艺术家介绍桌面素材红色,艺术家的桌面

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍桌面素材红色的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术家介绍桌面素材红色的解答，让我们一起看看吧。摄影作品《红被子》表达...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍桌面素材红色的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术家介绍桌面素材红色的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品《红被子》表达了什么？获奖的原因是什么？
2. 在上海出生的京剧、舞蹈名演员你能说出哪几位？
3. 爱穿红色衣服的人，一般是什么性格？
4. “油画之父”扬.凡.艾克代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作背后的真相是什么？
5. 枫叶画介绍？

摄影作品《红被子》表达了什么？获奖的原因是什么？

'这种摄影作品很一般啊，就是每个老百姓用手机都可以拍，还获奖啦？好的摄影作品，无论是题材、构图、寓意、光影等都有独特之处，不会等同于一般人的摄影。如果这种摄影可以获奖，我估计大部分人拍摄的生活照都有份。近年来，我们能看到优秀的摄影作品不多了，画面没有层次感、画中没有感悟感，没有能引起人们心灵震撼的作品，大约是走到了艺术的瓶颈而无法突破了吧！

这种片子的的牛b之处在于它有着牛b的官方说明和评语，这种评语往往以后现代相关术语构成，一般老百姓看完片子可能都会不屑一顾的态度，但看完评语后不明觉厉的感觉油然而生。业内人士看后则是大多默而不语，生怕相左言论出口后被批不专业

谢谢柳侍墨老师的邀请，

《红被子》是摄影艺术家莫毅的作品，然而就这么一件“红被子”竟然在2008年平遥摄影节上获了大奖，着实让人想不通，不得不感叹这是一件很有喜庆感的红被子啊；摄影不是简单的机械，而是充满主观意识的表达，客观的纪实，这样的摄影作品才真实有灵魂，

莫毅生于1958年，是一个半路出家的摄影师，在生活社会有一定的历练，他前期拍摄的作品色彩较为暗淡，由于受到罗中立油画《父亲》的影响，莫毅认为摄影也是艺术，既然是艺术，那就要纯朴表达，贴近于生活的纪实作品最显意义，这也是莫毅从一个摄影师到艺术家蜕变的过程，后期莫毅拍摄的作品注重了色彩的协调，

这件在小区里晒的“红被子”，不仅表达了莫毅纯朴的艺术情怀，他也坚信“艺术来源于生活”，这红被子是父亲的红被子，而且“红被子”还寓意了改革开改社会的全新面貌红红火火的氛围，作品《红被子》具备了很高的社会价值，艺术价值得以体现，这也是莫毅作为一名摄影艺术家的高度，艺术更应高于生活，

这就是《红被子》所表达的意义和获奖的原因。

在上海出生的京剧、舞蹈名演员你能说出哪几位？

在上海出生的京剧、舞蹈著名的演员还真的知道几位。

洪雪飞·1942-1994·生于上海、安徽歙县人，毕业于北方昆曲剧院。著名昆剧、京剧演员，样板戏《沙家浜》中阿庆嫂饰演者。

杨春霞·1943年生于上海、祖籍浙江宁波，毕业于上海戏曲学校，著名京剧演员，样板戏《杜鹃山》中党代表柯湘饰演者。

薜菁华·1945年生于上海、祖籍江苏无锡，国家一级演员，著名舞蹈表演艺术家，样板戏舞剧《红色娘子军》中吴琼花饰演者。

钱浩梁(浩亮)·1934-2020·生于上海、浙江绍兴人，毕业于上海戏剧学校，著名京剧演员，样板戏《红灯记》中李玉和饰演者。

陈爱莲·1939-2020·生于上海、祖籍广东番禺，著名舞蹈艺术家。代表舞蹈《春江花月夜》、《灯舞》、《打鼓舞》、《鱼舞》、《红绸舞》、《水》、《梦归》、《敌后交通员》、《草原女民兵》…

孟小冬·1907-1***7·生于上海、北京人，梨园世家出身，早期京剧优秀女老生。代表剧目《碰碑》、《捉放曹》、《洪羊洞》…

梅葆玖·1934-2016·生于上海、祖籍江苏泰州，国家一级演员，著名京剧表演艺术家，京剧大师梅兰芳爱子。代表剧目《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》…

爱穿红色衣服的人，一般是什么性格？

喜欢红颜色的人，他的性格其实很明显，那就是热情似火，坦荡开朗。

可以说，红色性格的人，其实是"元气一族"的代表，他们天赋超凡魅力，随性而又善于交际。

在生活上，他们总是积极向上，比较容易吸引异性；在工作上，他们积极进取，深得领导喜爱，容易成为快乐团队的领导者。

红色性格的人，做事情的动机很大程度上是为了快乐，快乐是红色性格之人的最大的内在驱动力。

这和性格有关也没有关，比如我不喜欢红色和黑色，更喜欢白色，但是从效果来看红色和黑色更适合我，穿上白色的服装会显得我很俗气。所以我的衣柜里都是红色和黑色调子的占多数，白色也有，只是感觉穿了很傻。

