兴后达***，加上西方在经济、政治、文化上在世界的地位，带动了油画走向世界。

到此，以上就是小编对于艺术市场扩张趋势图的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场扩张趋势图的2点解答对大家有用。