传统艺术 市场预测,传统艺术现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术 市场预测的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统艺术 市场预测的解答，让我们一起看看吧。中国传统书法未来的出路在哪里？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术 市场预测的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统艺术 市场预测的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统书法未来的出路在哪里？
2. 面对中国传统文化艺术，您想说些什么？文化艺术鉴赏的意义何在？
3. 国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
4. 相声属于中国传统文化艺术吗？为什么？

中国传统书法未来的出路在哪里？

传统书法未来的出路，这个问题真好!

首先，传统书法现在的路走得好不好?

表面上很光鲜：书法教育进入学校教育；全国书法爱好者超过千万，书法比较有基础的人群200万；中书协会员8000人；各地区书法大赛很热闹。

实际上呢，有好些致命问题。一是应用场景问题，自从电脑逐步作为写作主要方式之后，书法，已经由日常必须，变成“纯艺术”。日常使用书法的场景越来越少，现在连牌匾都很少请书法家来写了，代之以设计感很强的各式字体。二是书法人口两极化。老人、孩子成为学习主体；老人怡情养性，孩子陶冶情操，说起来不错，不过，青年、中年等群体仍然能坚持书法的人，不够集中，这样不足以让孩子能坚持下来。三是书法艺术标准本身有点含糊不清，在现代语境下，什么叫魏晋风骨?什么叫矫若游龙?什么叫气势如虹?每个人有不同的理解，尝尝让人摸不着头脑。四是最重要的，利益链条不清楚。每个人时间都有限，您要是让一个人没事去从事一种无利可图的工作，十之八九坚持不下来。前些年书法很火过一段时间，可是别忘了，领导喜欢也是一大因素；于是书法等艺术作为社会交际的一种载体，找到了生存点；但是如果领导不喜欢了，书法就要“回归本真”了。原来科举时代，好字能加分；文人互赠诗文，算是文人雅集，有社交功能。但是现在，您就算是中书协人员，指着买字的，也不多。

因此，传统书法未来要想走好路，在理论上要创新，能让现代人能够迅速准确地理解书法艺术；第二是加大书法应用场景，让书法除了“艺术”，能有点实际功能。解决好这两点，传统书法就传承有望喽

中国书法历经数千年的传承，走到今天的历史档口，究竟出路在哪？弄清这个问题，首先要理清书法的现状是什么？我以为书法之现状，简单可以概括为：

其一、书法的大众化、受众面之广，超过历史上的任何朝代；

其二、书法之形式可谓五花八门、千姿百态，比任何时候都要丰富；

其三、书法的教学多渠道、多机制，可谓空前繁荣；

其四、书法可以获取名利地位，书法的功利思想比历朝历代都要严重，

其五、古人的书法多以玩物雅好，少有价值意识。而今，书法的交易、收藏的市场潜力巨大。

等等现状，决定了当下书法的走向，也影响未来书法的出路。

第一、随着社会的发展和人类文明程度的提高，书法作为传统文化的重要内容，越来越会受到众多人的追捧，群众的参与度只会越来越高。可以预知，未来的书法将会走面向大众之路。书法不再是文人骚客的天下，贵族书法、官僚书法等将会走下神坛；

第二、百花齐放、百家争鸣的时代，必将出现新生事物。但在有着数千年的历史沉淀和积累的传统书法面前，可以预知，当下百分之九十九的书法创新都将是昙花一现，淹没在书法历史长河中，而只有极少数，长期浸淫传统，抗得住洪流、耐得住寂寞，并坚持沿着书法历史的轨道走下去，走出来。可谓凤毛麟角、鹤立鸡群者，才能走向未来的书法。

第三、书法之功利思想，是把双刃剑，在带来表面繁荣的同时，也会抹杀书法的生命力。而只有那些心气不浮、经得住诱惑、宁静致远者，才能走的更远。

书法的出路

——淡淡百合（原创）

中国书法是我国的文化艺术瑰宝，同时也是一项有益身心健康的运动方式，中国传统文化讲求修身齐家，养性怡情，陶冶情操！

让书法走进课堂，是迫在眉睫的举措，通过书法教育对小学生进行书写基本技能的培养，进行书法艺术欣赏，有利于培养学生良好的品德和坚强的意志，增长学生的知识，发展学生的智力，促进学生身心健康发展。

我学书法六年了，我觉得书法不能说出路，而是未来前景很广阔，身边很多朋友和我一样喜爱书法，我学习书法的过程中收获多多！

首先；书法能够增加文学素养，我练习内容大多数都是古文美句等可以多了解文学作品，道德经我写了三遍，学了老子的道家文化几年的时间我临摹了《心经》《道德经》《赤壁赋》《灵飞经》……

再有；学习书法艺术过程中，可以修身、养性、戒躁、培养专注力，几年下来我性格柔和了很多，书法和打太极拳一样气顺、手稳、神聚、力匀。写字是全身运动，看似静，实则动！对身心健康有很多好处

