艺术展览情景对话,艺术展览情景对话怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览情景对话的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览情景对话的解答，让我们一起看看吧。有什么对话相关的艺术作品吗？你看过...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览情景对话的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览情景对话的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么对话相关的艺术作品吗？
2. 你看过最难忘的一场艺术展览？
3. 怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
4. 草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？
5. “说话也是一门艺术”这句话你怎么理解？

有什么对话相关的艺术作品吗？

狮仔问狮王：我怎么样就会成为像你一样威武的狮王呢？

狮王说：不难。要想成为狮王，先要学会保护自己，掌握捕猎的本领，并敢于同挑战你的其他狮子予以拼杀。

狮仔：对同类的狮哥、狮姐也要拼杀？

狮王：对！丛林法则就是“胜者为王”。想成为我这样威武的狮王，就一定要记住这个法则。要勇于跟任何挑战你的狮子进行拼杀。

狮仔：没有不需要相互残杀的办法吗？

狮王：有一些所谓慈悲、顺从、讨好的办法，但这样做你就永远成不了狮王。

个人比较喜欢的艺术家 提诺 ·赛格尔（Tino Sehgal）的《这个进程》（This Progress）。整个展览便是即兴对话。

提诺 · 赛格尔带着舞蹈所给予的敏感的身体进入到当代艺术领域，并保持着对物质与人本体之间个人化的思辨模式，将声音，语言，运动过程与观众的参与作为基本创作素材，摒弃了物质展示和呈现，把行为艺术和舞台戏剧融入自己的观念：制造情境，口述编排，无文本记录，无影像呈现，既从构思到产出到传播都是非物质的形式。

当观众在最接近展厅的时候，一个八九岁的小孩子迎上来，介绍他自己，告知这里正在展出赛格尔的作品，询问观众是否愿意跟他一起进去。在观众应允后，这个小孩会主动向观众介绍自己，并称这是Sehgal的作品，邀请跟他/她一起来，如果你答应他的话，他就会问你“进程”是什么意思，当回答完毕，即是观众会随着以往经验对“进程”初步定义。小孩子再通过几个问题让观众自身对定义更加“精确”。小孩子会将你领到一个青年阐释者（interpreter），并将你的回答转述给他，然后青年阐释者将会继续问你问题，并提出他/她的观点进行信息分享。随后中年阐释者 会代替青年阐释者继续谈话，在谈话过程中，便是面对进程的定义的质疑，观众需要稍加解释，重新整理思维逻辑组织语言做补充说明，或将举例佐证自己的定义。到最后一个年近花甲的老人在靠近出口的的展厅等着你，他也是最后一个阶段的阐释者，他/她会告诉你“这件作品叫做《这个进程》。”而你的展览旅程也就结束在与这位阐释者的讨论中。

事实上只有小孩子在开头和老人在结束时才会刻意提到“进程”这个词，而整场4段谈话是以一个无确定话题展开的，这些阐释者也是通过培训参加编排的“演员”，以“作品”的半成品的状态存在。阐释者与观众漫步在展览馆空间中，看似毫无目的，方向却是唯一，无论是4个阐释者的年龄层次安排还是对话内容的动机亦或是展览馆空间的轨迹都是以一种弱线索的形式隐藏于作品当中。

由于艺术家并没有更多的官方图片来展示，所以我画出了当时在东京宫参展的场景。

谢谢邀请。

看到这个问题萃花首先想到的就是相声，以及小岳岳的表情包……

相声是一种民间说唱曲艺，严格来说似乎算不上艺术。但是以口语对话的方式来进行的艺术作品，似乎本身就有些阳春白雪的味道。所以萃花姑且把相声当成艺术。

而相声又分为单口相声，对口相声以及群口相声，我们最常见的是对口相声，两人同台对垒，一唱一和，一个逗哏，一个捧哏。相声演员每说的一句话都是反复琢磨演练来的，听来诙谐搞笑又耐人寻味。

相声不像小品，呈现方式多种多样，由于表现方式受限，对相声演员来说，嘴上功夫就尤为重要，毕竟吸引观众眼球的可是全凭嘴一张啊；也正是因为相声的表现形式，观众的接收方式也可以多种多样，因为相声没有太多肢体上的表现，观众可以仅仅通过听觉接收讯息而达到理想想过。这在一定程度上有利于相声的传播。

比如深夜的出租车司机，地铁上的上班族，他们可以通过耳机来听相声，放松身心的同时也可以带来精神上的愉悦，是一种情怀，也算是一种传承。

相声作为民间艺术的一种，不像书法绘画那样对受众的文化水平以及艺术造诣都有一定的要求，所以传播度相对较广，只不过受年轻人潮流文化的影响，受欢迎程度已经远不如从前。

你看过最难忘的一场艺术展览？

2016年深圳會展中心文化博覽會，

很多中國非遺傳承手工藝術品，

美輪美奐。

國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。

現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。

“中国紫砂艺术年鉴邀请展”在此次艺博会上亮相，意在让国内外艺术爱好者、收藏家客观而全面地了解中国紫砂艺术发展状态、了解紫砂艺术家的创作情况，创造一次紫砂艺术与世界的沟通对话。

大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，雕塑家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。

本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。

今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。

怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？

个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。

首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案

1指挥

负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士

2场地沟通

没有[_a***_]是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重

3作品和人员邀约

必须有作品有人参加 如果有表演 还需要要演员

4后期保障

备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意

从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。

一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。

而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。

很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。

同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如字画、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。

草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。

我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。

首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。

其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。

其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。

总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。

好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。

“说话也是一门艺术”这句话你怎么理解？

大多数正常人，说话是自己的日常行为，就像穿衣吃饭一样平淡无奇。但我们从不好的角度去观察，实际上就是另外一番风景了。

说话也要讲究方法、对象、时间、环境。

方法，同一句话用不同的语气，不同的方式表达出来，意义是不一样的，要想让听你说话，就需用上方法和技巧。

对象，指的是要对话的人，除了该倾诉的对象，不必跟其他人说。

时间，就算对的人在错误的时间，也是不能说的。

环境， 对的人，对的时间，但所处的环境不对，也不能说。

《菜根谭》记有：十语九中未必称奇，一语不中，则愆尤骈集。

意思是，说话时十句话中有九句很顺耳，人家不一定会赞扬你，觉得本应如此；但，如果你说错了一句，立马就会让人不痛快。

说得对那很正常，只要说错了一句情况就可能瞬间土崩瓦解。这样的严重性，实际是刀锋上的行者！

实则高妙啊！我的理解如是上说。

到此，以上就是小编对于艺术展览情景对话的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览情景对话的5点解答对大家有用。