抽象艺术展览地,抽象艺术画展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览地的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象艺术展览地的解答，让我们一起看看吧。一个画展或书法展，写实作品前面的观众最...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览地的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象艺术展览地的解答，让我们一起看看吧。

1. 一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，能说明这就是观众与艺术的距离吗？
2. 1954属于什么艺术？
3. 有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？

一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，能说明这就是观众与艺术的距离吗？

一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离。观众与艺术的距离，并不在于观众走马观花看艺术作品人数的多少，而在于观众用心欣赏艺术作品的美感并拉近跟艺术的距离。

一、一个写实油画的画展观看的人数最多，有很多方面的原因。写实人体油画具有艺术性的审美情趣，大多数观众不懂写实油画，只有少数人懂写实油画。人体艺术油画无论观众是懂或不懂，都有兴趣观看女性人体美丽动人的画面，来满足自己的需要，这并不等于艺术与观众拉近距离。

二、优秀的人体写实油画具有逼真写实的吸引力，表现女性***性的审美。女性***是艺术创作永恒的主题，人体油画艺术中的女性，如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩。优秀的人体写实油画贴近观众，缩短跟观众的距离，在画展中是观看最多的人。

三、在画展中有些绘画作品艺术价值不高，但炒作价值却很高，使很多观众产生了好奇心，都跟风凑热闹观赏，议论纷纷，各说各的看法，那些“二把刀”的观众认为很好，是新时代的潮流，懂艺术的人观看后摇头而唾弃，甩手而走。

艺术源于生活而高于生活，绘画也分素描、油画、版画、水粉画、水墨画等；按照技法又分为工笔画和写意画；中华文化博大精深，艺术的表现手法也特别的多，你提的这个问题，我个人觉得有主观思想在里边。

一个画展，在写实作品前的观众最多，这也不尽然。即使再写实作品前的观众多，这也不能说明写实作品就与观众的艺术距离成正比。现在抖音或小视频有手绘人物画像的写实作品，确实画得惟妙惟肖，十分震撼，但是这与写意绘画相比，也是各有千秋，相比没有写意画的无限想象空间，如喝白开水喝着解渴，过后没有回味无穷的念想。

一个书法展，一幅几万字的小楷或小隶书长卷，如书写《道德经》、《金刚经》、《千字文》等等，这是一种书法的表现形式，同时也是作者深厚的书***底和韧劲，也非常吸引眼球；但是其书***底不一定是书展上最厉害的。这就是外行人看热闹，内行人看门道。如今市场上的“江湖书法”也很有市场，这就很说明了一个问题，很多喜欢书法的人的欣赏水平“良莠不齐”。国人的书画鉴赏力还有待提高！

书法绘画艺术的发展要守正创新，既要有传承，还要有跟随时代的创新，用书法和绘画讴歌我们新时代！我是浅浅一笑有酒窝，欢迎关注我，我们一起努力，共同提高！

绘画中的写实作品通常是指写实类油画包括十五世纪以来的古典主义写实油画和二十世纪六七十年代兴起的超写实主义油画。

写实油画的最大特点就是“写实”。注重造型具象的精准逼真，力求真实还原客观物象的本真面貌。

写实油画创立于油画诞生之初的十五世纪，时逢欧洲文艺复兴中期。当时以绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家致力于油画技法和表现手法的创作实践，提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，确立了油画造型具象以“写实”为主的创作原则，开创了写实油画的范例，即西方油画史上最早也是最大的油画画派一一古典主义写实油画。

古典主义写实油画一经创立，因其造型具象真实自然生动形象真切直观，受到了人们的广泛喜爱，一直作为油画的主流，主导引领着油画的发展，成为历时最久受众最广影响最大的油画画派。

虽然十九世纪下半世纪至二十世纪上半世纪印象油画和抽象油画相继产生，结束了写实油画四百多年独领***“一统天下”的局面，形成“写实主义油画、印象主义油画、抽象主义油画“三派鼎立”的新格局，但在世界范围内写实油画仍是拥趸最众受欢迎程度最高的油画派别。

油画是以图象呈现的视觉艺术，人们传统的审美习惯审美取向就是直观形象、通俗易懂，应该说写实油画更切合大众的审美意向和需求，五百年前是这样，五百年后仍然是这样。但这并不说明观众的审美素养审美能力达不到，跟现代艺术有距离，而是由视觉艺术的审美特性和规律所决定的。

对于画展来说，这至少说明观众与艺术还是有一定距离的，在手机上经常可以看到，现在很多观众对写实的作品很感兴趣，特别是越写实，、越画的像就觉得越好，其实，这是有很大的片面性的，艺术需要写实，但是写实的风格不是艺术唯一的追求和目标！就拿中国画来说，中国传统绘画有着悠久的历史和独特的艺术风格与价值体系，里面包含有很多的中国传统文化的元素，诗、书、画、印的完美结合，更是中国画特有的艺术表现形式。再拿西方绘画来说，西方绘画中的几个流派如：浪漫主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、抽象主义等流派中，就比较注重色彩、线条和主观感情的表达。欣赏艺术作品实际上就是作者与观众互相交流的过程，所以说作为观众也要适当地提升自己的文化素养和欣赏能力。

写意的东西是与我们的传统文化一脉相承的，我们的传统文化的素养，坦帅地讲是今天几乎完全受西式教育的人所缺乏的，写意的东西他们看不懂，看不懂怎么理解?！别说发扬光大了！

1954属于什么艺术？

油画《1954》是属于抽象派的艺术。作者：克里福德·斯蒂尔（美国）

斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）[_a***_]美国北达科他州的格兰丁市。

1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展v出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象派的风格。

有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？

打树花

打树花是河北省张家口蔚县暖泉镇的地方传统民俗文化活动，具有特色古老节日社火，至今有500余年历史。

打树花是用融化的铁水泼洒到古城墙上，迸溅形成万朵火花，因犹如枝繁叶茂的树冠而称之为“树花”

后来，暖泉镇每逢元宵节期间“打树花”的习俗一直延续至今。打树花也作为一项古老技艺，成为“省级非物质文化遗产”！寓意:向往甜美生活的美好愿望！

最早记录打树花活动的，是唐代诗人李白，他在《秋浦歌十七首》中写到: 炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。754年（唐天宝十三年）李白自广陵、金陵至宣城，往来于池、歙诸州，《秋浦歌十七首》即此时游秋浦所做。《唐书·地理志》记载:秋浦固产银、产铜指区。 从李白的诗中可看出，唐代的冶炼工人倾倒铜渣时“打树花”的情景，紫烟中红星红星乱闪，极为美丽，并且有声有色，伴以歌舞。

2019年7月19日，河北省张家口市，“打树花”艺人一改以往正月表演的传统，身着厚重羊皮袄，用新出炉1600多℃的铁水打出万朵金花，为观众送上一场视觉盛宴，展示和传播独具魅力的非遗文化。

到此，以上就是小编对于抽象艺术展览地的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象艺术展览地的3点解答对大家有用。