艺术与市场的例子,艺术与市场的例子有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场的例子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术与市场的例子的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？你见...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场的例子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术与市场的例子的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 你见过哪些崇洋媚外的人，最后的下场如何？
3. 中国的艺术市场，应该如何建设？
4. 在现代社会中，商业画家和纯艺术画家，谁比谁生活得更好一点？

艺术的价值与价格有多大的关系？

从理论上讲，艺术作品的价值决定着价格，艺术没有价值就没有价格。艺术作品的艺术价值越高，其价格就越高，反之，艺术作品的价值越低，其价格就越低。

但是，在现实社会中，情况又往往有别。具有高艺术价值的艺术作品价格固然很高，可有些艺术作品艺术价值不高，反而价格却很高，甚至比艺术价值高的艺术作品价格还高。其主要原因无非是人为的在市场上弄虚作***、过度炒作不良行为所致，也就是社会的陋习恶疾。

正确的态度，应当是一要建立健全艺术领域内的经济监督管理机制，二要做好艺术作品价值与价格的合理引导，三要提高人们对艺术作品艺术价值的鉴赏素质水平。

艺术价格，也就是市场价值，由艺术市场的供求关系来决定！常理来讲，艺术价值决定了艺术价格！

艺术价值，主要指一件艺术品代表的作者的艺术个性，风格。反映的民族、地域等越是个性典范，其艺术价值就越高！艺术品，包含了艺术价值、历史价值、经济价值。这三个价值体现越高，该商品的经济价值也就越高！

若有价值体现，那自然少不了“艺术评估”，顶级的艺术品，不同于画展、画廊以及个人之间的交易！拍卖，是艺术品价值形成的一个最高层次的销售方式，竞争性强、突破性高！

艺术价值，决定艺术价格！再有就是个人喜好、经济实力影响艺术价格！

以上仅代表个人看法！谢谢您的浏览！

艺术的价值决定着价格，艺术没有价值就没有价格。艺术作品的艺术价值越高，价格就越高，反之就越低。但是现实社会中，有些艺术作品艺术价值不高，反而价格却很高，这主要是有的人在市场上弄虚作***、过度炒作等不良行为，迫使艺术作品的价格很高。

一个标准规范、信誉好的艺术市场，能使了艺术作品相互交换合理的公平、公正的原则性。不但提高了艺术作品的价值，而且能使艺术作品价格的不断升值。艺术作品通过等价交换才能成为商品，艺术商品在艺术市场上等价交换，一方面获取了经济效益，另一方面获取了艺术价值。

艺术是艺术作品，也是艺术商品，具有双层价值属于。一方面有艺术价值，另一方面有经济价值。以艺术价值为主，经济价值为辅，而经济价值是通过价格来体现，具有艺术市场经济的规律性。

艺术作品的具有艺术价值和市场经济价值。艺术作品通过在艺术市场的流通和交换，形成商品的经济价值，而艺术作品变为艺术商品。经济价值越高的艺术商品，其艺术商品的价格就越高，反之就越低，反映出一个有良好信誉和标准规范的艺术市场的价值规律性。至于那些不规范的艺术市场，把艺术作品的价格不断地炒作使价格过度的攀升，让人们不可思议而遭到质疑的唾弃。这些艺术市场的不良现象，终就被规范的艺术市场所取缔。

艺术的价值和价格有多大的关系我们要从定义入手。所谓价值，它是艺术品所本生具有的内涵。包括光术家对艺术品精心设计，巧妙构思，精雕细琢，付出了相当的心血和时间，且融入了创造者的思想和灵魂，而且与流传的时间长短，时代背境有很大的关系，它是内在的精神层面的体现，有相当学识和阅力的人发现，被世人认可的内涵。是无法用价格所衡量的。当然按理讲价值越高就价格就越贵，但在沒有人发展和认可的情况下也许分文不值，就象我们的古董一样。价格是艺术品的制作成本和市场需求的体现，成本高就价格高，再一个物以稀为贵。当然有时贵的东西价值也会高。反正价值和价格有相互的关系但不一定是必然。

正常情况下，艺术价值越高，价格越高。但有时名人和地位，人品对艺术价格直接影响，即艺术价值高，价格未必高。 如一些名星，名人字画，大部分卖得比艺术价值高的书画，也是常见的事。

