市场音乐和艺术音乐,市场音乐和艺术音乐的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场音乐和艺术音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍市场音乐和艺术音乐的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问你平时听大陆的，港台的，日韩的，还是欧美的音乐多一点，说一下原因吧？
2. 高中特长学音乐好还是学美术好？
3. 美国音乐、日本音乐，哪个更优秀影响力更大？

请问你平时听大陆的，港台的，日韩的，还是欧美的音乐多一点，说一下原因吧？

港台的多一些。

本人是九零后，小的时候，我们用收音机听的是邓丽君、杨钰莹、毛宁、任贤齐、刘德华，那个时候大陆的音乐发展的不是太好，欧美的音乐跟日韩的音乐进来的不是很多，所以港台音乐成了我的首选。

到了2000年，台湾音乐发展的势头越来越好，林俊杰、光良、周杰伦（我的偶像）、SHE、王心凌、蔡依林等一众歌手推出的音乐大获好评，台湾音乐占据中国音乐市场的大片江山，这个时候的韩剧已经输往中国了，不过本人对韩语那是一窍不通呀，所以日韩音乐和欧美音乐几乎不碰。

如今，一大批90后都成家立业了，伴随着我们长大的周杰伦、王心凌、蔡依林、SHE也步入而立之年，台湾音乐看似青黄不接，而大陆的音乐 好像发展得越来越好，张杰、许嵩、TFboys 开始在音乐市场占据一些地位了，可是我们这一批人开始为生活奔波，再没有心思去追星了，如今听的还是当初的那一批台湾歌手的歌。

八九十年代我听港台音乐多一点，谁的歌曲好听就听谁的，对歌手本人的关注不太上心。

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罗大佑、李宗盛创作的歌曲，王杰、张学友、林忆莲、邓丽君、孟庭苇、秦齐、张信哲等等太多了，那是港台音乐最辉煌的岁月，他们的歌声基本上成了大陆的主流音乐，而国内的音乐好象反而被边缘化了。他们的音乐大都颂扬浪漫爱情，传输人性之美。朗朗上口，优美明快，新颖超前，似乎随着时代的脉搏一起跳动，感受一种激发人心的鲜活动力。

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00以后基本上就是听大陆的流行音乐了。对港台音乐已产生了视听疲劳，又没有特别出色的港台音乐持续贡献，炒得火热的周杰伦的歌似乎是年轻人的独宠，不符合我的欣赏习惯。刘欢、孙楠、解小东、毛阿敏、陈红、李娜、毛宁等等的歌一统天下，踢开港台音乐成了大陆主要流行趋势，这些歌手的音乐也是我最爱听的，他们的音乐风格多样化，古风民风西洋风融合一体，即有流行音乐的脍炙人口，又有西洋美声的典雅大气。人们听腻了港台音乐之后又迎来赏心悦耳的内陆音乐春风。

近几年我的口味又发生变化，突然对民族音乐产生了浓厚的兴趣，如云飞、腾格尔、乌兰托娅、王二妮、凤凰***等的歌让我领略祖国民族文化的动人风彩，他们的歌高亢优美，悠扬怡然，酝涵着传统文化的精髓，透发着大自然赋予人们的灵气，听着他们的歌，我仿佛进入他们的世界，灵魂已经出窍，身体变得好飘忽…这就是音乐魅力，音乐的力量。

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欧美的和日韩的音乐我听得很少，除了极少数传播范围大的世界名曲之类，或者是韩剧好听的一些配乐等，其他很少问津，整个一个土包子。但我认为华语乐坛丰富多姿、精彩纷呈的音乐文化是我永远欣赏不够的。

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高***长学音乐好还是学美术好？

毫无疑问，学美术的实用性要远远大于学音乐！所有单位无论是设计（任何设计）、文案、排版、宣传等等都离不开美术，一个单位需要的“能写能画”而不是“唱歌跳舞”，音乐除了兴趣与专业几乎没有什么实用性。

这两个专业各有长短吧，怎么选择也要根据自身来考量，说一说我的建议吧。不全面，仅供参考。

一、个人兴趣

因为美术与音乐专业性较强，毕业了基本就要以自己专业为生了。如果压根儿就不喜欢自己的专业，那以后就太痛苦了。从事自己不喜欢的专业，要多痛苦有多痛苦。如果转行，那大学学的东西都白学了，有什么意义。

二、就业问题

如果两方面兴趣差不多。那就可以考虑就业前景了。我对音乐了解不多，但我有很多同学在学美术。感觉如果要追求物质收入的话。美术设计专业比较好。一是好就业，而是职业前景比较好，虽然工作辛苦了点，收入和发展都不错。比如这几年房价贵，装修市场也挺火，我有几个学环艺的同学就挣了不少钱。但设计类压力大，比较适合男生。音乐专业个人觉得就业面窄，我的学生到是有几个学音乐的，女生较多，后来大多和我同行，在做老师，有的是读的就是师范专业，有的是自己考的老师。所以感觉没有美术类就业有优势。读师范专业的话美术和音乐是没什么区别的。

受个人局限，我了解的大概也就这么多。不正之处，大家多指教了。

美国音乐、日本音乐，哪个更优秀影响力更大？

流行音乐（英语：Japanese POP，常缩写为J-POP表示）是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。

日本拥有世界最大的实体音乐市场。在2011年，日本的实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）年产值达到约31亿美元，占世界市场之30%，为世界第一大实体音乐市场（30%），其次为（18%）、（11%）、（8%）和法国（7%）[1]，而包括数位贩售在内的总唱片市场年产值也达到41亿美元，占世界市场之25%，排名第二。世界前五大总音乐市场依序为美国（26%）、日本（25%）、德国（9%）、英国（9%）和法国（6%）。

对唱片业的冲击，抛开唱片业来谈市场，在过去的20世纪或者21世纪的近年，我们不得不说：实际上，仍然是美国流行音乐主宰世界流行音乐市场。从布鲁斯（blues）、爵士乐（Jszz）一直到摇滚乐（Rock &roll），从灵魂音乐（soul music）到hip-hop——在世界文化交流方面，它们已经做出了比其他各类艺术形式更多的贡献，这是一个奇迹般的族程，在这个奇迹般的旅程中，美国流行音乐所创造的商业价值，不是日本流行音乐可以匹敌的！

iTunes里共将近7000首歌曲，是我经常听的，还有在流媒体上还有一部分。欧美占79%，日本占15%，都是我很喜欢听的，在我心中没有高低之分

我觉得不管其他人再怎么把日本的音乐描述得天花乱坠的，还是和美国音乐还是有着天壤之别，而且毫不客气地说，美国其实主要集中在英美两个国家之间。这两个国家不管是国民音乐素养还是音乐产业链都是其他国家望尘莫及的，音乐文化输出也是在全世界也是数一数二的。在艺术创造上也是，他们基本是creators，我们就是followers，而且不仅仅是流行乐一种音乐风格，而是所有的音乐风格。

日本音乐在亚洲的地位就有点像英美在世界的地位，但是比较封闭，可能因为语言的原因，音乐这块出口不大，但是内部发展得好很全面。不过近几年因为网络发达了，能方便快捷的去接触日本音乐，越来越多的人开始认识日本音乐，不过感觉日本音乐产业并没有想要走出国门的意思。所以喜欢日音的人一直都在追。

到此，以上就是小编对于市场音乐和艺术音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于市场音乐和艺术音乐的3点解答对大家有用。