艺术创意的市场现状,艺术创意的市场现状是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创意的市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创意的市场现状的解答，让我们一起看看吧。儿童创意美术真的可以学到东西吗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创意的市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创意的市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童创意美术真的可以学到东西吗？
2. 现在艺术培训机构的盛行，艺术生越来越多，你认为设计行业的前景在哪？
3. 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

儿童创意美术真的可以学到东西吗？

儿童创艺美术真的可学到东西吗？

这个问题应一分为二来看待，很多年青父母一心想让自己的小宝贝学尽天下文化艺术，望子成龙成凤的心情可理解。

儿童，由于对任何新鲜事都很好奇，别人有的玩具，自己一定也要有，别个小朋友会玩的游戏，自己也一定要会玩，别个小朋友不会玩的游戏，自己会玩，就会更有自豪感。这是儿童争强好胜的天性，也是追求知识的天性，正确的引导儿童兴趣的取向，从小做起，有一定效果。但并一不定就能起得多大的成就，必定一个小孩子，正在快速生长发育阶段，他们的精力有限，不可能把什么事都做好。希望值不能要求过高。

创艺美术，就如同孩子在一起做游戏，目前是带有探讨性的动手能力，也就是说，通过孩子们亲自动手，把日常生活中所见的图形粗象的做出来，通过动手，能牢记在心。通过动手，观察，和小朋友间的比对，培养全面的观察能力，也煅练了儿童从小的勤劳和勇敢。

儿童创艺美术并不是真正意义上的绘画艺术，不要认为通过创艺美术培训班的学习，你的孩子将来就是一个大艺术家，这样希望值太高了。小孩子没有一定的约宿，不是撒娇，就是玩野，送到培训班，一是学点知识，二是学会动手勤劳，三还有人管，家长能放心做自己的事。你说是不是有好处呢？

如果你试听过创意美术。你就会发现，创意美术其实是老师的创意，孩子只是按老师的要求一步一步跟着做。如果你真的让孩子创意，家长肯定不满意。毕竟是门生意，掏钱的是家长。

与其说是美术，其实更像手工。能够接触各种材料，各类知识，画出好看的画，可以培养审美。所以学到东西是一定的，至于多少，因人而异。

但是，也要看到，有很多学了几年创意美术的孩子。自主绘画能力极差，学校基本的美术任务都无法完成。所以这种课程其实是有缺陷的。

可以学到东西，锻炼孩子的动手能力，提升专注力。提高孩子的审美能力。激发孩子的想象力和创造力。培养孩子的兴趣和好奇心，创意美术可以让孩子在生活中更懂得观察，让孩子有无限的想象空间。