另

你见过哪些崇洋***的人，最后的下场如何？

那些去外国留学的学生和家长，现在遇到了疫情了，“骑虎难下”。去也不是，回来也不是，来回机票贵得要命，来回还要隔离。现在耽惊受怕，在外国又不安全。

现在，西方国家特别***排外，有的国家，袭击华人，甚至袭击东方人。

更要命的是，随着我国国际地位的提高，随着国内的经济发展和复兴，留洋的含金量越来越低。有的大公司，根本就不看好留学生。因为，大量留学生，都是在国内考不上大学的学生，或者单纯是家里有钱没处花的学生。留学生比国内学生在求职时，已经没有任何优势可言了。

再说，现在，在国外定居的高学历人才，都在争相回国发展。今后，我们国家才是留学生的乐园。

还没有出去的学生们，学生家长们，你们好好想想吧？

谁的身边还没几个这样的人啊……在以前，那真的是太常见了；

就说说我身边最有代表性的两个同事：

我们老板的亲姐姐是美国波音公司负责亚太地区的销售总监（早就是绿卡了），可以说，卖给咱们南航和东航的所有波音飞机，都是她姐姐负责和咱们这边谈判的，所有我们老板的儿子上初中时去美国留学，就是住在她姐姐那里；我的亲舅舅则是在1992年的时候就移民加拿大了……我们司机没有国外亲属，他对国外的看法都来自网络；

可以这样说，每次我们出去见客户在车上聊天的时候，我和我们老板绝对是最爱国的那两个，哪怕我们拿自己亲人的事情说再多例子，我们公司的司机（在公司负责开车已经29年了，真的是老司机）都会反对，他就非常固执的认为……国外就是好，国外的发展就是快，国外就是有人“全”；

他的例子……恰恰说明了一个现象：收入最低的那部分人，同时又不愿意努力改变自己的人，是非常崇洋***的；因为他们可以享受到国家发展带来的基础设施的改变，但是却没有办法同步享受其他的物质需求，所以对比之下就更加充满了不满足和失落；

2005年的时候，我们公司实施的是双总监制，总监之间会有一个工作能力的对比……他比我大5岁多，浙江人；

他的工作能力确实很强（负责设计和美术），家境也不错……2005的时候，我们广告公司总监的收入基本都是在1.5W以上，加上他还会有一些私活，因此收入就更高了；

他就非常非常的崇洋***……他经常去国外旅游，各个欧洲国家基本走了一个遍，在他眼里国外的建筑是完美的、绘画是辉煌的、雕塑是震撼的、人们是欢乐的；当然，对国内的看法就会完全相反了；

以至于后来我们一起吃饭的时候，他每次要夸国外时，都会提前对我说：老胡，你可能又要说我崇洋***了，不过，我只说自己感受，不是不爱国啊。

后来，他从公司辞职，自己开了一家设计公司，生意时好时坏吧；不过，这几年我们偶尔在一起吃饭的时候（同事之间的正常走动），他虽然依然还会经常去国外旅游（朋友圈可以看到），但是对国家看法的观点是越来越有改变，虽然他还是很少说我们中国的好，但是已经对国外的吹捧完全消失了---是完全消失了。

这两个例子，其实正好是收入的两个代表：

中国的艺术市场，应该如何建设？

中国的艺术品市场，应该从国家战略层面布局，把古代文化遗存和当代艺术精华有机结合。

前提就是保真，确定所用权（确权），制定价值和价格的评定体系，完善现有的法律法规和经营管理制度，成立担责的艺术品保险公司和担保公司（应该是国字头的公司）

先搞活国内市场，引进国外经营企业，再走出国门，打开国际市场，在世界艺术品市场之林占一席之地，最后再扩大影响力，扩大市场占比，扩大经营的地域。我们不是中国文化与西方文化的对立，更不是霸占，而是普及，宣传和认同。

古代丝绸之路和海上丝绸之路的历史回归，让中华民族在文化艺术领域再次伟大，用实物去感染新一代的世界，互相的文化交流，更多的文化自信，更多的理解和了解。

我们也应该从娃娃抓起，多多组织孩子参观博物馆，艺术馆和文化馆。小的手工或陶瓷制作，[_a***_]其中的乐趣。也可以请艺术家和博物馆的专家来学校给初中高中学生授课，普及文物和艺术知识。

