经济不好的艺术市场,艺术市场低迷

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经济不好的艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍经济不好的艺术市场的解答，让我们一起看看吧。现在书画市场的发展前景怎么样？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经济不好的艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍经济不好的艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在书画市场的发展前景怎么样？
2. 古玩市场过去开张吃三年，如今却越来越萧条，是什么原因造成的？
3. 如何看待戏曲艺术的衰落？戏曲艺术今后将如何发展？
4. 如何看待现在美术机构接连倒闭？
5. 美术专业的就业前景怎么样？

现在书画市场的发展前景怎么样？

谢谢邀请，我认为中国书画市场是有很好的前景的！但是目前呈现是低谷期。中国文化博大精深。源远流长！中国文化要走出国门，影响世界。让国际社会认同中国文化，推崇中国文化！掀起新一轮中国文化热潮。整治好国内文化战线上的一些***恶丑的东西。提倡***！在教育界重视传统文化和红色文化！尊重历史，保护好中国最具有历史和文化价值的文物古迹！重视民间传统工艺！时值盛世，中国文化更需要发扬光大！在这现代网络和传统文化相碰撞的时代，我们每一个中国人都应该精心守护着中国传统文化！让我们的子孙后代能传承和发扬中国传统美德！让中国文化为世界的和平和繁荣再接再励！为人类的福祉谱写新篇！

书法家太多，顾不自封的不少，海外自费度金出口转内销，赔钱自费办画展的顾人写简历拍摄视频大有人在，说一千道一万***货***艺术家多，冒出的历史大名头作品要从新客观认识，如果故人醒来，自己恐怕说我活着真沒画这么多画。可能图章对，画不对，纸不对，墨不对，色不对，印泥不对。一为了钱专家说哪全对。故人了印刷钱的机器，画了钞票。有多少投资人开始偷着乐，而后偷着哭！回归理性，有些自封大艺术家根本不值那么多钱！历史大名家也沒那么多遗物作品大拍卖！

现在书画的市场我觉得不太好看，以后猜测的话我觉得还行，最近这几年查环保各种查，导致老百姓不敢花钱，钱不好挣你觉得还有人买画吗？现在就连吃饭也没人吃的那么好了，都是在省着用呢，我生活在最低的阶层。个人意见如有不对请多见谅

从潇湘画院扶贫助学春拍说市场

谢谢您，邀请很久了，我一直等到2021元旦（潇湘画院扶贫助学春拍）结束，想用数据来说明。

在头条遇到不少希望把书画作为精神和经济依靠营生而努力的年轻朋友。可以理解，我也是其中之一。把文化艺术当做人生使命，那是后来吃饱了撑出来的事。

民族文化需要这种支撑。

2020，疫情使世界经济雪上加霜，艺术市场拨乱反正，反腐倡廉，***大空的伪艺术的焚烧，让收藏家叹为观止。书画炒作的天价，淡化了艺术本真的价值意义。

物质匮乏时代，需要解决的是温饱问题，文化产品就几乎不会有市场需求。物质极大丰富的时代，人们才会从解决基本需求，（生存需求）而上升到解决精神需求的层面，所以文化产品的未来市场需求还是蛮大的。

文化产品的市场发展大致分为这样几个阶段：培育引导阶段～初级市场阶段～盲目非理性消费阶段～理性消费阶段。

只有进行到理性消费阶段，才是文化产品真正形成的阶段。

总体来说，随着社会经济的健康发展，高质量的文化产品未来需求量会越来越大。

古玩市场过去开张吃三年，如今却越来越萧条，是什么原因造成的？

国宝帮***坑爹！***古董坑死人！新手不敢入市！老手没了底气！水己死魚已臭！一锅烂粥！不是水深而是己经变黑！都***啦！无论什么行业失去了诚信就死了！象国产奶粉一样！望而缺步！死了死了死了！

你好。所谓开张吃三年是一种外行对古玩行不了解的一种偏见，非常夸张和偏激。每件古玩只要是真品来价都不会低，你看着卖得高，实际上老板从中并没有多少利润，有时候为了回血还得亏本卖，可以说古玩行的每一个从业者都是靠自己的眼力和勤劳挣钱的，捡漏一件货吃三年那只是个别现象，尤其是在***货都要喊出天价的今天，你去哪捡够吃三年的漏？
&连美女都不爱红装爱古玩了，你说古玩市场会萧条吗？

