整理的艺术家介绍***,艺术家的资料

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于整理的艺术家介绍视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍整理的艺术家介绍视频的解答，让我们一起看看吧。当代绘画领域，有哪些画家是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于整理的艺术家介绍视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍整理的艺术家介绍***的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
2. 如何评价陈彧君的艺术直播“重返木兰溪”？

当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？

人物画家周永家独创新境为人物画的革新奋斗一生，山水画的庄小雷画风有仙境之感，桃源之意，花鸟画的郭怡孮:王晋元:庄寿红，可谓当代花鸟画先锋，时代感强烈。此五位应称当代大师。

在当代绘画领域，能称为名副其实的艺术家并不多，也不能说太少了。现当代社会人们对画家和艺术家的称呼，并没有那么严格划分，艺术家的标准已被降低。凡事懂艺术的人和艺术爱好者都明白，画家并不等于艺术家，可现实状况是人们称画家就是艺术家。当好画家就是不错选择，并非要当名副其实的艺术家。

一、其实画家当不当艺术家，也没有什么了不起的大事，也许有些人说你是艺术家，或许另有些人说你不是艺术家，无论如何只要画家努力奋斗，创作出具有艺术价值的绘画作品，就是很好的画家了，至于当什么艺术家那是无所谓的事。但现当代社会人们的思想观念已发生变化，对艺术家的称呼没有那么严格要求，只要是画家、音乐家、摄影家都可称为艺术家。

二、当代绘画领域中，有名气和绘画水准很高的当代画家却不少，如有陈逸飞、吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都可称为艺术家。有的人提问有哪些画家是名副其实的艺术家，由于每个人的审美观不同，对每个画家的绘画技法和艺术风格喜好不同，评选出画家是否是名副其实的艺术家标准也不同。这些有名气的当代画家，谁都有可能当上名副其实的艺术家。

三、要说我国当代绘画领域中，谁能称为名副其实的艺术家，就选我国最著名的油画***陈逸飞。他是我国最出色油画***之一，他一生著有许多名的油画作品。今天很多人都非常喜爱陈逸飞油画作品。陈逸飞是我国非常著名的一个油画家，一直专注于中国题材油画的研究与创作。一生的时间，创作了许多艺术价值很高油画作品，受到当今人们非常的喜爱。

四、陈逸飞一生有很多的油画作品，其中非常知名的一幅油画就是《黄河颂》。这幅油画作品的画面上描绘的是一个持枪挺立的战士，战士站在高高的山顶之上，背后面对的就是苍茫的河山以及低飞的群燕，对比显示将这位战士显得特别的威武雄壮，整个画面构成一个充满了诗意的艺术画面，而且这画面非常壮阔，为人们构造了一个壮阔的艺术境界。

吴冠中老先生是名副其实的艺术家。作品美，人品更美。他曾发文批评现在书画艺术环境，抵触现在日益喧嚣的艺术拍卖，以金钱来衡量艺术品的大环境。呼吁更多人尤其年轻人，要沉静下下去创作有灵魂的作品，有艺术生命力的作品，不要投时代所好。他是在艺术圈是出了名的敢说敢讲真话的艺术家。

吴冠中先生创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境，画中有诗。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。

中国著名画家都各有特色，当代优秀的画家很多大概说几个：著名画家崔如琢、张晓刚、何家英、陈清泉、刘大为等是中国艺术品市场最优秀的大家。从近现代看，最佩齐白石的画，齐白石不仅是中国绘画***，更是世界文化名人，看齐白石老人的画，整个画面给我的感觉就是整洁。老人最喜欢画的是一些自然事物，比如花鸟、虫鱼、山水等，也有许多画人的作品，但齐白石最喜欢画的是虾，且堪称画坛一绝。

自从西方油画被引进国内之后，中国绘画艺术呈现出一片新气象，有写意的国画与写实的油画，从而也出现了很多画家，比如，吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？

能称为名副其实的艺术家的当代画家

严格意义上来讲，画家并不等于是艺术家，然而，现在的艺术标准被降低了，自称艺术家的画家大有人在，当代画家陈丹青曾说过：“那些自称自己是艺术家的人，是不知羞耻的”，有必要补充一句“那些随便称呼别人是艺术家的人，其实是口是心非，很虚伪”，

