艺术家介绍静物作文素材,艺术家介绍静物作文素材摘抄

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍静物作文素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家介绍静物作文素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？
2. 乔纳斯伍德及他的画介绍？
3. 写实油画有什么不错的作品吗？

简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？

亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。

1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。

1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”

马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。

两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gust***e Moreau)手下学习。

马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:

18***年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。

他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于18***年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。

1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。

在世界绘画史上，马蒂斯是20世纪最重要的画家之一，可以与毕加索齐名。

跟很多绘画神童不同，马蒂斯开始学的是法律，并且已经从事法律方面的工作，直到23岁的时候又重新考入了美术学院，师从象征主义大师莫罗。

马蒂斯早期的作品《豪华、宁静、欢乐》，从这幅画中可以看到莫罗的梦幻般浓烈的色彩，高更的装饰性的线条，以及安格尔的《黄金时代》的视觉效果。

马蒂斯喜欢使用纯色，几乎就是把颜料直接倒在画布上，因为用色的大胆，被当时的批评家说是“野兽派”。

20世纪初，巴黎的秋季沙龙上展出了马蒂斯的两幅作品，《戴帽的妇人》和《开着的窗户》，用色更加的强烈。马蒂斯曾经在文章中写道：“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事”。

马蒂斯是野兽派的代表人物，20世纪最善于运用色彩的画家。野兽主义大约盛行于19世纪末20世纪初，这个流派并没有明确的理论主张，他们的作品往往用色鲜艳浓重，甚至直接将腌料直接涂抹于画面，画风粗犷，追求主观表达和画面的表现力。

野兽派风格其实只是马蒂斯艺术生涯中一个非常短暂的阶段，他后来在他的《绘画笔记》中写到，“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。他的风格是在其“野兽派”风格之后才逐渐形成的。

除了在绘画方面的成就，马蒂斯在雕塑领域也创作出了非常多的优秀作品。在雕塑方面的实践也反过来对绘画的创作产生了重要影响。晚年的马蒂斯由于身体原因无法作画，他开始在床上探索剪纸艺术，创作出简练，极具装饰性的艺术。

《舞蹈》是马蒂斯的经典作品，灵感源自他在科利乌尔见到的一种人们在海滩上所跳的舞蹈“沙达娜”，画面中无名少女手牵手舞蹈。作品用色极具个性，将红、蓝、绿并置，画面给人以极强的冲击力，但又不失和谐。可以看出马蒂斯对于强烈色彩的兴趣超过了绘画的其他要素。他用色非常主观，颜色是其情感表达的载体。

舞蹈这一题材马蒂斯曾反复创作，1909年他创作了《有<舞蹈>的静物》，1912年花了《金莲花与作品<舞蹈>》，1943年还创作了剪纸拼贴的《舞蹈》。

乔纳斯伍德及他的画介绍？

乔纳斯·伍德（Jonas Wood）1***7年出生于美国是当代艺术家，他的风格融合了一系列的影响和媒体，从拼贴，绘图和摄影到波普艺术和立体主义。出生于波士顿，木材从华盛顿大学获得心理学学士学位，从霍巴特和威廉史密斯学院，和MFA

他的作品几乎全部来自研究，草图和模型，木器漆人像，内饰，静物，用扭曲的形状和颜色鲜艳的拥抱都具象和抽象成分。他的作品经常以对涂单色背景的几何形状，并显示艺术家，如马蒂斯，亚历克斯·卡茨和大卫·霍克尼的影响。

写实油画有什么不错的作品吗？

在世界绘画艺术史上，有很多不错的写实油画作品，当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品，产生了众多名家绘画艺术***，他们创作出许多经典[_a***_]的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。

一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里，裸体的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。罐子里面的水很可能也正是泉水，也许在女子身边的流淌并不持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻，并在画里做出了长久的持存。

三、写实油画在我国也有不错的作品，出现了很多写实油画***，例如陈逸飞是我国最出色油画***之一，他一生著有许多名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

到此，以上就是小编对于艺术家介绍静物作文素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍静物作文素材的3点解答对大家有用。