这几年，各地古玩市场人少，原因是很多的，并不是古玩行不行了。首先，古玩城逐渐向网络转移，人们逐渐适应了足不出户就能逛古玩平台的便利，网络古玩交易也越来越有保障，专业卖家越来越看重诚信度，而且还不用非的等到周末开市，尤其是今年受疫情的影响，这是古玩城人越来越少的主要原因。

其次，古玩市场逐渐变成了工艺品市场，玩家基本上在地摊上没有真货可买，于是就懒得去古玩市场了，比如我，两年没去古玩市场，但我买东西的数量并不比去逛市场买的少，甚至有过之而无不及。因为每天在网上都会看到自己喜欢的宝贝，而不是憋着周末去一趟古玩市场，自然而然会成为剁手党。
&今天刚买的

所以说，这两年古玩市场看起来是越来越冷清，其实冷清的表面下是越来越热的市场，交易量却逐年增高，所有古玩品种都有不同的涨幅，尤其是钱币和铜镜、铜炉、佛像、古玉等种类这两年收到玩家关注，涨幅明显。一切迹象表明，今年的古玩市场才是回暖最快、最稳定的行业。

至于说开张吃三年，古玩市场冷清啥的，那只是外行看到的表面，并没有真正进入古玩市场，走进来就会发现古玩行其实没有暴利，而且今年最火的就是古玩市场。

古玩市场日渐回归理性是今后必然的大趋势，让人们把辛苦挣来的錢去买些石头，瓷器之类并不是大多数人所追求的。房子，教育已经吸纳了大量资金，真正有錢去买古玩的人我看1%都不到。我认为把精力和资金过多放在收藏上是不值得的。一个地方把大量金錢沉淀在一堆石头上（最明显的是和田玉），势必影响当地实体经济的壮***展。我发现珠三角的人大多对买石头之类不大在意，有錢人这方面也很理性，都把大部分财力放在发展实体经济上，没几个人会去花大錢去买上万元1克的石头来收藏。还是把精力用于发展高科技实业上吧。收藏适当就好，别着迷，这行当不好弄的？

要搞明白，2010年前后的古玩热，是虚热，并不是真正的盛世收藏。是媒体，专家，拍卖行造势，土豪明星们显摆，送礼行贿的需求造成的。在当下几乎一切向钱看，到处充满浮躁之气的时代是不可能出现盛世收藏的局面。你看，所有节目里持宝人最关心的就是我这东西值多少钱，在古玩圈里流传的都是捡漏的故事，包括文玩，见面都问值多少钱，多少钱买的，现在值多少钱。大家关心的都是经济价值。而不是品鉴艺术[_a***_]，回味历史之变迁，敬仰传统文化之底蕴，感叹工艺之精錾，探究其传承故事。因为，人们的生活水平刚温饱近小康，还沉不下心来玩这些呢。有多少人还挣扎在房贷之忧，孩子教育之忧，看病之忧，养老之忧，失业之忧中。所以盛世收藏远未到来，前些年虚热过后，必入沉寂。真正喜欢古玩，需要静下心来，查阅大量资料，多方请教交流，不断感悟，不但享受这件东西，更享受这个过程。赚钱只是副产品而已。

古玩市场历来就是高端消费，不是普通人能玩的。其中的水深水混，需要丰富的历史文化知识，需要注重细节的眼光，需要财力魄力。

普通人通过地摊捡漏，只能玩些老普残次品。这些东西一件两件不费钱，所以参与的人较多，真正迷上了，也是个耗钱的兴趣。不知不觉会花掉很多钱。

高端古玩，现在由于经济的原因，由于礼品市场消失，在需求端出现了问题。

此外，内部供给端，由于真货不断被行家淘走，剩下的***货劣货越来越多。一些仿古工艺品在古玩市场泛滥，大大打击了藏家的信心。

古玩店对于暴利的追求，现在都已经不再强烈，能出货就很高兴了，没有多少人指望开张吃三年。不过古玩的价值不透明，虚高报价的现象还很普遍，这样也打击了潜在买家的积极性。

