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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西班牙艺术家服装特点介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西班牙艺术家服装特点介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？
2. 西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？

画家乔托是意大利人，他热爱生活，他的绘画风格大多是有生活气息的宗教风格，他不喜欢传统意义上的人物画，画家乔托认为宗教人物与我们人类一样都是有血有肉，想象丰富。寄托着他的内心的美好的东西。而且情感丰富的，他的这个想法受到了当时人民的肯定和广大好评，大家都非常支持他。　　

乔托是文艺复兴绘画之父。

乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。他让意大利美术摆脱拜占庭画风，走上了革新道路。

乔托在绘画上不仅取代了拜占庭风格，而且还确立了绘画在以后6个世纪中作为艺术主要形式的地位，开辟了强调实验的科学之路，恢复了自然主义的表现方法。

乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托-《宝座上的圣母》

乔托的早期作品《宝座上的圣母》，圣母被塑造成女王般的母亲形象，赋予了圣母充满人性的躯体，画面具有一定维度和体积感。

乔托之前的中世纪画家只是工匠，那时所有的绘画都没有作者。佛罗伦萨因为乔托开始追捧艺术家。

乔托生于1266年，是佛罗伦萨农民的儿子。10岁时，乔托在家门前的石头上画画，佛罗伦萨大画家契马布耶路过时发现，乔托画的羊群栩栩如生，就收他为徒。乔托小时候趁契马布耶不在，偷偷在师父未完成的画作上画了一只苍蝇，因为太逼真，契马布耶发现时竟以为是真的，怎么赶也赶不走。由此可见，乔托天赋傲人。

当时绘画的题材局限于宗教画，所有的绘画都为宗教服务，乔托认为这些画缺乏艺术创新，没有必要把所有的圣人都画得规程化。

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。

乔托取得如此高的艺术成就，是有他的师傅契马布埃的功劳的。就是他慧眼识的乔托这个千里马。才没有象他父亲一样，成为一个农民。当然，乔托也凭自己的天赋，辉煌一生。以至于他超越了他的老师。

我们从乔托的一副《犹大之吻》名画来看，他的手法就有所创新，摆脱了以住那种僵硬、刻板的绘画手笔。而乔托使用了更为温柔细致、细腻。这种手法的运用，突显了人性最善良的一面。使意大利绘画逐渐摆脱了拜占庭定式的宗教画风。他的绘画作品很多蕴含了浓厚印生活气息和严肃的宗教风格。乔托在绘画中表现的宗教人物也都是有血有肉，有感情的。象圣母玛利亚就是突出代表。

乔托的绘画作品常常给人有强大的艺术感染力。这和乔托的生活历程有关。他小时候是一个很有想法的孩子，他常常有一些与他人不一样的奇怪念头，于是他就把这些脑子里的想法画了出来。

但后来他却痴迷上了宗教，认为自己就是个十足的******。他用画笔记录了很多宗教人物形象。正是这些优秀的宗教绘画，成就了他达到艺术的高峰。

乔托的艺术成就对意大利文艺复兴美术影响极大，人们对他赞美不断，佛罗伦萨还形成一个乔托画派。意大利的艺术界已达成普遍共识，他们认为乔托是意大利文艺复兴时期新美术传统的天才。

图片来自网络

乔托是哥特晚期，文艺复兴最初期的画家，相比起中世纪的画，他的画更加真实自然，开始了自然主义（naturali***）的绘画。欧洲中世纪的画题材离不开宗教，而早期***教里耶稣的形象不追求真实和像人类的，自然主义算是乔托最重要的贡献了，自然主义开始把空间感带入绘画，摈弃了中世纪扁平叠加的画风，类似于从扁平到拟物的过程，有了体积，有了光影。

乔托的画有明显的明暗对比，对布料的表现很写实，用的是颜色和明暗过渡而不是轮廓线来表示褶皱。他善于创作叙述性绘画，就是画出了故事场景，当然主题还是宗教。

乔托开启了欧洲近代绘画样式的大门应该是可以的。在乔托之前，欧洲的绘画基本上是在平面空间的罗列，人比山高，远近不分，空间组织无逻辑，所谓的比例结构***什么的一概没有。

而乔托在这方面的努力是开创性的，他把画面中的人物纳入到了一个统一的三度空间中，人物与景物的比例开始协调，空间远近开始有序，画面遵从了一般的视觉逻辑，简而言之，乔托开始了在二维空间再现三维空间的努力，这才有了后来乌切诺、曼坦纳等人在***学上的探索和达芬奇、米开朗琪罗等人对于人体结构的探寻。

从这一点来说，乔托的确是个先行者，但是他开启的是近代绘画的大门，确立的是近代绘画的样式。至于现代绘画，那还要等到19世纪马奈和塞尚这帮反贼来做呢。

乔托是意大利佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。他出身于农民家庭，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，青年时曾去罗马学习。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品。壁画的内容虽然大部分是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。乔托把个性化的人物形象塑造典型化，他笔下的人物形象渗透着崇高的道德内容。所有的这一切都表现在他的创作中，如著名的壁画《逃亡埃及》好像是一幅生活中的场景，就是发生在一个普通农户家中的故事，一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场景，他竭力用线条***原则结构性起一个确切的三度空间。尽管乔托没有掌握科学的***知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前倒的成果。同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是[_a***_]艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人***的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

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