感谢邀请！

我是一名宝爸，虽然我不知道什么是“创意美术”，但是我女儿是学的美术，下面我来分享一下我的看法

1、自从孩子上了美术馆之后，我觉得她的联想能力、扩展思维有了很大的进步，现在考试的时候基本都有看图写话，她联想的内容非常丰富，写起来也比较轻松！

2、动手能力比较强，思维缜密，有新意。她喜欢剪纸经常自己搞一些小创作，根据自己的想法做出各种不同的图形。

3、审美观也有提高，在自己绘制作品的时候也会做一下颜色搭配，增强了孩子对各种颜色的认识，并且有独立性，提高自己的信心！

我是育儿领域爱好者，如果你有不同看法，欢迎评论区留言指正，喜欢的朋友关注我吧，谢谢你在支持！

我的出国交流体会；以下几点，第一点儿童画画过程的快乐。

第二点多元化的艺术，通过绘画快乐学文化

第三点体验式写生。

第四探索式的绘画

第五通过绘画提高儿童综合素质。

仅供参考

现在艺术培训机构的盛行，艺术生越来越多，你认为设计行业的前景在哪？

首先经济发展依赖科技创新，好的设计能够有利于科技创新成果的转化，才能创造出满足大众审美的产品，从而给企业带来利润。

其次，设计有利于品牌的形成。品牌的形成首先是个性化的结果，设计则是创造个性化的基础，只有设计创新形成品牌，才能做到由中国制造到中国智造的转变。

第三，设计能够提高产品在市场中的竞争力，现在人们追求的不单纯是性价比高的商品，只有美观精致独具一格的商品才能深入人心。

所以设计的前景及应用领域很广，设计在当下生活中无处不在。

据我了解，现在好多的中小型公司并没有设置专门的企业品牌宣传的岗位和部门，大多数情况都是需要做一些宣传品了联系外包公司赶出来，敷衍了事，导致好多视觉宣传的雷同。从网上下载一个名片的设计模板，建筑行业在用，教育行业也在用。品牌个性的塑造上，好多公司还没有觉醒，或者意识到了但是觉得成本太高没必要。

所以，设计的前景很广，但是让设计遍地开花，还任重道远。

室内设计，也被称之为“室内装潢”，跟景观设计、建筑设计有所不同。也是在2015年崛起的高薪专业之一，在过去几年大部分人并不看好室内设计，原因很简单，人们对物质文化的要求不高。但随之生活趋势的改变，越来越多的装饰行业崛起，包括软装设计、家具设计、装潢设计等等，特别是现在的二级城市，在这方面表现的特别突出，是创业青年最好的选择路线。成熟的室内设计师年薪也可突破20万，但大都都以自己创业更多。平面[_a***_]设计平面设计作为传统的设计专业，相对于UI设计、室内设计表现的略微平淡，但成熟的平面设计师薪资待遇也不可小视。也是0基础学习的最好选择！2年以上的工作经验 月薪可达到 4000-8000 100%推荐就业保障高薪专业需要更专业、更有效的培训

动画、电影行业(年薪：6万-20万)

动画设计。现在的市场，对动画需求也是越来越高。如果为一个公司的产品或网页做宣传动画（也就是片头），收费也是按秒计算的，一个成品动画，大约300RMB/s

服装设计（年薪：5万-20万）服装设计，需要很强的手绘功底和艺术品位。

设计无处不在，

有家装设计，工装设计，工业设计，产品设计，广告设计，服装设计，插画设计等等，或者说原创的也是设计，可以说只要是商品就离不开设计，他的前景很广阔的，

随着网络的发展，设计人才也也越来越受到欢迎。

第一，网络离不开网站等，而这些需要大量的设计人才去完成。

第二，手机客户端的图片设计也需要大量的设计人才。

第三，公司的各种宣传材料，动漫等也是需要设计人才。

第四，陈列设计，室内装潢设计等都离不开设计人才。

所以会设计，在日前的社会中越来越重要。应用非常广泛，就业前景也非常的好。

另外自媒体的发展，也需要设计人才。

所以先不要问他以后的发展趋势了，先努力把他学好，这才是最重要的。

环境艺术设计专业，设计自己的未来

环境艺术设计专业在21世纪的今天应该都不陌生，随着时代的发展人们越来越重视身边的生活环境，愿意按照自己的意愿去将其塑造的更好，更美，更适合生活。但可能还有许多人不是很了解环境艺术设计，四川新华电脑学校环境艺术设计专业的老师全面为你介绍环境艺术设计的基础概念和就业情况分析。

环境艺术设计包括以下五大设计方向：

第一大：室内设计师

我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长趋势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般***用底薪加提成的方式，设计费提成是整个装饰工程费的2%——10%之间。一个有真正能力的室内设计师年薪10万左右并不是问题。

四川新华电脑学校学生室内设计作品

由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3ds max AutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。

第二大：景观设计师

我国的城市建设方兴未艾，北京的申奥成功和上海的***成功为我国的景观建设带来了难得一遇机遇。众多的就业机会给景观设计行业提供了良好的发展平台。

四川新华电脑学校学生景观设计作品

景观设计师运用专业知识及技能，从事景观规划设计、园林绿化规划建设和室外空间环境创造等方面工作的专业设计人员。

在我国，一名没有工作经验的景观设计师试用期工资一般在2500/月左右，有工作经验的根据地域不等，大概在3000- 9000元之间.景观设计师在全国的平均月薪为6000元左右。

