蒙德里安艺术家介绍,蒙德里安艺术家介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙德里安艺术家介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蒙德里安艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。蒙德里安介绍？如何欣赏评价绘画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙德里安艺术家介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蒙德里安艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 蒙德里安介绍？
2. 如何欣赏评价绘画大师蒙德里安的油画画风？
3. 康定斯基、马列维奇和蒙德里安三人绘画风格的区别是什么？

蒙德里安介绍？

皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

如何欣赏评价绘画大师蒙德里安的油画画风？

蒙德里安，十九世纪末至二十世纪早期的荷兰画家，他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一，这种绘画风格对后来的建筑设计方面产生了很大的影响。

“风格派”、“新造型主义”，这些都是“几何抽象画派”的概念，它是以几何图形为绘画的基本元素，脱离了自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神的统一的绝对境界，达到纯粹抽象的效果。

蒙德里安8岁开始学画，早期接受了学院派的训练，有着深厚的写实能力，后期因加入了宗教组织，接触了“新柏拉图主义”和有神论思想，宗教引发了对绘画语言的思考，新造型主义由此诞生。

蒙德里安晚年是在纽约度过的，在这个现代化的大都市，他的创作更为抽象，也更具有现代感，在抽象的几何图形的绘画道路上越走越远。

我来说两句，蒙德里安的抽象画恐怕是绘画作品里最具辨识度的了。垂直的方正的粗线和色块构成画面，再没别的内容了，纯粹至极。第一次看到他的画的一定很难理解，这也算是画！

其实他也并不是一拍脑门想出的创意，从他以前的作品可以看到蒙德里安是一直在艺术探索中努力直到成了方块控，看看他经历了什么。

不同时期作品↓

1911年，蒙德里安已经接近四十岁，在这之前他在荷兰生活画画，但他不满意自己的艺术，他来到巴黎，接触到了“立体主义”。当时的立体主义正风行着，很快他就接受了这种风格。这副《灰色的树》就是这时候的作品。很明显的立体主义风格。

《灰色的树》↓

不多久后，蒙德里安就又不满足立体主义了，他开始使用全是线条来作画，也不表现具体形象，想要达到他理想的“纯粹的实在”，“纯粹的造型”。这种追求使他最终走向“风格派”。

1917年蒙德里安与杜斯堡、莱克一起建立了“风格派”。这个时候他的画作就开始去除曲线，直到完全变成直线，直线再由多变少，颜色变纯，逐渐形成我们所熟识的样子，并且有了一个雅号叫“冷抽象”好跟另一位抽象画家康定斯基的区别开来，那一位的被叫做“热抽象”。

1940年蒙德里安移居美国，此时他已是晚年，在五光十色的纽约城，又一次改变画风画面更明亮更加抽象。

蒙德利安的作品就是这么一路走来，越画越简约越来越纯粹，一直抽象到底，没了一丁点儿具体的形状，只剩下直直的线、平平的面、纯纯的色。这就是蒙德利安就是他的艺术，不服吗？不服不行！看一遍就能记一辈子的画面，试问有几人做到？做到的都在艺术史留名了。

蒙德利安的影响深远，直到现在还能在我们生活中遇见。

绘画***蒙德里安的油画画风

蒙德里安（1872～1944年）是美国画家，他毕生作品的演变反映了20世纪最初二十年中绘画艺术的变化，当时的创作潮流从早先描摹清晰具象形态转而倾向于用印象主义方式处理自然及其多样化事物，或加以图解式的概要简化，

蒙德里安的早期作品也得益于象征主义，尤其是象征主义中的大胆用色，围绕一系列重叠的平行线和垂直线来组织面面，呈现“网格状”，这是蒙德里安的油画画风特色，从很多层面而言，蒙德里安彻底改变了绘画形态的可能性，也改变了绘画被用来传达内涵主旨的方式，

