版画艺术市场的现状,版画艺术市场的现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于版画艺术市场的现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍版画艺术市场的现状的解答，让我们一起看看吧。版画的审美价值？版画如何与现代...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于版画艺术市场的现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍版画艺术市场的现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 版画的审美价值？
2. 版画如何与现代技术结合？
3. 学美术真的难找工作吗？

版画的审美价值？

画家画版画，我们看艺术，在艺术中获得审美的热情，这就是价值吧

日本版画大师Kawase Hasui（川濑巴水）版画作品赏析，日本版画繁荣于中下阶层，之后被称之为浮世绘版画派别，有了自己的文化艺术作为标签，在不断发现中，绘画的种类也多种多样。浮世绘类型的版画绘画作品，绘画的都是人物的生活常态，日本版画***川濑巴水的主题场景以日本风光为主，自然景色是他的题材，也是生活的写照。

▼版画***川濑巴水风景作品非常唯美，用一年四季的景色来拿捏色彩，在想象中寻找风格的转换，这样一种新的艺术形式，既简单又具有极强的装饰感。日本的版画被用做装饰画居多，许多人在去日本都要买版画作为到此一游的证明，版画以其独特的艺术风格和形象力，存在并流传。

▼日本的版画历史悠久，早期的版画是以木雕的形式，用黑墨绘制，如用手工上色也被称之为母绘，著名代表人物菱川师宣。最早的浮世绘“双色版画”出自奥村政信之手，他的版画以红色和绿色为主，十分艳丽。多色版画则出自铃木春信之手，色彩非常丰富，又称之为锦缎画。川濑巴水的版画在19世纪比较流行，多是以建筑物、瀑布和富士山的景色为题材，这种风景非常受欢迎，这种类型的版画也主宰了19世纪的审美。

▼浮世绘版画非常具有美术基础，川濑巴水专心色彩的运用，以富士山为背景的作品非常多，在不同颜色映衬下的富士山，都非常应景。川濑巴水力求于运用美妙和谐的色彩晕染，将这种温柔的气息表现在作品中，仿佛吸纳着万事万物，将一切都富有吸引力和极具想象的艺术空间。

▼川濑巴水的作品代表了一个时代，将艺术均称，用明亮的风格表现色彩的美丽，在版画作品中同样能看到艺术家本身的个性和理念，生活经历深深的影响每一位艺术家的绘画风格和处事个性，一幅幅作品如一面面镜子一样，将版画艺术展现表里。

▼日本的浮世绘版画在19世纪从最高点到末期，经历了一个起末，但它也同样开启了另外一片天地。在法国，许多艺术家和爱好者对日本的浮世绘版画产生了浓厚的兴趣，它的星星之火点燃了许多位画家的热情，如莫奈、德加、高庚等诸多为画家的***之火，浮世绘版画发展历史悠久，但依然长久不衰。

▼画家画作品，我们看艺术，在熏陶中获得审美的情趣。画家的作品是永恒的，只是值价在生产变化。永恒不变的是观察者的心态，好的依然永远如浮世绘版画，如今的审美依然，赏心悦目。

版画如何与现代技术结合？

版画作为一门绘画艺术的表现形式,从最初的一种以文化、插图、装饰的传播手段开始逐步进入绘画艺术范畴,由于版画艺术的发展以及版画独特的艺术形式语言魅力使画家所钟爱,更以版画艺术做为创作的形式来表达自己的情感思想。

现代版画形式语言的形成与发展是在现代科技、文化艺术、思维观念、计算机和数码技术的发展影响下,为版画家在创作上带来了新的创作思维以及材料媒介技法上的不断创新和拓展,使促版画家能更加积极去研究和探索现代版画形式语言、材料媒介以及转变创作思维观念来进行版画艺术创作。

在现代科技蓬勃发展,木版、铜版、石版、丝网版以及综合版等版画形式语言丰富起来,各版种之间的结合运用、数码版、PS版、拼贴版以及独幅版等表现形式都是现代版画中重要的创作方式,并且展现了现代版画艺术正以丰富的形式语言和表达方式,使现代版画艺术的创作方式和形式语言呈现多元化。

现代版画形式语言不仅是材料媒介、技术的的创新,更与现代科技、新的艺术思想以及思维观念转变紧密结合,使现代版画在创作形式上逐渐向多元化发展,数码技术、多媒体、装置艺术与版画艺术的结合方向发展,同时也得到了版画家的青睐,处使版画艺术家开始积极探索新的艺术形式语言来丰富自己的创作形式语言。