古玩市场的确真、确价，需要有个权威的机构来推动，目前还缺少这样的机构。

如何看待戏曲艺术的衰落？戏曲艺术今后将如何发展？

当古典的艺术不能跟上时代的步伐，它的衰落是不可避免的。可以去惋惜，但不值得同情。

一门表演艺术脱离了现实社会，与大众的趣味不符时，肯定会没有收视率，在当前社会，没有收视率就没有收入，就没有新鲜血液来更新，会慢慢的被社会淘汰。

当旧的艺术形式被淘汰时，肯定会有新的替代他。

京剧在走向衰落，这是不争的事实。究其原因，有人说是因为通俗文化的竞争，人们都去看电影，电视，听歌去了，谁还看京剧？有人说是因为演员的素质下降；有人说是因为演出水平低。这个问题，我也一直在想，现在，我觉得我想明白了，在此说一说，大家看对不对。

京剧衰落的根本原因，不是别的，是由于几十年的***经济体制所造成的。这种体制使中国的经济，文化等各方面的发展停滞不前，这其中也大大的限制了京剧的发展，在1***8年以后，中国社会开始一步一步的向市场经济转型，改革为中国社会的方方面面都带来了活力，经济飞速发展，人民的文化生活也越来越繁荣。但是京剧届没有跟着改革开放的脚步前进，相反，靠着其"国粹"的地位，躲进了国家保护的温室之中。有人说，如果国家不保护，京剧早就灭亡了，这种说法是大错特错，国家保护才是为害京剧的罪魁祸首，"国粹"二字，害京剧不浅。

在解放前，多年战乱，民不聊生都没有影响京剧的发展。因为京剧有它自身的一套发展的体制，这套体制从科班的人才培养，到演员的搭班唱戏，以及票友的参与，都是很完备的，虽说这里头也有一些陈规漏习，如打骂教学等，但是它好的方面是占主要地位的，它在精神上强调演员要自强，在机制上提倡竞争，这种发展的体制造就了京剧的繁荣，使得名家辈出，流派份呈。

***经济体制对京剧的最大影响，就是取消了京剧当中的正常竞争，没有了竞争，就没有了京剧不断发展，推陈出新的源头活水，它的不断僵化和没落就不可避免了。

戏曲艺术的衰落是一个必然趋势，如果没有政策的支持，若干年以后，即使不销声匿迹，恐怕也只能在博物馆里才能发现。戏曲的衰落，既有外部原因，也有其本身的不足之处。

一、戏曲衰落的外部原因

1、虽然戏曲的历史非常悠久，中国的戏曲，早在原始社会就已经开始萌芽，经过了近千年的不断丰富、革新和发展，才逐渐形成比较完整的戏曲表现形式。西方的戏曲，最早古希腊的戏曲，与庆祭酒神的活动和丰收仪式有关。中国戏曲的第一个黄金时代，宋元南戏和元杂剧作品，是继唐诗、宋词之后，中国文学史上的又一里程碑。而创造这一辉煌成就的是，广大的民间艺人和书会才人。据不完全统计，我国各民族地区的剧种，大约有360多种，传统剧目更是数以万计。而西方的戏曲从古希腊开始，到17世纪恢复，直到20世界初期达到高峰，也走过了辉煌的时期。

2、进入二十世纪以后，随着工业化的发展，科技的进步，人类社会开始走向快节奏。随着经济的巨***展，人们的休闲***方式越来越多，特别是电视、电脑网络的出现，使得人们有了更选择的自由。另外，我国还曾经经历过一个，对戏曲全面封杀的特殊时期，文化的革命要了戏曲的命，只是改革开放以后，戏曲才得以重生。

3、教育对戏曲的漠视，使得接受戏曲的人越来越少。今天，喜欢戏曲的人，绝大多数都是中老年人，虽然改革开放以后，戏曲得到了很大的发展，但是，由于教育没有对青少年学生从小进行戏曲兴趣的培养，所以，80年代以后出生的人，基本上对戏曲无感。还有一个十分重要的原因，就是现在在中小学里大力推行“普通话教育”，使学生对于这些具有地方特色的戏曲看不懂也听不懂，这也是今天戏曲观众少的重要原因。

4、文化部门对戏曲的宣传和投入不够，培养戏曲人才的地方比较少，举办的活动不多，给戏曲提供展示的机会也不是很到位等等，也是造成戏曲衰落的原因之一。

二、戏曲衰落的内部原因

有兴起便会有衰落。戏曲的衰落在某种意义上来说，代表着时代的进步，以及新新事物的崛起。

社会在进步，时代在变迁。九十年代时期，要求剧场自己养活自己，适应新政策，新时代。再加上有了歌舞剧，摇滚乐等新的文艺形式出现，越来越多的人追寻潮流，加剧了戏曲艺术的衰落。