第三大：CAD绘图师

在装饰设计、建筑设计这样的公司里，CAD绘图员的工作因为可以直接接触到工程项目的设计环节，对于一些有兴趣转入工程项目预算和施工监理方向的人来说是一个很好的经验积累。所以，很多真正立志于在室内设计行业发展的设计师首先会把目标锁定在CAD绘图上，加上目前国内房地产行业经久不息繁荣趋势，CAD绘图员也一直是行业内紧俏的人才。在上海、北京、杭州、成都等地，CAD绘图员的基本工资3000元左右，有工作经验的高达6000元以上。

四川新华电脑学校学生CAD绘图作品

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

古玉里面含义深刻的不少，有很多都是做人处事的道理，也是传统文化中的唯物主义哲学。前几天研究了一下辟邪和玉贵人，还有玉猪龙。分享给大家学习一下。

商 玉猪龙（羊造型）

玉猪龙我国古代对发现于红山等地的一种玉器的称呼，又名玉兽玦，这类玉器从红山到春秋大量出现到消失。网上的解释不尽如人意，其实很多文化和图腾的意思是朴素的，玉猪龙就是各类动物的胚胎造型的玉器，东西大小一般的跟把件大小差不多，也有巨大的，带在身上或者挂在醒目的地方提醒自己：如果你想控制事物走向，就需要把握它的萌芽期，好的事物就是用鹿，羊，猪（大概意思是福禄寿）的胚胎代替，汹涌的格局用和龙等猛兽代替。人浮于事，这样的事情哲学思想也逐渐被人淡忘，玉猪龙也就消失在历史的长河里。

注：玉玦:满者为环，缺者玦。玉玦古时多为王侯佩带是为警示和提醒的作用。

汉代人们用来辟邪厌胜的流行饰品中，玉刚卯（严卯），翁仲本是匈奴人。相传秦始皇时来到中国，始皇看他身材高大，武艺高强，派他守卫临洮，威震匈奴。翁仲死后，用铜铸了他的像，放在咸阳宫司马门外。后人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守护坟墓，所谓“稼间石人曰翁仲”。今天我们看到的陵墓前的石人石马，其石人就叫翁仲。中国传统三大神兽，天祿避邪均为常见之物。

西周 黄玉 玉贵人：通天达地，胸怀其璧，为人谦卑，这样的人就是自己的贵人。

注：玉璧祭天，玉琮祭地。

pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。

艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。

（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的***。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
马骨骼的X射线

米老鼠与沙姆？

疯狂的气球鱼，栓在绳子上的鸟类动物

高跟鞋是万千女性的心头爱。高跟鞋不仅是现代女性生活品，更是女性时尚的标志。提到鞋，人们总能联想到另一个词——合脚，可见鞋的舒适性之重要。可是近年来的时尚圈里，漂亮却不舒适的鞋似乎越来越多了。我觉得现在高跟鞋的美观作用大于鞋的实用性。并且具备了艺术品的要素，精巧的高跟鞋也是画家们刻画人物的重要元素，经典绘画作品和制作工艺也赋予了这一艺术品的创意，反映了当时高跟鞋的艺术时尚趋势。当我们知道高跟鞋是如何发明发展的时，惊叹发明者的脑洞大开。

说起几百年前的欧洲，那真是让人叹为观止了。 中世纪的欧洲在公共卫生这一块，简直让人闻之惊心，见者呕吐。想在中世纪的欧洲找一个厕所，那简直比吃一碗饭，找一片瓦遮头都要麻烦。 虽然罗马时代，城市里还有下水道和公厕，但随着城市的扩张和发展，人口增加，又缺乏城市建设经验，没有什么排水系统和粪便回收，导致中世纪的欧洲呈现出了一副奇特又有味道的拉屎盛况，直接把粪便向窗外大街上泼洒都是当时的正常操作

