见证艺术市场新变,见证艺术市场新变化

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于见证艺术市场新变的问题，于是小编就整理了3个相关介绍见证艺术市场新变的解答，让我们一起看看吧。充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于见证艺术市场新变的问题，于是小编就整理了3个相关介绍见证艺术市场新变的解答，让我们一起看看吧。

1. 充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？
2. 如何看待岳敏君和他的当代艺术作品？
3. 为什么吉林艺术学院流行音乐学院能够闻名全国？

充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？

艺术、艺术、艺术，人们在欣赏艺术的同时，会很自然的去想：眼前的艺术价值在哪里，为何我看不懂它在表达什么，它真是艺术吗？诸如这样一连串的疑问都会在脑海里浮现，如果没有任何疑问的人，呵呵，至少说明没有用心在欣赏艺术，问题来了，那么充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？

充满潮流感的当代艺术的价值

每每说到当代艺术，给人的印象并不怎么好，并不是我一个人这么认为，而是大部分人都这么认为，当代艺术犹如被整容过的小丑，为什么要这样形容呢？原因很简单，因为一些小丑自称“艺术家”，只不过他们不认为自己是小丑，他们自认为自己是个敢于创新、跟随时代潮流前面的艺术家，

显而易见，当代艺术的潮流感，就好比“网红”一样，比如，当代的书法艺术，“丑书、俗书、乱书”这些书体博得了书法爱好者的眼球；当代的绘画艺术，不论是国画还是油画，都在追求“照片式”的形似，很大部分所谓的艺术家，都是在空调房里对着拍摄好的照片进行临摹了，连“写生”都省去了 ，

当代艺术的潮流感，就像是“行为艺术”，表现的不是艺术，而是行为，什么意思呢？也就是，“艺术家”的曝光率比艺术作品的曝光率还要高，简直就是个社交人员，哪是搞艺术创作的，请看清楚了，艺术家是加了引号说明了，当代人都不傻，老祖宗就说过了，艺术作品要有文化价值，这是最起码的要求，

试问一下，文化可以赶潮流吗？文化有潮流感吗？既然文化都没有潮流感，那么艺术的潮流感又代表什么？充满潮流感的当代艺术还会有文化价值吗？这样说，应该很容易理解了，没有文化价值的充满潮流感的当代艺术，还叫艺术吗？显然不是啊，既然如此，就没有任何价值了，欣赏这样的艺术，就是在看一个笑话而已。

艺术创作要紧跟时代的发展，艺术家创作出的艺术作品，要能满足人民大众的审美需要。充满潮流感的艺术，有些有艺术价值，有些没有艺术价值。充满潮流感的艺术，要符合艺术的审美标准，经得起时间的考验，深受人民大众的喜欢，才能有艺术的审美价值。

充满潮流感的艺术，既有艺术价值，又有是实用价值，就能满足人民大众的审美和实用的需要。例如，第十四届北京国际文化创意产业博览会，展示出丰富多彩的充满潮流感的艺术作品，具有品种繁多、款式新颖、艺术感强等特点。吸引着人们从四面八方赶来，绕有兴致地欣赏着有潮流感的艺术作品，并购买自己喜爱的艺术作品。体现出充满潮流感的艺术作品，具有艺术价值，又有实用价值的客观现实。

在现实社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为现代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。

充满潮流感的艺术在不同的时代，有着不同的审美标准，它是在某一时期流行的，具有流行快、新潮性、过时性等特点。艺术家进行艺术创作时要紧跟时代发展的需要，不断地创作和设计出款式新颖的充满潮流感的艺术作品，为人民大众提供丰富多彩的审美需要的艺术作品。

