老艺术家市场,老艺术家市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老艺术家市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老艺术家市场的解答，让我们一起看看吧。如果未来人工智能艺术作品侵入市场，艺术家未...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老艺术家市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老艺术家市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果未来人工智能艺术作品侵入市场，艺术家未来是否会掉饭碗呢？
2. 你认为艺术市场喜欢中国新青年艺术家吗？为什么？

如果未来人工智能艺术作品侵入市场，艺术家未来是否会掉饭碗呢？

艺术是以文化的形式来表现其价值，艺术作品最大的价值体现在人们的精神层面上，“观察力、想象力、创造力”是艺术家自身艺术造诣的头等重要因素；然而随着时代的发展，人工智能艺术作品侵入市场，艺术家未来是否会掉饭碗呢？这个问题貝有震撼力，艺术家前景堪忧，绝不是危言耸听。

人工艺术作品的出现将与艺术家创作的作品相抗衡，不要总是认为只有艺术家的艺术作品才具有思想情感，人工智能艺术作品的“形美”是毫无挑剔的，从细节到整体堪称绝对精致完美，当“形美”达到一定程度，作品的“神韵”就产生了，就拿油画创作来说，人工智能艺术对“光影明暗空间***”效果运用的更加巧妙入微，

人工智能艺术作品的创作成本低（时间成本、材料成本），换句话说人工智能艺术可谓是低成本，高效率，在艺术市场竟争日益激烈的状态下，只能是优胜劣汰，而人工智能艺术作品占了很大优势，这的确给艺术家带来了压力，那些艺术造诣不够深厚、艺术理念构思不够独特不敢创新的艺术家会掉饭碗那是必然的事，所谓“穷则思变，变则通；不变则退”。

谢谢你的问题。我认为，人工智能艺术作品不会代替艺术家，科技与艺术不是敌人。

1. 人工智能艺术作品本身不带有创造性。艺术作品最大的特点就是创造。人工智能艺术作品是怎么来、有无创造性呢？它是科技人员基于世面上的艺术作品，向人工智能系统输入大量的历史数据、图像数据，并且编制了一系列机器指令和函数算法，比如，线条、色块、图形、轮廓生成等，让人工智能随机组合生成的作品。人工智能艺术作品的背后是数据与算法，是人的意志，所以人工智能本身不带有艺术创造性。
   
   
   
2. 人工智能艺术作品实际是艺术家作品。第一，人工智能创作过程是由人说了算。人工智能创作难免有失误与偏差，艺术家与科技人员根据自己的喜好与风格，可以适当调整函数算法权重，改变创作中的不足。人工智能创作的全过程贯穿了人的意志，人工智能只是起到一个***创作的作用。第二，人工智能创作结果由人说了算。人工智能对事物的呈现有很多种可能，最终是由科学家和艺术家来挑选，人是最终的决策者。第三，人工智能创作评价由人说了算。人工智能艺术作品在市面上价值几何、意义所在，能否转化为商品等，都是由艺术家等评价的，人工智能没有什么发言权与决定权。
   
   
3. 科技和艺术从来就不是敌人。人工智能与各行各业融合，都会产生新的业态，艺术创作同理。人工智能加艺术，为艺术增加了新的表现内涵，拓展了艺术家的思维与想象空间。我以前写过文章，不要把人工智能可以列为人类的敌人。特别是在艺术领域，没有人说，人工智能创作的就比人类创作的好，人工智能一定要取代艺术家，我们以后只看人工智能的作品等。艺术作品本身是人和人之间的交流，人工智能的背后，也反映出人的意志。所以今后艺术家仍然会存在，而且有可能使用人工智能创作作品。
   欢迎关注批评指正。

你认为艺术市场喜欢中国新青年艺术家吗？为什么？

年轻艺术家的画无论再好，增值周期太长。一般年轻人成名至少要5到10年，而且还是最走运的情况。大多数人沉沦了。收藏家投资年轻人，风险极高。在这种情况下，你会投资年轻艺术家吗？除非你是他的父母。