当下，中国艺术品市场的发展面临三大问题，包括诚信机制建构问题、艺术品定价机制问题、交易秩序与退出机制建设问题等，核心是诚信机制建构。“三***”问题突出，反映出中国艺术品市场治理的难度。这些问题，中国艺术品市场发展了三十多年并没有被解决，甚至还出现了不同形式的新发展与积累，说明我们对中国艺术品市场治理并不成功。究其原因，我们可以罗列很多，但最为重要的是，我们缺乏支点性的工作，尤其是缺少手段、抓手与契入点。我们认为，在中国艺术品市场治理过程中，艺术品标准化工作可以担此重任。

　　我们理解，艺术品更多地承载着艺术精神、社会美育、文化立场及文化事业的众多功能。在全球化进程中，质量与标准化工作有利于推进中国艺术精神传播，有利于推进文化艺术走出去的有效方式探索，有利于探索艺术品***的深度体验创新，即在中国艺术品产业的发展中，探索推进用市场机制讲好中国故事，有利于推动立足于艺术品及其***这一战略***，围绕价值发现，推进艺术与科技融合、艺术***与金融融合，在打造强大的中国文化精神与艺术精神的同时，把传统文化***系统化、资产化、金融化、证券化，使艺术品***真正成为民族发展进步的有力支撑与宝贵财富，不断在市场与产业业态的提升中，树立文化自信，增强文化自身竞争力，为中华民族的伟大复兴贡献更多的力量。在中国艺术品市场与产业的发展中，我们呼吁标准化意识，我们迎接艺术品市场发展的质量时代。中国艺术品市场标准化体系建构的推动发展，意义重大。

艺术走向市场，是一个功在当代，利在千秋伟业。并非一朝一夕可以完成的事情。

首先，培育一个地区、民族、国家对艺术的热爱程度和艺术水平的提高。需要有一个根深蒂固的群众基础，对艺术的理解和认知以及审美鉴赏水平。

比如说吧，我们中国民族的一些地方戏，如东北的二人转，高跷秧歌等，地方群众基础好，稍微加点整合，规范些管理运作，就会很快找到市场。沈阳中街开设的大舞台，生意就很火爆哦，即繁荣了文化市场，传承中华民族地方艺术文化，又为经济发展做出了贡献……全国这样的例子很多……

这样的例子不仅仅是在中国，西方国家也是这样。我多次去过维也纳艺术学习交流，维也纳金色大厅每天上座率都高，那里来自世界各地到此听一场音乐会门票收入囊中……

我们在艺术真正走向市场，需要有一个过程。也需要相关部门重视艺术教育和引导人们健康文化的发展。并非个别人凭着炒作明星名家增加上座率达到收入。而是培育出来广大人民对各种艺术的向往挚爱，有艺术生长的沃土，如此，艺术之花会根深叶茂……观众听众门庭若市……

（王常学论述）

在现代社会中，商业画家和纯艺术画家，谁比谁生活得更好一点？

我们先了解一组数据：当代画家黄泽金的《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交；曾梵志的《最后的晚餐》2013年以1.81亿元港币成交；靳尚谊的《塔吉克新娘》2013年以8510万元人民币成交(建国七十周年画展在中国美术馆展出，我亲见，好激动！)。

那什么是商业艺术？随着社会经济的发展，市场需求突出艺术在生活中的应用和商业中的价值。而我们传统的艺术教育，只重视理论的学习，没有很好的与实践相结合起来，走的是纯艺术的道路，使得受教育者在工作中无法胜任，实现不了价值。

现在我们回答谁的收入高的问题！

因为商业画家比较懂市场行情，会迎合大众趣味，他们作品比较好卖，收入较为稳定，也比较高。而纯艺术画家在未成名之前，所画作品一般卖不出去，收入不稳定，生活拮据，居无定所。

当然事情总会有拐点，一旦纯艺术画家被市场接受，名利双收！比如陈丹青，陈逸飞等画家，都曾经有过这样过程！等待，耐得住寂寞，不一定就会成功！

从现实国情出发，中国搞纯艺术的画家太多，对提升大众整体艺术品味不利，也不利于艺术市场的可持续发展！我们大量需要纯艺术与市场结合的商业艺术，引领大众的艺术品味的提升！可能这条路还很长！

到此，以上就是小编对于艺术与市场的例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与市场的例子的4点解答对大家有用。