“油画之父”扬.凡.艾克代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作背后的真相是什么？

《阿尔诺芬尼夫妇像》是“北方文艺复兴三杰”之首扬·凡·艾克的代表作，他也被称为“油画之父”。

这幅画描绘的是15世纪布鲁日的富商阿尔诺芬尼夫妇结婚时的场景，此画被称为史上最有名的结婚照。

这幅画名气很大，而且暗含了很多***：

↑ 扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》

画面里的主人公是普通的“人”，而不是“神”，这在当时具有划时代的意义。《蒙娜丽莎》都要比它晚了近100年。

15世纪，布鲁日靠纺织业和金融业蒸蒸日上，一大批有钱的中产阶级开始崛起，阿尔诺芬尼就是其中之一。所以，他才请得起当时最有名的画家扬·凡·艾克来为他画像。也正是从那时起，全新的“市民阶层肖像画”风靡起来。

扬·凡·艾克被称为“油画之父”，他是最先一批用油去调和颜料粉的画家，他之前的画家都是用蛋清或蛋白来调和颜料粉，那时叫“蛋彩画”。

油画最大的优点是干燥速度很慢，能让画家有大把时间慢慢描绘细节。所以，这幅画里的每一个细节都极为真实，画中新娘身穿绿色衣服，裙子上的褶皱百转千回，栩栩如生。画家描绘得极为精细，如果拿着放大镜看衣服上的白色绒毛，几乎能看清每一根细丝。

↑小狗身上的绒毛刻画得极为精细

这幅画最大的亮点是画面背景墙上的镜子，它的直径不过5.5cm，也就是小手指那么长，但通过这面镜子却能看到反射出的一切：夫妇的背影、天花板、窗、床。

今天跟大家赏析一幅名画《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作者是现代油画之父扬·凡·艾克。扬·凡·艾克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，是油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。这幅画是扬.凡.艾克的代表作，那一幅画之所以成为名画，肯定有其独到之处，下面我们一起来观赏这幅画，观察一下这幅画背后到底隐藏了什么真相？

就是上面这幅画，直接看上去，就是在一间房间里，有一对年轻的夫妇，应该是新婚夫妇，脚下还有一只狮子狗，旁边还有一双木屐拖鞋，周围的背景看上去都比较厚重，丝毫没有新婚快乐的样子，男女主人公的表情都很古板，没有一丝笑意！从华丽的装修和男女主人公的服饰，还有那盏豪华的吊灯，那面铜镜，应该不是普通家庭，可能是当时的贵族阶层！

最奇妙的是在人物后面墙上这面镜子，正好反射出人物[_a***_]，而且房间里的一切都一览无余！但后来很多人在细细揣摩这幅画之后，发现画家忽略了一个细节，就是在墙上的镜子里少了一条忠诚的狗，为什么其他都没少，就少了一条狗，那肯定是画家有意为之，那他蕴含的意义是什么呢！

那就得从这幅画的时代背景，和当时的社会风气说起！ 这幅画来自于文艺复兴早期，而在文艺复兴之前的中世纪是一个神权至上，人性被禁锢的时代！后来随着经济的发展，才迎来了文艺复兴，人性的欲望慢慢觉醒了，正所谓饱暖思***！由于那时不允许离婚，于是出轨现象却层出不穷，那时候的法国妇女红杏出墙的很多！

那我们就不难理解为什么镜子里少了那条狗，因为狗一般都代表着忠诚，那是不是折射了当时的社会现实呢！因为那时候重视贵族血统的纯正，很多家庭由于对生育能力和所谓血统的担忧，所以贵族们的孩子只要过了七岁，父母便会为他们订婚，那就不可避免地出现了很多勉强凑合的婚姻！例如这幅画里的这对夫妇，明显男女双方都是苦瓜脸，家庭富裕，不愁衣食，干嘛还要出现这种表情呢，那只能说明她们之间的结合是一桩没有爱情的婚姻！

枫叶画介绍？

地球不断自转，寒来暑往，四季轮换，艺术创作也是根据季节不断的变化，例如，夏天适合在沙滩上制作沙雕，冬天适合在雪地里创作雪雕，那么，属于秋天艺术是什么？

来自印度的艺术家艾伦·肖，给出了答案，那就是枫叶插画。不知不觉中，我们又送走了一个夏天，在树叶变黄落下的时候，才意识到秋天早就到来了。秋天和其他季节不同，给人们的感觉只有清爽和开阔，同样作为丰收的季节，秋天一直是许多人最喜欢的季节之一。



在秋天，登高望远，看着红色枫叶如火焰一般出现在我们眼前，风景之美也不过如此，捡几片枫叶夹在书本中，就能收藏这一整年的记忆。

不过，枫叶不仅仅可以用来收藏，还可以画成画作。

到此，以上就是小编对于艺术家介绍桌面素材红色的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍桌面素材红色的5点解答对大家有用。