奇幻艺术家作品介绍图片,奇幻艺术家作品介绍图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奇幻艺术家作品介绍图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍奇幻艺术家作品介绍图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？
2. 古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品？

法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？

让•安托万•华托，法国洛可可风格的代表人物之一，也是一位只活到37岁的画家。

华托自幼年时就喜欢画画，但在乡村当泥瓦匠的父亲并不能给予他学画的条件，直到19岁他去了巴黎。

在巴黎，华托跟着一位画戏剧布景的画家当学徒，这些布景画引起了华托对意大利戏剧题材的兴趣。

不久华托又投奔了画宫廷画的安德兰，在莱克桑勃尔宫殿，华托研究了鲁本斯的壁画，他的作品被当时美术院的会员发现，对他评价很高，29岁的华托成为美术院的会员。

华托所处的时代是17世纪末到18世纪初，那正是洛可可艺术盛行的时代，成为美术院会员的华托经常出入于上流社会的沙龙，受到贵妇们的追捧，这些有闲的贵族洛可可式的生活趣味出现在他的作品中。

让·安东阿·华托，法国杰出的洛可可画家。

代表作品《舟发西苔岛》，1717年，藏于巴黎卢浮宫。

画中一对对恋人穿着盛装向西苔岛出发，属于华托“游乐画”的一种，这幅画表面看快乐、优雅、风流，潜在中有一种黑暗和悲伤。

此外，还有《晴天》、《梳妆》、《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》、《热尔森画店》、《帕里斯裁判》、《爱之梦》等等作品。

华托的画依托当时法国社会环境，大量的宫殿教堂，内外陈设富丽堂皇，这就造成了与之对应的罗可可艺术风格，通过描绘奢华、优美的裸体妇女，反反映追求享乐的生活情调。而华托就是这其中的代表人物，华托的宫廷艺术有极大的局限性和消极因素，在封建思想的影响下，使裸体艺术走向平凡和庸俗，带有反古典主义传统的鲜明特点。

法国画家华托

18世纪的法国画家华托对法国洛可可风格的形成功不可没，他出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，华托著名的油画作品有《舟发西苔岛》《小丑吉列》《热尔桑画廊招牌》等等，其中，最有争议的是那幅《舟发西苔岛》，在法国大革命时期，艺术学院的学生曾把这幅画当作靶子，朝着它扔各种杂物，差点被毁坏。

《舟发西苔岛》画中描绘的是恋人们成双结对，维纳斯的雕像上已经装饰了花环，他们正准备离岛返乡，这是一幅有关旅途的风景人物油画，画面散发着淡淡的忧郁气氛，这是作品的典型特色，之所以散发忧郁气氛，是因为画作的内容是一个梦幻和浪漫的奇幻故事，画中的西苔岛是爱神维纳斯的诞生地，一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前，对周围一切事情都无所知觉，一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们，华托用点染的色彩修饰画面人物场景，

整个画面效果犹如夕阳中温柔美妙、富有诗意的朝圣恋曲，令人心驰神往。这幅作品是华托作为申请入美术学院的补交作品，但它的优秀使长期只接受基调庄重典雅的美术院方以“游乐画”为借口破格录取了华托，这也是导致法国大革命时这幅《舟发西苔岛》惨遭学生攻击、差点被毁坏的原因。华托是18世纪最伟大的法国画家之一，也是洛可可风格的领军人物之一，他擅长以精妙的色彩描绘浪漫田园场景，服饰夸张戏剧化的人物，其中，人物群像作品几乎都是以浪漫聚会的形式呈现，

也就好比《舟发西苔岛》这幅画中的男女聚会场景，男女身穿华丽夸张的服饰，在谈笑风生或喁喁耳语，以此来消磨闲散时光，这完全符合洛可可艺术的宗旨——表现上流社会男女的享乐主义生活作风，在贵族交际往来中，骑士精神对女性的尊重和幽默风趣的谈吐。华托的作品构图受剧院舞台布景画家克劳德·基洛的影响，然后色彩的运用处理则是受鲁本斯作品的启迪，从而使画面色彩显的精致而强烈。