艺术也是一种时代的折射产品，既反映一个时代的形势也同时反映整个时代人们的思想。艺术即是离不开社会，更加离不开人民的思想。若真是浮夸了，那就不叫艺术，而是叫幻想。

在当代艺术百花齐放的今天，越来越多的人开始追问：备受年轻人追捧、充满潮流感的当代艺术值得收藏吗？人们常说，真正有价值的艺术一定会与其身处的时代有着不可替代的亲密关系。而这些充满潮流感的艺术创作不仅仅是在标新立异，更是在喧嚣的时代更替中敏锐地捕捉到了最独特的声源，以前瞻性的视野和大胆的方式为艺术开辟了更多的可能。风靡全球的潮流艺术，在市场中也逐渐获得了应有的认可和地位。无论是一级市场中一件难求的火爆状态，还是二级市场中频频刷新记录的高价，在如今的当代艺术市场中，无人敢小觑这一类当代艺术的价值。

艺术的价值包括历史价值，经济价值，文化价值。

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

文化价值是艺术藏品的核心价值，文化艺术价值远远高于物质本身。许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

所以任何一个风格的艺术都是反映当时的历史时期的文化，都有自身的年代价值和文化价值。

如何看待岳敏君和他的当代艺术作品？

差不多是十多年前了，从2003年-2008年期间，中国当代艺术迎来了极为火爆时期，当时中国当代艺术家群体的价位可以说是急速膨胀的。而在中国当代艺术火爆的那几年，大家也一定不会陌生中国当代艺术F4的说法。这个说法说的就是张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义四人。

具体到岳敏君而言，“笑脸人”符号让他在中国当代艺术发展中占有一席之地。岳敏君的笑脸，方力钧的光头，这些鲜明的当代艺术符号，让中国当代艺术评论家栗宪庭给他们的创作冠上“泼皮”、“玩世主义”的称号。可以说，这两个词汇能够很好地概括出岳敏君艺术的特色，也能很鲜明地表明岳敏君的这个“笑脸”在中国当代艺术发展史上占有不可或缺的一席。

2013年作品《蓝天白云2》。

岳敏君是在1991年春节期间住进了圆明园画家村，开始了自己的职业艺术家生涯。也是从那时起，他开始画后来成为标志符号的“笑面人”，第一张作品叫《大狂喜》。他和同时期的很多当代艺术家在创作中开始将作品转向个人，以生活中一些无聊、偶然的片段入画，岳敏君的这些笑面人每个人物都是张大嘴巴没心没肺地大笑，却又紧闭双眼；动作夸张，却又充满自信。可以说，岳敏君凭借“笑脸人”见证了中国当代艺术扶摇直上的那几年。　

2012年作品。

但是，当代艺术也是被视为高度商品化的东西。为此，我们可以看到以中国当代艺术F4为首的这些艺术家的创作中很久以来作品中主要人物形象不变，会给人以生产线作业、模式化消费、标签化、符号化的感觉。而岳敏君在笑脸人的同时，也创作了其他几个系列，类似“再肖像”“无人的风景”“迷宫”“琐碎”“重叠”，但是中国当代艺术的[_a***_]逻辑就是这样，这些系列并没有让岳敏君摆脱他笑脸人符号化印象。中国当代艺术由于其正在发生时，必然会经历历史和时间的淘汰才会给出正确的答案。如何正确评价岳敏君的艺术自然也需要时间的等待。

2013年作品，《迷宫》系列。

为什么吉林艺术学院流行音乐学院能够闻名全国？

吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。

其前身和沈阳音乐学院一样，都是由延安鲁迅艺术文学院演化而来。

吉林艺术学院流行音乐学院之所以出名，和全国电视音乐选秀节目以及它的师资力量有关。

2012年中国好声音年度冠军梁博，知名的还有权振东、金志文等，这些都让吉林艺术学院一夜爆红、全国闻名。

其实，吉林艺术学院自身的师资力量也是促成其走向全国的坚实基础。

在学校659名教职员工中，***院特殊津贴获得者就有7人，副教授以上的老师240人。

在中国音乐节界最高奖——金钟奖上，获得过金奖。

拥有实力，才能见证辉煌。

希望吉林艺术学院能够培养出更多更具创作力的优秀音乐人，为老百姓的生活添姿添彩。

到此，以上就是小编对于见证艺术市场新变的问题就介绍到这了，希望介绍关于见证艺术市场新变的3点解答对大家有用。