虽说戏曲艺术在当今不是大众的艺术形式，但依然是中国的符号，依然是中国的象征。现在国家也越来越重视传统文化的传承问题，社会也在呼吁在戏曲发展中进行先传承后改造的方式以避免其在传承过程中中断的问题。相信在我们的共同努力下，戏曲艺术依然屹立。

戏曲艺术的落寞原因有很多:1.与当今社会有关，现在是商品经济时代，但是戏曲艺术商业价值不足，演员经济收入不高，年轻人从事戏曲的越来越少。2、戏曲传播推广方式传统化。戏曲一般都是科班出身，都是口传心授，中规中矩。随着老戏曲艺术家的离开，就会失去很多古老戏曲的元素。3、***对戏曲宣传推广重视度不够。改善的方法:就是***加大戏曲的宣传推广，加大对戏曲艺术的保护，鼓励年轻戏曲演员在保留原有戏曲元素的同时自主创新。多一些像京剧演员王珮瑜一样的戏曲艺术传播者，让戏曲艺术当代化，戏曲艺术也可以创造商业价值，让戏曲演员不再为生计发愁，而是专心为艺术发展做贡献。戏曲艺术传承很重要，传播也很重要！

如何看待现在美术机构接连倒闭？

不一定，反而是另一种学习方式的发展，只要培训机构做一下小小的改变就好。但是针对现在孩子学习的自觉性，中小学，高中这一块虽然会有很大的资金投入，但是站在家长这一边来说，成效并不大。但还是愿意给孩子花钱，倒闭这个问题、不成立。

我是一个美术生，毕业于鲁迅美术学院，对于美术机构的倒闭我认为最核心的原因是什么呢？

我觉得艺术行业是建立在人民生存基础之上的，建立在物质满足条件之上的。比如大家连肚子都填不饱，他会去拿时间和金钱去画画吗？现在是疫情期间，经济遭受重大损失。很多人失业在家，很多店铺倒闭，大部分老百姓都为生活奔波。美术机构的学费又异常昂贵，一节课几百块，普通民众很难拿出这样的钱来让宝宝学习画画。

其次，除了高三学生考美术大学需要硬性学习绘画，大部分孩子还是主要培养绘画兴趣。就是没有必要必须去培训机构学习绘画，在家里自己画画也可以。疫情期间，也不让多人聚集，所以培训机构也没有必须去的理由了。

第三，大部分的培训机构的收入与支出都是这期收学费这期发工资，没有多余的钱储存，这段时间没收入了就很难坚持下去了。

所以还要等这段艰难的时间过去，会迎来扶苏的时候！

• 说的美术机构应该是短期培训类的吧。这类机构大多都是兴趣类或者是艺考前集训等。他们都是解决某些小众的需求，正常情况下应该还是可以运营下去的。除非遇到环境的改变比如今年的疫情，这个可以是一个考量因素，但不是主要原因，疫情影响的只是使学习延后，根本是运营出现问题，这是内部运作的模式导致的。另外是市场环境，人们对美术机构的理解和选择越来越多样化了不仅仅是具体的培训机构，更多的选择线上或者有名的老师辅导。而且学习需求也在发生变化。
• 总结一下倒闭的机构是符合市场发展规律的。从而能够带给我们更多更好的内容或机构。

我所知道的美术机构倒闭的不多。

如果分析倒闭的原因，我觉的

一、房租等相关费用过高，负担不了了。

疫情期间没有生源，各种小神兽👽🤢不出门在家上网课，家长们管理的挺好，复学之前大街上都很少看见他们的身影😂，美术机构可能无力负担相关的费用。

有些地区疫情过后复学可能实行单周休息，学生学习时间会压缩，学生兴趣班的选择必然会有部分删减。

二、授课方式部分转型。

疫情之后也可能会重打鼓另开张，也可能会有部分转为网上授课的模式，以后传统的面对面授课会有一部分分流到线上教学。这需要美术机构的从业者思想的转型。全球疫情想独善其身也不太容易。

所谓物竞天择适者生存

很高兴来谈一谈这个问题，现在的美术培训机构接连倒闭的问题。有一下两个方面。

第一，

疫情期间基本上传统的美术培训机构。属于亏损状态，主要归损方面在于租金方面，和少部分老师工资。美术培训逐步转向网络是趋势。暂时都是线上教育。但很快会过去。在这期间，转变不够快，市场会淘汰。这很正常。