由于受西方现代艺术的影响,版画家在版画创作上开始大胆的突破传统尝试新的表现形式,注重表达形式、题材、风格以及精神传达等方面,在创作上更多是考虑画面内容、画面形式的构成以及表达方式的探索和研究。本文通过对现代版画的形式语言的形成与发展以及现代科技、材料媒介创新、思维观念的转变等方面进行阐述。

数字技术与艺术的结合,拓展了艺术创作的空间,版画艺术以其自身特点和优势,走在与数字技术相融合的前列,版画创作中数字技术的应用丰富了版画的语言,拓宽了版画的形式。本文从版画作者的视角,以当下中国版画的现状与发展为视野,结合创作实践中艺术与技术的相互关系,着重从数字技术在当下传统版画、现代丝网版画,以及正在兴起的当代数码版画的创作中的技术应用问题进行探讨,以期对版画艺术的发展有新的意义。

艺术固然是艺术家表现自我的乐园,但没有观众的艺术作品必然走向枯萎,走向失败。不为社会和更多的人们理解、关注、支持的艺术必然会遇到重重困难,走不出泥泞之路,在艺术中失去自我,失去观众和艺术灵感。我国的版画事业要有发展和作为,只靠外国人来欣赏、收藏;只靠圈内人士自我欣赏、自我满足,这显然是不行的,国内这么大的市场,这么多的民众,不去重视他们是极大的失误。不尊重观众的需求,脱离大众,这样的艺术必然是失败的,就算有那么一点点成就,那也只会是昙花一现。所以,我们应该用一定的精力去培养观众,逐步提高观众的审美力,真正做一些容易被民众接受的版画出来。这样版画就有了自己的竞争市场,也会大大提高版画者们的积极性和创作性。

说到与现代艺术结合，第一个反应应该是装置艺术吧，之前有个学长毕业作品是用丝网版画印制的大量蓝色小圆卡片，放进电动装置里，通电以后形成一种海面波光粼粼的感觉，徐冰老师的 天书其实也是版画运用到装置艺术的一个作品体现，但其实我感觉将版画运用到装置，或者说是现代技术中，它本身作为版画的意义就不大了，而是作为一种表达艺术家情感的，把好几种艺术语言结合到一起的作品，版画不再是版画，油画也不是油画，对于徐冰老师来说，他肯定不是为了做一个让人惊讶的装置，才创作了天书，而是为了表达自己对[_a***_]的遗憾，而选择了最适合天书的一种表现形式，所以我觉得单纯的考虑怎么把版画结合现代技术，如果没有你的作品内容作支撑，想是想不出来的。很多版画家喜欢把版画艺术本身向别的艺术形式发展，而央美的教授杨宏伟老师有很多作品是将各种材料往版画艺术里结合，比如他的亚克力马赛克作品和利用金属片不同角度反光亮度不同的佛像作品，是一种新的版画材料的应用，是一种反向思维的创造，不能说不是一种版画于现代技术的结合。

学美术真的难找工作吗？

先说结论，不难找；

但题主要明确一点，美术生是一个选择，和所谓的好找工作是没有必然联系的。不肯努力的人就算是在最热门的专业毕业依然是没有出路的，所谓出路都是人在所学领域努力的结果。

美术生之所以这些年来规模暴涨，一方面是因为社会对于设计师的需求激增，在近十几年来，一方面大家的生活水平高速增长，对于各种各样的产品有了更精美的广泛需求；

另一方面，互联网的蓬勃建设需要大量的设计类人才；这两个方面促使社会对于设计师这个职业有了大量的需求，正是这股需求使得各大高校扩招设计艺术类专业，然后高校的扩招让重视升学率的高中开始陆续出现艺术生和艺术班，这便是当下艺考规模这么庞大的根本原因；

所以，在当下，设计类专业的就业率是非常高的，原因很简单，你的专业使得你拥有直观的生产力，而社会需要这股生产力；

一般而言一线城市设计师的收入基本上是1W上下浮动，稍微混得好一点的设计师月收入几万是很常见的，

到此，以上就是小编对于版画艺术市场的现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于版画艺术市场的现状的3点解答对大家有用。