艺术品市场差异,艺术品市场差异分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场差异的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品市场差异的解答，让我们一起看看吧。西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？中外工...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场差异的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品市场差异的解答，让我们一起看看吧。

1. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
2. 中外工艺品差异？
3. 东西方工艺品区别？
4. 有人说爱美之心人皆有之，可为什么到了一些艺术品上就不统一了？

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……

通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。

从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。

我只欣赏我能接受的美，并未有其他更清晰的区分，但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。

一切的艺术因人而对应这个世界，我在故我是这个世界的主人！作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分，但无疑只会眷恋于起居之室。

我，吃好睡好、安心安逸的前提下，欣赏我家所有美好的存在！室内的美、我会更加精心，室外的美我也会用心，因为其皆属于我得。

凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西方文化，那么欣赏西方艺术，就会体会到其中的“艺术味道”，当然了，可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化，

人们对于艺术的欣赏，其目的只是为了陶冶情操、开拓视野，为平时的生活工作增添一些乐趣，若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能，毕竟艺术太奥妙了，不管是东方艺术还是西方艺术，无非就是“抽象和具象”，这是很笼统的概括，艺术的内涵需要靠自己去领悟，

真正意义上讲，“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物，统统付诸笔端形象的表现出来，正如我们自己所感受的那样，所以说你若要体会西方的民俗风情，那么可以去欣赏西方艺术；若是要更深刻的了解认识东方文化，那么就有必要多欣赏东方艺术，

然而我是这么认为的，若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感，欣赏东方艺术是最理想的事，当然了，我说的是东方的中国艺术，比如，国画，西方艺术大师毕加索也说过“真正的艺术在东方，在东方的中国”，我会中国艺术而感到骄傲，

因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”，就像吃饭一样，荤菜素菜才能营养均衡，所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感，毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩，比如，古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术，

我应该开放地回答，更喜欢东西方艺术中的优秀的，不是全盘欣赏，而是有选择的欣赏自已心中最优秀的。

首先是从喜欢***艺术开始，中国出了本世界名著《红楼梦》，而法国大作家巴尔扎克一口气创作了九十二部***，且部部都能达到世界名著的标准。读完巴尔扎克的《人间喜剧》，再认真研读《红楼梦》，更彰显曹雪芹的伟大之处，波澜壮阔，诗情画意，人物形象，个性风格，曹雪芹更胜一等。

对比社会秘书之作家资质，曹雪芹立于世界著名作家之林当之无愧！

然而象中华的《红楼梦》***少了点。

读《人间喜剧》有了新鲜感。

写意的国画很美，只欣赏诗情画意的画惯了，一欣赏写实的，立体的，特写的，色彩逼真的，剧情的，令人震撼的西方油画，真的大开眼界。

适我无非新，有了开阔艺术视野的臆想。在更多的艺术比较中，才能更好地识国内著名的艺术作品。欣赏过西方著名油画，再回过头来鉴赏《清明上河图》，《八十七神仙卷》，《富春江图》以及宋代丰富多彩的文人画卷。

有比较才有鉴别，知写实才能悟写意，知记实才能悟空灵，懂立体才能感留白。

只有东西方艺术都了解了，再回头品评，才能更准确，评价才更客观，才能更全面把握。最后得出，东西方艺术，我更欣赏最优秀的，今天看来，世界上的艺术杰作没有国界，越是民族的，越是世界的。

(认同请关注，诚谢)。

欣赏艺术得有文化基础

***如你是东方人，没有西方文化，当你看到裸体画相，你可能认为那是***刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，

世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。

植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，

比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。

中外工艺品差异？

区别一：手法技艺的差异

中式木工更加依赖于经验，西式木工更加依赖于工具

西式木工满屋子的工具，真的可以做到一个工具只做一个功能，刨平锯直只要有工具和附件帮忙，即使初学者也能大致做到位。

而中式木工的工具没有西式多，很多工具能完成多项任务，但需要时间和经验的积累，才能掌握这些工具的使用，做到更准确的刨平锯直。

中外工艺品的差异主要体现在制作工艺、材料选择、艺术风格等方面。中式工艺品注重传统技艺和文化内涵，讲究复杂的手工工艺和独特的设计。而西方工艺品更加注重创新和实用性，强调现代化的设计和科技元素。此外，中外工艺品在审美观念和市场需求上也存在差异。

东西方工艺品区别？

东西方工艺两者相较之下，有五个异点：

1：中国画盛用线条，西式画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

例如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为"皴法(中国画技法之一，表现山石和树皮的纹理。)"。人物中的线条特名为"衣褶"。都是艰深的工艺。

  东西方工艺品在风格、材质、寓意和文化内涵等方面存在显著差异。以下从四个方面阐述这些差异：

1. 风格特点：

东方工艺品：讲究对称、和谐，注重线条的流畅与柔美。东方工艺品通常体现为简约、大气、内敛的[_a***_]特点。例如，中国传统工艺品如剪纸、葫芦、丝绸、青花瓷等，均表现出浓厚的中国文化特色。

西方工艺品：强调个性、创新，注重色彩的搭配与对比。西方工艺品通常展示为丰富、多元、热情的风格。例如，欧洲中世纪的雕塑、油画、玻璃工艺品等，展现出浓厚的西方文化韵味。