《舟发西苔岛》

在整个艺术生涯中，华托将18世纪初，法国上流社会的虚伪轻佻和追求欢乐的面目表现的淋漓尽致，华托的作品简直就是法国社会的真实写照，华托所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形***的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，不过，华托在作品画面中总是会渗透出一种忧郁的气息，仿佛场景中的人物都知道良宵苦短、快乐稍纵即逝。

《小丑吉列》

古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品？

【画家之王】鲁本斯，可以称其为“神笔画家”。

鲁本斯，是巴洛克艺术早期的杰出代表，他的作品极富魅力：场景恢弘壮大、气势撼人，极富戏剧性的效果，有着浓烈奢华的浪漫主义风格。

鲁本斯的作品，借鉴了多位大师的精髓：既有米开朗基罗，对于人体的高度刻画；又有提香，鲜艳饱满的色彩技法；还融和了卡拉瓦乔，强烈的光影手法……

但鲁本斯远不止于此，他凭借自己超然的天赋，以及不断的探索，创造出了独具魅力的艺术风格，更是对欧洲绘画，产生了极为深远的影响。

这里，默默就简单概括为三点，和大家分享下鲁本斯这位“神笔画家”的精彩作品：

1.戏剧性的构图

2.明艳缤纷的色彩

3.画中的特色形象

鲁本斯的作品，给人最直观的印象，是扑面而来的强烈动感，以及戏剧般的画面张力。

古今中外的画家，倒没有什么神笔之作，但不是画家的关公，倒有神笔之作。他画的墨竹图，融诗书画为一体，把“不谢东君意，丹青独立名。莫嫌孤叶淡，终久不凋零”这首诗，以竹叶的形式融进墨竹图，古今中外，唯一能做到的就是他。

所谓“神笔画家”，我理解包含两层意思，一是画[_a***_]有出神入化炉火纯青的绘画技艺而且在绘画艺术上成就卓著或开宗立派或承前启后或独树一帜的。一是画家的某些画作中有巧夺天工的“神来之笔”并因之而成为传世经典之作。从这两层意思上讲，我以为古今中外堪称“神笔画家”的艺术***还真不少呢！

从晋代的顾恺之到唐代的吴道子，从宋代的赵佶到明代的唐寅以及近现代的张大千齐白石吴昌硕等等，我觉得都可以称为“神笔画家”。为什么这样说呢？比如我们看宋微宗赵佶画的那个鸟立在枝头啾啾而鸣振翅欲飞的样子，那是要从画里飞出去的架势啊，这不是神笔吗？再比如我们看齐白石三笔两笔画出几只虾，那虾看着就像是在水里嬉戏呢，除了神笔画家谁能把虾画得这么鲜活可爱呢？

西方油画史上也涌现出不少的“神笔画家”，像文艺复兴时期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香，巴洛克艺术开创者鲁本斯，“明暗法”创立者伦勃朗，新古典主义重要代表安格尔、德拉克洛瓦，现实主义画家库尔贝、浪漫主义画家莫迪里阿尼以及印象主义***梵高、野兽主义创始人马蒂斯，抽象主义鼻祖毕加索、超现实主义***达利等等，哪个不是“神笔画家”呢？

《蒙娜丽莎》的微笑是达芬奇的神来之笔，也成为油画艺术永恒的经典。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》构建出一幅人与自然和谐融处“天人合一”的美丽图景。鲁本斯改变了传统油画中女人清一色的美丽形象而更显真实动感。安格尔把一幅正面全身的人体油画表现的典雅大气纯净无邪。梵高的《向日葵》和《麦田》是无比热烈而奔放。达利的魔幻想象竟能让钟表弯屈走动……

还需要更多的解释吗？这些古今中外的艺术***哪一个不是顶呱呱的神笔画家呢！向***们致敬！

到此，以上就是小编对于奇幻艺术家作品介绍图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于奇幻艺术家作品介绍图片的2点解答对大家有用。