高端艺术市场规则,高端艺术市场规则是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高端艺术市场规则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍高端艺术市场规则的解答，让我们一起看看吧。艺术品拍卖市场冷淡，你觉得艺术品还...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高端艺术市场规则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍高端艺术市场规则的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术品拍卖市场冷淡，你觉得艺术品还能保值增值吗？
2. 领导艺术和权术的区别在哪里？
3. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

艺术品拍卖市场冷淡，你觉得艺术品还能保值增值吗？

仅靠大款，大腕，高尖精的藏品走下去的是死路！没有大的政策支持是激发不了二级市埸和中下端的普通市埸。各省，市应有拍卖埸各取所需大拍小拍到各类古玩城，地摊各有政策扶持通过省市级***许可的拍品可以质押代款可藏富于民藏宝于民促进财富多样花。

我觉得主要原因不是经济下滑所导致的，市场乱了，传统的鉴定就是所谓的专家鉴定，问题就是部份专家变质了，***了，为利益会昧着良心鉴定，研发的仪器还大力唱反调，还有鉴定专家帮派，互不认同对方的技术，导致买家和卖家都懵逼，买家不敢买，卖家到处被骗，互相乱吧，反正国家不大管的，国家现在抓的重点是反腐和恶势力，总结好东西总会发亮的，但现在不是时机，黎明总会到来的

艺术品拍卖冷淡，不代表艺术品不增值。中国古玩市场从古至今只要是精真稀的艺术品都在不断的增值。

特别是一些珍贵品种如珠宝玉器，官窖瓷器，名人字画等都在增值。但必须是真品到代的艺术精品，就仿前朝的艺术品也有收藏价值，如明仿元，清仿明，民国仿清，现代仿前朝的物品，但必须是高仿的精品。

就拿2o18年来说虽然拍卖行不好，但是各地古玩市场上的交易也是很乐观的。你不能把那些低仿品意造品当成古玩艺术品，甚至连普品都算不上的物件当宝贝，那当然不能增值，还会使你颗粒无收。古玩玩的是知识和眼力，这是古玩几百年传下来的真理。

虽然2o18年快要过去了，由于市场行情总体不好，各行各业都是。但在古玩市场上的那些老普残，确比前两年价格相比翻了一倍还多，只要出现真品到代的东西，就连民窖产品也是供不应求。这说明了什么问题？很明显是现在人们的收藏更理性。

就拿现在的古玩微信群来说，受欢迎的也是那些传播真知识，如何辨认真***，谁群里真品到代的多才受欢迎，都想进去。同样的道理，只要你收藏的宝贝到代，不论官窖还是民窖，能代表当时人们的生活，表现出当时社会的艺术品都具有保值和增值的。

现在虽然各行各业不景，但总的来说还是向前发展。当市场行情变好时，那些有知识，有眼力的，敢于下手的人才是真正的收藏家，真正的赢家。

谢谢邀请！艺术品拍卖市场冷淡，你觉得艺术品还能保值增值吗？

艺术品拍卖市场近年来遇上调整期，上涨的速度明显趋缓，一些古玩城渐次关闭歇业，呈现出不景气的景象。艺术品还能保值增值吗？答案是肯定的。

艺术品近几年行情不好是有其原因的，

一是一段时间艺术品拍卖市场被过度炒作，天价拍品频现，不仅违背了市场规律，也违背了艺术品的价值规律。拍卖市场趋于平缓理性是正常的发展轨迹。

二是整体经济形势发展趋缓，现金流不足也影响了艺术品的购买力。

三是事物的起伏上升的发展规律中，目前正值艺术品的价格谷底。

正如著名的诗人所言：冬天己经来了，春天还会远吗？艺术品不仅保值增值，艺术市场的春天马上就会降临。理由如次：

一是国家战略对传统文化和艺术产业的重视，为艺术品的保值增值提供了坚实的基础。

二是中华民族五千年的文明底蕴所产生的艺术品占据人类智慧的制高点和价值高地。

艺术品拍卖市场是宏观经济的晴雨表，说白了今年艺术品市场行情冷淡，跟很多老板今年公司效益不好，现金流减少是有直接的关系的。艺术品的保值增值功能必须建立在一个前提之下，就是艺术品必须符合“真精稀”的标准；其次，艺术品的流动性较差，这意味着变现起来会困难，合适的售出时间就很重要了。其实今年市场艰难，卖家急于抛售，买家观望不前，正是可以低价捡点漏的时机。我今年从拍卖会买了好几件东西，价格都比往年平均水平要低。回到题主的问题，艺术品还是可以买的，但是要做好短期内变现难以实现升值的心理准备。最后，再引用香港著名收藏家天民楼葛师科老爷子的一句话：艺术是艺术，投资是投资，千万别混在一块！

领导艺术和权术的区别在哪里？

领导艺术与权术没有本质的区别，根本性质一样，都是官本位，艺术作品如果因其有话语权而招摇行世，这样的作品连艺术基本的“纯”与“真”都不具备，哪里还会有美可赏可言，当然这只是因题而论，并非是领导有权术就一定成就不了好的艺术家好的艺术作品，只是艺术基本的意义是真是善是美，与职业无关，更与权术无关。

领导当的好让大家都满意就叫艺术，只让自己满意的就叫权术，但官场上能够做到让大家满意很难，让自己满意虽然也难，但只要心狠手辣总有机会，所以权术适应于小人，艺术适用于君子。

就“尊重”二字浅谈领导艺术和权术的区别

领导艺术和权术，是完全不同的两个槪念。两者一褒一贬，本质不同。

下面就“尊重”二字，设一个简单小环节，来区别领导艺术与权术的差异。

我们知道，一个懂得尊重下属的领导，一定会得到下属的尊重。下属都尊重你，你就有了权威的地位，就可以做到一呼百应，众人拾柴火焰高，工作起来得心应手。这个懂得“尊重”二字的领导，——懂得尊重下属，就叫领导艺术。

反之，一个不懂得尊重下属的领导，就不会得到下属的尊重。下属不尊重你，你的权威地位就处于劣势。你为了维护自己权威地位，就***取一些卑劣手段，比如“杀鸡儆猴”，排除异己，打击压制等等祸害下属。那么这个人就是在玩弄权术。

以上是我就“尊重”二字，对领导艺术和权术的肤浅理解，希望能够给大家带来一点点正能量。

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是[_a***_]一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

到此，以上就是小编对于高端艺术市场规则的问题就介绍到这了，希望介绍关于高端艺术市场规则的3点解答对大家有用。