现在的网络自媒体，发展迅速。老师，个人就可以在网上，做线上教育。很多人做得非常不错。大众也接受了这种模式，

第二，

从长远来看，培训机构还是有前景的，只要顺应时代改变模式。甚至可以做大做强。往后的培训机构，除了更加注重网络平台化和招生之外，提供优质综合服务，才是其竞争优势。跟老师之间的合作也会有很大的改变，

随着智能化时代到来，重新洗牌，那是必然的。但是并不意味着这个行业衰弱。有可能会更强。

你上是我个人观点，希望对读者有所帮助。

美术专业的就业前景怎么样？

谢谢悟空问答官方帐号邀请。

经过对社会大环境的分析，结合本人在实际生活中的接触，完全有理由相信，美术生的就业前景是光明的，充满希望的！

我们首先来看看整体的大环境，由于国家层面的调控得当，中国的房地产并未出现类似于美国的泡沫，而是持续走好，这对于业界内的相关产业和行业是个利好消息;国家加大对环保的重视程度，不断增加投入，力度空前，这对于从事环保的相关行业会有重要的推动作用;人民收入逐年提高，文化，生活，***需求增加，品味不断提升，这就要求有更多的相关从业人员为之配套;教育行业的美教从业人员缺失，亟待补充增强。

上面我就目前国内的大环境作了个分析，有的人可能就会产生疑惑，你所说的这些跟美术生有啥关系呀？别着急，听我跟你细细道来。大多数人可能并不太了解美术生都学点什么内容，只是片面的认为，搞美术的就是画画的，或者仅局限于学校的美术老师，所以感觉有必要给大家介绍一下美术生的学习内容，当然，在学的或者业已毕业的网友们这一段落可以跳过。

美术生的学习内容分四大类，即设计，影视，美教，艺术。

(一)我们先谈谈设计这一块，具体的分为室内设计，动画设计，环境艺术设计，***传播设计，服装设计，广告装潢设计，UI设计等。我在前文中提到了，国内房地产形势看好，加大了对环保重视和投资，老百姓收入增加，文化***等需求增多，那么学习相关专业的美术生，你还用担心毕业后无事可做吗？我给网友们说个例子，我的一发小，他就是在杨州大学的美术生出身，刚毕业时也是很迷茫啊，究竟何去何从？但好就好在，他在学校学习期间可是下了一番苦功的，各种知识和技能，只要是能接触的Z到的，基本上都弄会弄精，尤其是室内装潢这一块更是炉火纯青。而且积极和社会上相关行业的人接触，不仅解决了与业界内人士沟通的问题(上大学前很腼腆呢)，而且积累了一定的人脉。毕业后先在一家大型装饰公司就职，弄明白了公司的总体运作后，又屈尊一家小公司，每天亲临施工现场，掌握了具体的施工步骤，必须重视的环节和细节等问题，这不，现在自己开了家规模不小的装饰公司，由于专业，信誉又好，每天订单不断，收入相当可观。由此可见，在校期间对专业知识及技能的学习掌握尤为重要，甚至可以说是就业的前提！请记住，机会总是垂青有准备的人，抓住机会并付诸努力，成功离你还远吗？当然，提高自己的情商，锻炼并增强社交能力也是十分必要的！

(二)以上我详细的谈了设计这一块，那么***，美教，艺术类的又怎样呢？美教，顾名思义，就是从事美术教育的老师，其实网友们应该都知道，我国中小学美术老师是相当缺的，甚至有的学校只有其位并无其人😊但随着国家素质教育的逐步普及，美术老师届时将成炙手可热的”抢手货"，而学艺术的，如果绘画作品或其他***作品一旦成名，网络走红，效益也是随之而来的。想想拍卖会上一幅画作动辄几十万，百万，甚至千万的天价，我这心就嘭嘭狂跳呀！！

上面，我谈了美术生的就业形势，那么学美术的就业后待遇怎么样呢？我们知道，美术生毕业后多从事***，建筑，服装，印刷，杂志社，电视台，拍卖行和各大企事业单位等，薪资是相当可观的，白领或金领这一范畴吧。最后，我还是强调一点，机会和成功总是为有实力的人准备的，***说的对“好好学习，天天向上”！希望我的回答能对网友们有所帮助。

(凡网图，侵可删)

到此，以上就是小编对于经济不好的艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于经济不好的艺术市场的5点解答对大家有用。