英法这两个当时欧洲最为先进 的国家，13世纪，***曾经规定，任何人不得从楼台或者窗口倾倒“水”和“粪便”，否则会受到处罚，然而并没有卵用，巴黎人们该吃吃，该拉拉。***无法，只得再次出台规定，起码你在倒之前，大声喊几声，好让人有个堤防吧。 排泄问题难以解决，导致了许多可怕的后果，比如当时的巴黎城墙下堆积起了巨大的粪堆，这粪堆甚至能让敌人爬着***而入；在比如泰晤士河成为了天然的公共厕所，在地底下凿个洞，所有屎尿直接高空掉入河里。

因为粪便，高跟鞋和法国香水被发明了，加上当时的宗教认为洗澡会招致灾难，所以人们也很少洗澡，卫生状况极其恶劣，导致后面爆发了可怕的黑死病。 恶劣的环境带来的是陡然攀升的死亡率，当时的人均寿命只有二三十岁，据说当时民众们纷纷上书请求路易十六，要求改变遍地屎尿的状况，但路易十六没有理睬，最后爆发了大革命，路易十六死于断头台。 可以说，这是一场旷世持久的屎尿之战了。中世纪欧洲确实环境恶略，满地的粪便和各种污物，因此发明了香水掩盖身上的体味，高跟鞋躲避脏东西。

15-17世纪在欧洲女性当中流行了一种鞋子，也被称为高底鞋。它的前身是一种被称为套鞋，主要是为了防止人们的鞋子和衣服沾染街上的尘土和污物。随着时代的发展，Pattens作为套鞋的实用性逐渐减弱，取而代之的是对于鞋底高度和鞋面装饰的追求。到了16世纪后期，贵族们的奢靡之风加剧，他们开始在鞋面上进行刺绣并装饰珠宝，同时认为鞋底高度是一种身份和地位的象征。因此不断地加高鞋底，从而产生了高跟鞋 。

高跟鞋实用性和美观的权衡，始终是困扰时尚界的问题之一。但当我们在了解高跟鞋发展后，我们至少可以肯定，高跟鞋最后追求是极致美观的鞋，最初的设计都是以实用为目的。然而，随着潮流的发展，鞋中所包含的实用性似乎越来越少，艺术创意性愈演愈烈，到现在更是如此

每一种，每一件艺术作品都有它的风格，然而，艺术作品的风格是结合时代和人们的审美而产生的，并不是艺术家自主想象创新出来的，毕竟自己一个人认为是艺术，那是没有意义的事情，那么有哪些艺术作品让人觉得赋予创意、脑洞大开呢？

赋予创意、脑洞大开的艺术作品

我们通常会认为，20世纪的现代艺术是具有创意，最让人脑洞大开的，事实也的确如此，比如，毕加索的立体派、马蒂斯的野兽派、蒙克的表现主义、达利的超现实主义等等这些艺术作品都极具创意，抽象的造型让人们脑洞大开，都在琢磨艺术家的作品所要表达的含义，

比如，表现主义艺术家蒙克的画作《呐喊》，艺术家用极为扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，而画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，如果只看画作的构图色彩，是很难理作品具体表现的内容，

因为那些抽象派画作压根就没有清晰的构图，甚至连主题都模糊不清，从视觉效果来看，我们只好通过线条的形状来大致猜想画作所要表达的具体内容，比如，艺术大师达利的那幅《记忆的永恒》，画中的表都是被严重扭曲，散发着一种让人毛骨悚然的真实气息，但是什么气息呢？却又让人脑洞大开，

当然了，那些具有创意的作品，也并非一定是抽象派风格，像一些雕塑作品，特别是群雕，在造型上极具震撼力，比如，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到平衡与和谐，艺术家用精湛的技艺征服坚硬的石头，所以，又可以这么理解，那些赋予创意，让人脑洞大开的艺术作品，在技巧上是颠覆人们的想象力的，

到此，以上就是小编对于艺术创意的市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创意的市场现状的3点解答对大家有用。