抽象艺术展览***,抽象艺术展览***大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象艺术展览视频的解答，让我们一起看看吧。你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象艺术展览***的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
2. 世界第一幅色彩抽象画？
3. 为什么会出现抽象艺术？

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

视觉艺术是人类大脑逻辑思维的产物，美与丑的感受认知，是因人的素质修养心里状态，心里动向，心里追求的认知的不同而产生分辨的不同地。因而自然对绘画作品的档位价格认可，也就是会产生不同的了。所以，我个人就认为(现代艺术是现代知识艺术)，写实绘画艺术应该是原始的认知艺术，也应不该陈列是现代艺术了。草层文盲者我谢谢邀答了，愚识者我见笑了。

前天朋友介绍认识一个所谓的大画家，长发飘飘，山羊胡子翘翘，一身唐装油腻发亮，身上挂满一串一串的东西。见面的时候给了两张名片。上面密密麻麻几十个全是他担任省一级，国家一级，国际一级的***，副***，顾问等职务。开口说作品卖到几千万一幅，一般人还买不到！我说能不能看看您的作品呢？他说你上百度搜吧。按照他的指点在百度搜到他的名字，终于看到他的作品:原来是以前农村专门在玻璃上画画的匠人！

谢谢悟空问答邀请！

艺术只不过是人的精神世界的外化；“美是人的本质力量的显示”。

当人的精神世界已经丑陋混乱，当人已经无力，或者简单说，当某些作者内心已经鬼画桃符，那么他如你所说那样作画，我觉得无可厚非。

艺术的要素之一是真实，***首先要真。如果这作者满肚子的鬼画桃符却画出头头是道整整齐齐来，那才让人扫兴。

实话说，由于环境***危机，人类未来充满不确定性，头头是道整整齐齐未免自欺欺人。

碎片化、解构恶搞、不知所云，也许更真实些，也许更能和当代人完成有效的精神交流。

至于抽象，不是***能够把握的。

因为具象、形象已经成为传统和习惯，已经普及，而抽象的创作和欣赏则比较先锋不易被接受。

至于天价，也许是画商和富人出于升值空间的考虑，与艺术无关。

但无论如何，不要对我们不懂的东西嗤之以鼻。

今天是周日，休息一会😁，回答一下这个问题。绘画艺术语言多姿多彩，这是人类特有的，如何去看待这些抽象画？如何看待这些抽象画的价格？每个人都有自己观点和爱好、目的。画画的朋友看待这些画观点也不同，出发点千差万别，收藏家的观点、目的也各有不同，这一切都正常。至于这些画作的高昂的价格也不奇怪，有国家炒作的、有民间炒作的、也有真实值价的作品等等，只要能卖出，只要有人买没必要去干涉指责，更没有必要去乱请他们😁。

下面谈谈个人对绘画作品的观点，绘画艺术是人类灵魂的体现、反映、超级的感知，是人对世界感受和表现，所以绘画作品能看出画家的思想、内心世界、绘画艺术表现能力高低等等，绘画艺术也有正和邪！在这里个人可以坦诚的告诉每位朋友：好的绘画艺术作品有灵气、充满正气、表现力很强、绘画技法超强、充满时代的气息、对绘画艺术科学发展有正确的引导性等等；好的绘画艺术作品收藏有利于自己、家庭、团体发展。不好的绘画作品充满邪气、表现力一般、绘画技法低级、没有时代气息、没有绘画科学规律、引导人们偏离正确思想等等；不好的绘画作品收藏危害自己、家人、团队发展！现代社会的人都很智慧，好的绘画推动绘画艺术科学发展，有利于人类，引导人类走正确的发展道路，所以好的绘画艺术作品价值无法估量，几佰万、几千万、几个亿都是值得的，绘画艺术的天赋只存在于人类极少人身上，这是大自然赐福给人类宝贵的财富，以前科学无法解释，当今科学也只是初步感知，所以珍惜人类不多得的艺术天赋对人类发展有利，对国家的发展有利！😁

近些年来时，随着着经济发展与艺术行业的蓬勃百花开放，确实出现了许多天价画作，有些人说是物有所值，有人说是商业炒作，各执一词，甚是热闹沸腾。下面我举一些天价画作，供大家评议。

(作品《黑板》）

根据一些外媒的说法，这幅画的创作方式也很另类，汤伯利是坐在一位朋友的肩膀上，然后让对方随意的不规则晃动，接而他随性地顺着这个晃动起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出了六行圆圈。

据一些行内人的介绍，说汤伯利大师的绘画特点是将素描与油画相结合。他如孩童般的天真又似炉火纯青般的信手拈来，纯粹与狂野并存。他作品中常以简单的线条作为归纳融合，却能将他的思想承载其中。

世界第一幅色彩抽象画？

100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。

他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。

康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。抒情抽象强调内在自由个性，维护表现强烈的能够使形状土崩瓦解的情感的权利。1921年以后，康定斯基从自由的抒情抽象转化为几何抽象，以精确的几何体和点、线、面构成绘画，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。

康定斯基对抽象画的贡献是巨大的，他的对形式的研究和实践，为后人开辟了广阔的道路，并且使得抽象画在短短的时间里，就席卷整个西方艺术界，成为100年以来生命力最顽强的艺术。

为什么会出现抽象艺术？

作为一个非专业的爱好者，我的理解是，一个完成的艺术作品是艺术家从自己人生经历中萃取出来的精华，能让其他人（包括不懂艺术的普罗大众）与其产生共鸣。即使不能理解，却仍然想要多看几眼。

但是真正的艺术作品是要经过时间证明的，能够跨越不同的时代、地域、文化，被人们普遍接受，比如《蒙娜丽莎》或者《富春山居图》这样的作品。

抽象画起先也是不被其他艺术家们接受的，但其实真正的抽象画画家本身也能画出非常优秀的“常规”作品，当他们打破常规，从里一个角度表达自己心中所想时，就出现了抽象画。

不过当代抽象艺术大部分都是故作高深的，利用随机、符号、概念之类的内容来作为主题，其实这样的作品不能理解也无所谓，因为它们是只属于这个时代（或者某个地域、文化内）的作品，即使[_a***_]卖到了天价，也终将在时间里销声匿迹。

像梵高和毕加索这样经过时间验证的才是真正的抽象画艺术家。他们的作品即使人们不理解，也会愿意驻足观赏一会，而不是像许多“大白布上的黑点”这样的抽象画，让人们满脑袋问号...

到此，以上就是小编对于抽象艺术展览***的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象艺术展览***的3点解答对大家有用。