开篇简单罗列了几个较有名气和艺术造诣的当代画家，当代绘画领域，吴冠中是名副其实的艺术家，罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都还不足够称为艺术家，不过他们的艺术造诣或绘画风格都独具特色的，也可以勉为其难称为艺术家；言归正传，说明一下吴冠中这位在绘画领域名副其实的艺术家，

吴冠中是国画、油画皆精的画家，其书法也有一定的艺术造诣，吴冠中对国画的笔墨有相当独到的见解，他曾说：“笔墨不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。”，当然了，他也用作品风格证明了自己关于“笔墨”的观点，这就好比，完全脱离生活的艺术是不存在的，

吴冠中油画作品

我们欣赏吴冠中笔下的油画作品，可以发现，其作品画风是将中国传统国画的笔墨神韵与西方现代绘画的表现手法相互融合，油画作品的主体有印象派***莫奈的风格，而背景却显示了写意国画的笔墨神韵。

吴冠中油画作品

如何评价陈彧君的艺术直播“重返木兰溪”？

陈彧君这种艺术直播的形式还是蛮有意思的，之前在热搜上看到“艺术家直播吃面线”就点进去看了一下直播

这个是艺术家陈彧君在自己的家乡福建莆田园头村和三清殿用直播的形式来介绍家乡的艺术和历史。

其实直播也能看出来园头村不大，几个路口就转完了，但是当镜头停下来，放大细节的时候，你会发现就算是这样的一个小村子也足够看上几个小时。

直播里面有几个印象深刻的地方，百年老宅-华侨厝，其实大家都知道福建就是一个侨乡，很多福建人去到东南亚或者更远的地方做生意然后定居。莆田也是侨乡的一个典型代表，陈彧君家乡的很多年轻人都是走出了福建，去拓展其他的领地。华侨房也是一个侨乡的缩影，移居南洋、远离故土，每个华侨内心的情感都是复杂的。

这样文化交错的历史带给华侨房和艺术家陈彧君的，是比村民们更深入的思考和冲击，也都能在直播的村落的细节里一一呈现。

2007年，陈彧君与哥哥陈彧凡开始创作《木兰溪》装置，那时的他们还没有介入市场，但市场的喧嚣无时无刻在影响着他们，也让他们不断的反思自己的创作源头在哪里？

经过讨论他们达成一致，就是从自身的成长经历出发，因此就有了一个9平米，来里储放他们回忆和情感的空间《木兰溪》。

“2008年中国当代艺术市场达到高峰，面对这种情况自己特别的困惑，流行的不是自己喜欢的，自己究竟要做什么，怎么走，青春残酷、政治[_a***_]、卡通等等，感觉离自己都挺远的，所以就不断的追问自己，到底想要的是什么？后来我就开始往回看，春节的时候回老家，发现有很多东西在吸引我，地域文化、家族的概念等等，与现在的城市文化是完全不同的，所以这也促使我的创作从艺术史的角度回到自身的文化背景之中。”

2019年3月9日，陈彧君同名个展在北京唐人当代艺术中心开幕，此次展览梳理了艺术家近十年的创作路径，在其中我们可以看到，艺术家是如何工作的，同时也可以看到艺术家是如何一步步做回自己的。

其实陈彧君创作的所有思路都是有章可循的，他从未忘记自己的家乡木兰溪，所以2020年，全球大疫让世界停滞、撕裂，重返木兰溪也是在这一契机下开始成形的。疫情不止给我们所有人一段沉默思考的空间，也给艺术家陈彧君一段反思的时间——

每个人都感受过恐慌、心里的不安，我在焦虑被耽误的时间时，但在生命灾难面前，每个人的工作节奏变得微不足道，这期间我在想艺术它到底是什么？

艺术家情怀也许在这个时代真的没有什么影响力或者是实际改变的能力，因为需要另外一种方式去撬动，这种情怀才有价值。艺术并不是没有可能性，但是更需要各方面土壤、环境、雨水的联动，只有这样***才真的会长出一棵大树结出果子。

到此，以上就是小编对于整理的艺术家介绍***的问题就介绍到这了，希望介绍关于整理的艺术家介绍***的2点解答对大家有用。