艺术机构市场总结表格,艺术机构市场总结表格模板
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有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么?
外要走出几十年崇洋***之卑微心里,内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔,回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信,走出近代西方强夯,弱肉强势之“西方中心论”,重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀,这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。
譬如说,一个中华文学者,如古之屈原,其诗歌辞赋,充满了几千年人文思考与文化思量,所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神,写作上充满负能量,迎合恶华势力,纵然西方给颁发什么什么奖,又表明了什么呢?当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……
未来是年轻人的,看当代艺术的基本发展方向,就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。
艺术的具体形态是多姿多彩的,当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式,融入在当代艺术发展态势中。
在上述条件界定下,当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势:
第一,将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。
艺术,需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。
在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前,人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。
语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点:一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能;二是艺术传播速度太慢,艺术传播效率太低。
由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态,诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态,则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题:
1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统,并将之有效地融入在新艺术形态中。
当代艺术的发展趋势,一定是坚持探索精神,多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律,如果没有了时代语言和前瞻性的探索,艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病,总是揪着艺术本身的挑毛病,就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说,人云亦云,根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说,哪有几个是通过认真了解而得知的。
举个例子,吴冠中先生就是一个有争议的艺术家,很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术,这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神,那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验,那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神,才有了独特个性,并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音,一是站在传统上批判,二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。
对于当代艺术,有许多年轻的艺术家,是顶着孤独和压力,坚持着探索精神,但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的,如果没有他们的坚持和“牺牲”,艺术便没有发展。
人性!这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类,各行各业必须按照人性的发展方向,人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难,终于在某些方面达成了共识——联合国***!从当前的态势看,凡是遵从联合国***的国家,在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重;反之,则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此,一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类,能逃脱人性的发展方向吗?
首先,一般主流,当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史,通通都归纳到,这个所谓的当代里面,但很显然,就是一个时间的概念,就是跟当代有关系,这个是肯定的,也就是一个在场的发生学。
其二,那么从这个角度上来看,我们会发现这里面涉及到的,不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变,还有改写每一步痕迹都是当下发生了,这种看是没有谱系的书写方式,事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说,艺术批评家,比如说策展人,比如说收藏家,艺术创造者,等等等等。而我们会看到,所谓的主流,今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方,也就从这个梗看,整个政治国情是有关系的。比如说,今天,我们中国,整个经济环境大好,我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣,而这种繁荣的现象,正是聚集的一波关于艺术工作的从业者,在创造的这个系统机器,让这个机器自身的运转,当然这里面肯定也有一个取决的条件就是,能否有足够的创作条件,环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力,或者说,认为经济条件允许的情况下,有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源,才能输出各种不同的艺术,而这里所指的艺术,可能很宽泛,并不一定指向某种现象。更侧重的是,整个文化整体建构的形成。
再者,今天整个中国的艺术环境里,面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说,他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看,跟10年前的艺术家相差,区别很大很多,你比如说,比如说他们的生活背景,一个二次元长大的和毛时代长大的人,所做的作品是完全没有,在表面上能够看到共同符号特征,而在艺术的见解上,一定程度的也是殊途同归,因为任何对艺术是有见解的艺术家,他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑,去做出反应和创造。那么看来,是什么在让当代艺术有了基本方向,也就是说,目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。
总结,因为此时的对当代艺术的解答,正式当代艺术史,建构的同步过程,我们只能拿阶段性去做参照,做出一些梳理性的工作而已,一切只是经验之谈。跟企业做比较好的,艺术史更像是一个反熵增的过程。
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美术教育行业发展如何?
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何?我的观点是:美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点:
第一点,近些年,关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点,在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块,发展的非常好。
第三点,这几年,关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马,非常有潜力。
综上所述,因为以上三个原因,我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
改革开放以来,我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂,艺术类专业的课程设置,教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化,形成了全新的职业艺术教育理念,取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的,我们在看到成绩的同时,还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为:不少[_a***_]能说出不少外国艺术家的名字,但却说不出几个中国当代艺术家的名字,更不要说对我国民族艺术的了解了;从美术方面来说,不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势,不注重学生徒手能力的培养,只片面强调电脑设计,甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程,如国画,剪纸、泥塑等等,甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因:首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西,不断充实了自身,完善了自己,但我们在努力实现现代化的过程中,却自觉或不自觉地淡化了民族传统,甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向,由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题,认为现在搞设计都是在电脑上进行的,提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧,跟不上时代;用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者,为了对口高考,只上素描、色彩课,完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展,每一件作品都是社会文化的缩影,它不仅体现了地域文化特征,同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素,是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书,无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差,艺术鉴赏能力低,加上外来文化的冲击,使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴,作品显得苍白无力,不中不西。
舞蹈总结怎么写50字?
舞蹈总结应该包括对自己表演的技巧、舞步、形象、节奏等方面的评估和总结,同时也应该写下对舞台效果、音乐选择、服装搭配、舞台表现等方面的感受。
总结所得应用于未来的学习和表演中,不断进步,给观众呈现更好的作品。
舞蹈的魅力在于将跳舞者的内心情感和表现力与舞姿融为一体,创造出魔幻的效果,驾驭各种舞步和形式,就能在舞台上自由展示,让观众感到既惊又喜。
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