蒙德里安于20世纪初创作的作品相互之间唯一可辨识的关联，是这些作品对感知世界的深层潜在结构的高度关注，以及这种内在结构可以怎样被利用起来，去鉴别确定和组织构造一个图像，这种探寻并揭示一个隐藏、潜在现实及其普遍形态模式的愿意，成为一个持久的主题，在蒙德里安的艺术生涯中反复出现，并主导了他的艺术历程，

20世纪20年代早期，蒙德里安显然是从立体派，尤其是立体派中善于解析精简的一面中借鉴了这样的观念：在艺术创作中，事物的表现形式可以摆脱常规束缚，在这种“解放”手法中暗含的理念，即关于意识中的世界如何组织的真相，因此得到揭示，也因这理念，蒙德里安的绘画作品显得更加精雅微妙。

蒙德里安作品

蒙德里安是二十世纪最具影响力的艺术家，也是最理性的艺术家***，一个纯粹的艺术思想者。他的作品完全剥离了传统的视觉体验，让观赏者处在一个极度平静状态下的图形认知；有一种崇高的信仰追求在画面中出现，坚定的黑线是庄重神圣的精神架构，亮丽的色彩是***精神的指引；观看他的作品，犹如置身于教堂彩色玻璃装置的面前，享受着精神升华的静穆与自省。

蒙德里安的抽象画《构成》就是经过深思熟虑之后的“精巧设计”。不同大小的正方形色块与坚挺黑线之间的角逐与碰撞。其作法是反复在画布上寻找方形的结构，一直到他发现完美的构图平衡为止。目标是创造有秩序意义的艺术。欣赏他的作品让人心静如水，荡涤心中的杂念，试图将一切繁复归于平淡无求的理性状态之中。

康定斯基、马列维奇和蒙德里安三人绘画风格的区别是什么？

说到抽象画，大家第一个想起的大多是毕加索

却少有人知道，这三位艺术家，才是真正抽象艺术的代表人物

今天就来带大家了解

抽象艺术三大先驱——康定斯基/蒙德里安/马列维奇

抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。

瓦西里·康定斯基

（ВасилийКандинский）

100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。

康定斯基、马列维奇和蒙德里安三人都是抽象派艺术***。抽象派又分为热抽象和冷抽象。康定斯基是热抽象代表人物，马列维奇和蒙德里安是冷抽象代表人物。

我来介绍三幅他们的代表作，让大家来感受一下他们绘画风格的区别。

《带黑色弧线的画》（Mit dem schwarzen bogen）完成于1912年，这张面积近2平米的正方形大画是俄罗斯画家康定斯基最早期的抽象绘画作品之一。康定斯基去世二十多年后，他的夫人妮娜于1***6年将这幅画赠送给蓬皮杜艺术中心。

这幅画的笔触很清晰：画面上，蓝色、红色、紫色的三大色块在以蓝绿为底色的画布上呈三角形分布，一些黑色线条像流星一样，刮擦着画布表面，增加了层次感和纵深。画面上方有一条厚重的黑色弧线，将这三个色块联系起来。

在这幅作品中，康定斯基彻底抛弃了对现实生活中具体对象的再现，他开创了纯粹的抽象绘画——颜色和形式的和谐就是一种美。

康定斯基早年学过钢琴，还是个业余大提琴手，他的抽象绘画可以说是听觉和视觉混合的“通感”绘画，从他的抽象画面上可以体会到韵律和动感、空间里疯狂波动的节奏和情绪的宣泄。

这件作品叫《黑十字》，是俄罗斯画家马列维奇1915年完成的，现存于蓬皮杜艺术中心。

1915年12月，马列维奇和伊万•普尼在圣彼得堡组织了一个画展——“0.10. 最后的未来主义”。马列维奇为这个[_a***_]准备了40幅风格极简的油画，用一些纯粹的平面几何图形展示了一个“无物象的世界”，引起极大轰动。这幅《黑十字》就是那次展出的作品之一。

到此，以上就是小编对于蒙德里安艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于蒙德里安艺术家介绍的3点解答对大家有用。