梵高线下艺术展览,梵高在线展览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高线下艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵高线下艺术展览的解答，让我们一起看看吧。作为画家如何出售自己的画作呢？零基...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高线下艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵高线下艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为画家如何出售自己的画作呢？
2. 零基础，如何学习绘画？

作为画家如何出售自己的画作呢？

这个问题我的经验还真少，基本上两个途径，一是办画展，画廊帮助销售，然后画廊跟画家分成。另外就是朋友到家里买画，我的定价也比较低，只要与自己的辛苦相值就可以了。发几张我2017年创作的平面人物（都已经是销售掉的)

画家特别是画的好的，因为心思都专注在提高绘画上，往往情商口才偏低的。

很多人画的不错，却很难卖出好价格。

平时人脉要好好积累，画作卖给哪些对象要想清楚。你要画客户喜欢的类型，又保留自己的绘画风格。

这个问题我的经验还真不少，基本上两个途径，一是办画展，画廊帮助销售，然后画廊跟画家分成。另外就是朋友到家里买画，我的定价也比较低，只要与自己的辛苦相值就可以了。发几张我2017年创作的

画家特别是画的好的，因为心思都专注在提高绘画上，往往情商口才偏低的。

很多人画的不错，却很难卖出好价格。

平时人脉要好好积累，画作卖给哪些对象要想清楚。你要画客户喜欢的类型，又保留自己的绘画风格。

绘画是艺术品，它同时具有艺术价值和商品价值的属性，在不同人眼里，价值完全不一样。只要找对那些喜欢艺术，愿意掏钱收藏绘画的特定人群，售卖画作并不难。

资料显示，美国家庭平均每年用于收藏艺术品的消费达到了20000美元，而我国不足200美元，但我国人口基数大，潜在客户非常多，只要善于开发，这一块的蛋糕还是非常大。

以我在书画传媒工作10多年的经验来看，目前，画家出售自己画作的方式主要有四种。

一，委托画廊代售画作。

真正的画廊具有这些作用，售卖字画，签约画家进行推广和包装，通过开展学术交流、分析市场动态来引导画家创作，给签约画家量身策划展览，出版具有自身特色的绘画刊物，等等。

我国艺术品市场目前还不够成熟，90%以上的画廊的作用仅仅局限于售卖字画，实际上跟字画商店的性质没什么区别。

并且，国内绝大多数画廊缺乏资金、耐心，以及长远***，没有包装那些潜力股画家，放长线钓大鱼的意识。所以，他们喜欢代售名家字画，通常先去名家家里批发来字画，然后拿来在画廊零售，卖出去一幅就赚取一幅的差价。在本质上跟画贩子无异。

由于一个地方的名家就那么几位，因此，在许多画廊里都能见到同一位画家的大量作品，导致同质化的现象相当严重，这样的方式对真正的收藏家也越来越没有了吸引力，画廊的利润也越来越薄。

画作画幅只是静态上的，视知觉精神情感产物。不可充饥也无可动之一用，但它伴随着人类的成长与发展的历史上进中，都离不开人们首瞩的眼睛关注及赞美。追捧的精神目标！文盲者我想:不就是这绘画的艺术家他们的画作画幅传递给人们的，是思维创造创新梦幻的思想思维地再现与引导吗？是带给人们视觉思维的美地再现，实现梦幻般精神感受吗？画作与视觉感受者都实践了心灵的共鸣，产生了美的愉悦。激发起人们对绘画艺术家赞美的称呼，是美的天使美的专家，美术家。做为创造人们心灵向往的美景美术家们，产生出的绘画艺术作品不也是呕心历血的努力追寻，心灵深处地人的精神精华地视知形象吗？这作品成功的过程中，不就如十月怀胎出世而生的婴孩了吗？俗语不就有艺术无价，画幅价值连城吗。这传言也就可知人们对精神产物的崇敬之心了！做为平面形象中地视知觉精神产物，它是需要与心灵(见识思维)共通者，才能产生共震的精神心灵跳动，才能产生向往的追寻，获得与表彰的动情行为，作品才能与销费者达成交流交易的成功。有如画像，画家必须努力实现画幅中的人物的象，才能与购像者达成心灵相通，才能达成交流交易的目地。做为时代的前进科技的知识积累，科技的进步，相信画家画像的交易生路也窄小了。人们精神上的追寻不就是宇宙的星空，登月的轨道，生物细胞分子的再生及克侬的问题了吗？不就是纵高纵深的探研了吗？不就是从俱象至抽象的梦幻追求了吗？做为精神的领航人，美术家，美术的作品不就梦幻了吗？梵高，毕加索不就与人们的精神实现了共呜了吗？智人智识的见解:中国画论，(意景)这毕加索不就实践了吗！至此。我个人认为绘画艺术作品是难于在市场销售的，贴牌，论资排辈的画界市场，更看重牌地份量的。除通俗的工艺画作之外。草层文盲者我谢谢邀答了，井底之蛙愚识的我见笑了。🙏🙁

零基础，如何学习绘画？

【柠檬】抱歉不请自来

零基础学画画

我四年级接触绘画，就是买漫画，临摹，看动漫，临摹，就这样，慢慢的自己尝试着原创，把临摹的人物改一改（如头发，衣服等），过了7年，到现在的动漫专业，有了书，我想会学的更好

如果想更好，就报兴趣班或买书吧，如果自学时间会很长

以下是我的作品





除了速写，其他都是原创的！所以我临摹不好。。。

你好亲，很开心回答你的问题

对于零基础学习绘画

个人粗浅的理解，学习技法固然重要

但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好

其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习

因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正

所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路

学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基

建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路

如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。

我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。

我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的[_a***_]是不同的。

首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。

对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。

在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。

我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。

我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。

如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？

之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。

零基础绘画学习需要从几何石膏素描开始学。

之所以要从几何石膏开始学的原因，是因为几何形体概括了所有物体的大致形状，比如苹果是圆的、房子是方的、车子是长的，这些几何石膏大致学下来了以后你在画其他物体的时候，脑海里第一反应不是物体本身，而是这个物体的受光部、背光部、明暗交界线等，

由多少部分组成，也就是你更容易入门一些。几何石膏就类似于古代练功的扎马步，马步扎的好，你学习后面的动作就会地盘很稳，每一个动作都无懈可击。马步扎不好就算把全天下武功都学会，也会漏洞百出给敌人很多缝隙可以钻。所以要想学好画画，就乖乖从几何石膏素描开始学吧。

几何形体学到一等程度才能进行下一步练习，就是静物素描，静物素描一般都是画各种水果和各种盘子馆子衬布那些，其实大体看这些物体也都是简单的几何形体，只是在几何形体的基础上又多了其他的一些小细节，学了几何形体后的你再画这些物体就更容易上手入门。跟着科学绘画流程走下来不会有错的，是让你在自己相对的情况下最有效率的学会画画的方法。

最后才是人物的学习，人物比较复杂，细节结构特别烦琐特别多，很多初学者很喜欢刚上来就画人物，但是困难重重，会很容易被绊住，要想学好画画，就扎扎实实一步一个脚印的从基础学习吧。

到此，以上就是小编对于梵高线下艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高线下艺术展览的2点解答对大家有用。