新青年艺术家作为艺术的新兴力量，暂时处于填饱肚子，坚持梦想的阶段。

这些艺术家现状是有些人卖一些艺术作品补贴生活，参加展览拿奖金，打名气。

目前真正在做艺术的新青年艺术家还挣扎在自己租的工作室、画室里，吃饭睡觉，做艺术。大多数没有很好的物质条件，但并不妨碍他们作为艺术家的创作！

新青年艺术家是处于大浪淘沙的过程，真正经历过这个阶段，坚持梦想，敢于对自己梦想付出青春，最后留下来的也就自然是应该被认可的艺术家了。

所以，新青年暂时不被认可，属于正常，因为并没有被认可的资本，通过创造更好，更多的优秀作品，时间会给你想要的。

以上所说艺术家不包括：音乐、舞蹈、戏剧等表演性的艺术家。

目前国内艺术市场还是在一个摸索阶段，对年轻艺术家的发掘和培养还是一盘散沙，极少被艺术市场青睐的年轻艺术家也都是一个个个案，整体上没有倾向喜欢青年艺术家。

收藏一般分官方和民间两个群体。官方主要指国家美术馆，博物馆，各大美术院校，画院。官方倾向于成熟的有了一定影响力和成就艺术家。官方为国家选拔筛选出优秀作品传世，也少量的通过官方如美术家协会这样的官方机构的展览比较低价的收割一些年轻的艺术家的精品。中国民间收藏群体主要指一些个人艺术机构，私人美术馆，画廊，和个人。在国家经济不断强大的背景中民间群体在近年开始在崛起，但并不成熟，也整体缺少一个长远的运作机制。这方面也没有办法，因为艺术品收藏与国家其他制度一样都是摸着石头过河，建国前的收藏体系好像也不能完全套用在现在。

在这样的环境下艺术市场是相对功利的，而未来还不可预知的年轻艺术家是并不会得到偏爱的，上面提到的极个别得到艺术资本青睐的青年艺术家主要来自中央美术学院等国内排前的艺术院校比较突出的人。或者像宋庄，798等艺术群体里极少数在风口上的优秀者。而一大批散落在不同角落的青年艺术家基本上是比较艰难的，甚至很多并不能以艺术糊口。

艺术市场在今天依然是一个新型产业，许多从事这个行业的年轻艺术家们如果说过程有多艰难，坚持到最后就会有多大的惊喜，个人认为什么天赋论，才华论都是信息落后时代少数有条件者不公平的占有。唯一需要明白的是艺术行业的周期，它是马拉松式的，年轻艺术家们有没有作好准备？在今天的艺术行业与其他行业一样，谁在这行上面付出更多时间，做出更多精品，坚持到最后，谁将站在属于这个的时代的行业顶峰。

我也觉得称新青年为艺术家不太妥当，作为艺术家这个称号不是所有从事艺术工作的新青年都能德匹其位的，即便从技艺方面看很优秀，也只能说是合格“产品”，要成为真正的艺术家，还得在社会实践中长期“锻造”……在其被社会认可前，一般情况下，是很难被市场“喜欢”的。其原因主要有以下几个方面：

1.从事艺术工作的新青年，就我国现阶段而言，大都是独生子女，其出生的时间、地点、家庭环境及其相关的社会背景虽然不同，但都是被家长宠着长大的这一点是相同的，不免或多或少地患有“巨婴症”，很难说有正确的世界观，其艺术形态除了追求[_a***_]和时髦外，很难有上升到哲理高度的思想内涵。

2.由于政治原因，中国优秀的传统文化，在当今的从事艺术工作的新青年中，同样形成了断层……为什么说中华传统文化博大精深、神密莫测？其精髓是什么？有几个艺术新青年能回答？没有传承的艺术，就是无根之木，即便是泊来品，也不可能立于大地，扎根生长，枝繁叶茂。

3.中国的应试教育，把学生从高中阶段就分文理科，而艺术培训大都是校外培训，艺考也是独立的，培养了多少“脑残”的艺术新青年，大多对文学、历史、哲学……来说，都是“门外汉”，能产生震撼人心的艺术品吗？

……

到此，以上就是小编对于老艺术家市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于老艺术家市场的2点解答对大家有用。