2. 材质选用：

有人说爱美之心人皆有之，可为什么到了一些艺术品上就不统一了？

谢谢邀请！爱美之心人皆有之，这话很正确，但是，要是体现谁的水平高，这是个审美观问题，阅历问题。还有一个利益问题（指：收藏的藏品）。这个专题要想表达清楚，理论比较深，只言片语还不能……。

谢邀！

爱美之心人皆有之，这句话是很正确的，艺术上追求的美是不一样的，这也是不应至疑的。

对艺术品上的美，每个人的追求更是有分别的，有人喜欢抽象的美，有人喜欢现实的美，有喜欢感观上的美……。这就象人的喜好一样，各人有各人的喜好，如果世界上所有的人都喜欢或追求的是同一种艺术的话，那就不会产生出美和丑的区别，人们的生活也会变得苦燥，乏味，艺术也更不会有更高的发展和追求。

爱美之心人皆之有，在艺术品更能体现出来，就像我收藏着一件口径19㎝、口内径15.5㎝、高2.5㎝、底径12㎝的宋代汝窑瓷，釉色青绿，滋润柔和，有玉质感。在小圆盘的底部用模印绘制正面五瓜龙，因上釉厚实，使得正面龙忽隐忽现，有着神龙藏头漏尾的艺术境界，充满着道家所追求的禅意，是宋代汝窑瓷器中难得一见的有龙纹的器型！更奇的是此盘是宋徽宗亲身提笔赏赐给夺取燕京有功的宦官童贯！具有深厚的历史价值；宋徽宗亲手写得诗文，笔法犀利，铁构银画，别具一格的“瘦金体”，让人震撼，让人敬畏一代书法艺术大家，留给后人如此美的作品！使人爱不释手；据传宋徽宗留存在世的书法作品现在发现有十三件；我这件也许是第十四件！如此唯美的艺术珍品，存世量少之又少，又是宋代第八任皇帝亲手书写的汝官窑瓷器，艺术品价值是弥足珍贵的，在宋瓷界可以力压群雄，称得上稀世珍宝了。希望得到爱美之心的爱好者的佳评！至于说为什么在一些艺术品上得不到统一的评价，我认为有两种原因：一功利思想，有些即得利益者把控艺术品市场话语权，让即得利益最大化，限制民藏，增加手中藏品的价值；二是收藏界没有权威的鉴定标准，很多权威专家为了利益搞得艺术品市场混乱不堪，指鹿为马，真***难辨，后遗症就是藏家互相不信任。所以在艺术品上不能形成统一看法。

谢谢，其实***在任何时期，任何人任何领域都存在，也是人民群众向往和追求的。但在艺术上，有雅俗之别，存在审美观、审美取向的不同。一般吃瓜群众喜欢通俗美，而修养高、欣赏水平格调高之人，讲究文雅、高雅。愚意认为，雅俗共赏是艺术品的最高境界。如果觉得自己高，而作品不能让人民群众理解、欣赏、接受，就失去了艺术为工农兵大众服务的初衷。历史上流传的经典之作，都是雅俗共赏的作品。

美是什么

人们常说，爱美是人的天性。然而什么是美呢？美包括自然美、社会美、艺术美这三个领域，内容美和形式美这两个方面，又有优美、壮美等等形态，因此使美这一现象显得十分复杂，二千多年来，在美学史上一直是个争论不休的问题。

一般说来，美具有下列几个相互联系、不可分割的特征：

一，客观性与社会性的统一。美不是心灵与神的创造，而是客观地存在于事物之中，通过事物的自然属性或物质属性，如质地、性能、形状、声音、色彩、语言等等表现出来，直接诉诸人的感官；同时，美又离不开人、人类社会、人的实践，只有通过人的劳动、实践，使对象如自然风光、社会物质产品、艺术作品等等体现人的本质力量，使人从对象中看到了自己的思想、感情、智慧等等，人才认识它、感受它、喜爱它、评价它，并且按照美的规律创造它。所以，美是客观的社会性的存在，只有对人才存在，是“人化”、社会化了的东西，离开人、人的社会实践、人的主观能动性，就没有美。

二，形象性与理智性的统一。美是具体的、形象性的。抽象的东西如高尚的思想、道德只有体现于具体的形象，表现于行为、言谈才美。自然美、艺术美、社会物质产品的美更是具体的、形象的。但是，形象的东西只有当它被人认识、引起了人的惬意、愉悦、爱慕等等心理活动，使人娱耳悦目、心旷神怡才美。反之，不能认识、尙未认识和不能动人以情的东西是不美的。

三，真实性与功利性的统一。美，必须是真实、真诚的，可以被感知的。虚***、虚伪不为人知的东西不美。但是真实的东西只有当它是合理的、有生命力、有生气的、合乎广义的善的，即于人有用、有益、无害的东西才美。违背规律、死气沉沉、腐朽没落、于人有害的东西是不美的。

四，内容美与形式美的统一，美既表现于内容，又表现于形式，内容美与形式美各有其相对独立性。但是人们却要求通过和谐的、具有独创性、丰富性的美的形式来表现丰富的真的善的内容。粗糙刻板、千篇一律的东西不美。

总之，美是人的社会实践的产物，是人的本质的对象化，是真与善的内容同和谐的形式相统一的、丰富独特的、能引起人的愉悦心情的生活形象。

到此，以上就是小编对于艺术品市场差异的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场差异的4点解答对大家有用。