日本艺术展览图片,日本艺术展览图片***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术展览图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术展览图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
2. 日本赏枫哪里最好？
3. 浮世绘与日本画之间，是并列关系吗？

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。

欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。

像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。

画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。

（这是绘画）

（这是画像）

（这是绘画）

（这是塑像）

（这是画像）

“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。

看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。

浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。

19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。

其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。

莫奈《吹笛少年》

因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。

在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画大师的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。

梵高《星空》

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画***。

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

日本赏枫哪里最好？

在众多的赏枫地点当中，最具代表性的当属京都了

枫叶季的京都，是最美最富有禅意的，站在常寂光寺后山上看嵐山漫山遍野红黄绿相间的绚丽色彩，既能感受到夏花般绚烂，又能体会到秋叶的静美。

枫叶其实也如樱花一般，最美的时刻也不过生命结束前那最后的几周，但只要它最美的那刻被观赏者铭记於心，它就不算消亡，只要人们还在讚美这景致，那小小的叶片就会继续存在于[_a***_]里、文字间、画布上，就会继续活在每句讚叹里，活在每一位赏过这美景的游客的记忆深处，就会永远不朽。

这个相信很多人有不同的答案吧，就算是日本赏枫TOP排名，相信也有很多人是有不同看法的。最佳的是哪里，我想应该也没有人能够去完下面这个排名里的所有地方，但是看完其实可以告诉我们一个答案，去日本赏枫的最佳目的地有这几个：

1、京都 2、轻井泽 3、日光鬼怒川 4、东京

浮世绘与日本画之间，是并列关系吗？

在我看来，浮世绘和日本画并不属于并列关系，而是应该是从属关系——浮世绘属于日本画的一种。

很多人提到浮世绘都会简单的认为是版画的一种，然而浮世绘的精华应该是他的另一种形式——肉笔浮世绘。所谓肉笔，就是画家使用毛笔、墨、岩绘具等材料制作的绘画。所以真正有价值的并不是版画的浮世绘，而是肉笔浮世绘。

1857年，法国画家布拉特蒙在从日本邮寄过来的包装纸中，发现了《北斋漫画》的片段，之后他把这些浮世绘给了莫奈和德加等人传看。1867年，浮世绘在巴黎万国博览会展出，在海外获得了极高的评价，而日本国内却视之为“江户下层阶级”的美术地位而被忽视。

在浮世绘盛行的300年间，版画浮世绘主要作用与今天的报纸杂志等一般消费品一样，看过之后就就随手扔掉了。而肉笔则主要由富裕阶层所定制，观赏性和艺术性更强，特别是描绘美人的浮世绘对之后日本美人画的进步起到了巨大的推进运用。

并且据我所知，日本国内对于美人画也没有一个正统的解释，但是有一个公认的概念就是，广义上讲：肉笔浮世绘归属于美人画，但是美人画却不能被叫做肉笔浮世绘。而美人画在日本画中却有着重要的地位，所以我认为浮世绘，特别是肉笔浮世绘是属于日本画的一个体系中的。

到此，以上就是小编对于日本艺术展览图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本艺术展览图片的3点解答对大家有用。