其次；字如其人，一手好字不仅超凡脱俗，还受人尊重，对自身气质和容颜有很大帮助，内有诗书气自华！

我想每个书法人都本着传承与发展，发扬和推广的原则，中国的书法就会源远流长！流芳千古的！

（视频是我本人在写心经）

提起中国传统书法的出路，有说不出的悲哀，提起书法，人们的第一的印象，就会想到写字，每个人从学前开始，有父母授教识字和写字，从入学到大学，直到硕士、博士、博士候仍然没有离开识字和写字，现在都成了企业的骨干、社会名流再翻会头问书法的出路，难道不是悲哀吗？

书法在一至三年级的识字卡片上，就说的清清楚楚，书写的法则，书写的法则就是书法。先上后下，从左到右。稠字缩，稀字扩，永字八法，点，横，撇，捺，竖，弯钩，如果实在不懂，那得从幼儿班重新开始学起了，

字的艺术性和艺术体，是书法的延伸，离开书法就没有艺术可言了，

艺为杂耍，术为技巧，艺术给人们的感觉是优美而神秘，术有神秘感，

书法是不是艺术啊，严格的说，书法不是艺术，它是书法的延伸，在书法中有专门的艺术体，常用于广告栏........

文字从形成到成熟，经历多个阶段，有篆书、隶属等。有一部分楷书遗留着它们的影子，楷书大概有五六种，楷书是以正楷立本，也就是官方立书，只有官方楷书才是正道的书法！

书法的出路在推广和学习官方的楷书，学习三年级识字卡片！！！！

想学艺术体，别扯书法，艺术体是书法的旁门左道！大道就是官方正楷！

传统的书法未来的出路在于继承和发展！传统的书法，继承是根本，若根本缺失，就谈不上发展。发展，是建立在传统的基础之上的。

上图为书圣王羲之草书作品

书圣王羲之也是先继承后发展的。王羲之的篆书师法的是金文和秦篆，隶书师法的是汉碑，草书师法的是张芝的字，楷书师法的是钟繇和卫夫人的字，行书师法的是刘德升的字。师法，就是继承。只有把传统的书法继承好了，才能更好的发展。书法，根基在传统。

上图为东汉时期张芝的草书作品

历史上的书法大家，无一不是先继承传统的。智永；魏碑书法的创造者；唐代的虞世南、李世民、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭和怀素等书家，虽然他们的书法都自成一家，但他们的根仍是传统。继承传统，已成为历代书家的必须！在传统的基础上发展，也已成为历代书家的必须！

上图为唐人褚遂良的楷书作品（局部）

上图为虞世南的草书作品（局部）

面对中国传统文化艺术，您想说些什么？文化艺术鉴赏的意义何在？

中国传统文化艺术深深植根于民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式。中国传统文化艺术是世界文化艺术中最绚烂夺目的瑰宝。

谈到艺术鉴赏的意义：

1.教化补世

艺术教育可以养人之性情，荡涤其邪秽，消融其渣滓，从而达到审美和道德的高度统一。

2.怡悦情性

艺术鉴赏是一种自由的、怡情的审美活动。养神、畅神、讲究情趣，也就是怡悦情性。

当下传统文化艺术的鉴赏水准，还在襁褓之中。譬如“诗词大会”的嘉宾表演，一片阿谀溢美，了无真知灼见，教人哭笑不得。

无鉴之赏，只剩跪伏。昏暗“镜”前，何来超越？

《吕氏春秋》有几句话，生动揭示了鉴赏的真切意蕴 ——

“知美之恶，知恶之美，然后能知美恶矣”。

谢邀！就来谈谈‘’认识你自己‘’吧！大家都知道这话是苏格拉底说的。那么苏格拉底为什么说：‘’认识你自己‘’呢？显然作为思想的先驱，苏格拉底已经敏锐地观察到，思想和智慧被束缚的根源。因此苏格拉底为了唤醒世人，所以提出认识你自己。也就是说，苏格拉底想通过认识自己来摆脱神教统治，以此实现思想的解放。历史事实证明，苏格拉底是对的。今天整个西方已经深陷泥泞，表面看是经济萧条引起的齿牙；但事实是因无法摆脱神学的阴影，而不能自拔。用中国的话来说，就是‘’走进了‘死胡同‘’。而更至命的是，因为违反教规，苏格拉底竟被推上断头台。为此，西方人失去了一次获得思想解放的机会。也就是说，自由的鸟失去了双翅。

借鉴苏格拉底的‘’认识你自己‘’。我对中国整个系统进行了分析：我们虽然没有被神教束缚，但认识自己仍是短版；为此而形成的思想束缚不容忽视。为什么？因为就中国传统文化而言，虽然我们主张人与自然融为一体，但如果失去‘’认识自己‘’这一个链接，那么要想实现觉悟或超越却比登天还难。所以千百年来，我们无法实现对《易经》或《道德经》等文史的跨越式的超越。所以经过实践经验的归纳总结，我着重提出：认识自己。

面对中国传统文化艺术，我想说中国传统艺术要脚踏实地。需要润物无声。

中国传统绘画既是灵感，经验的比拼，更是耐力和毅力的考验。标新立异是中国画大忌，画家需要平常心。更快、更高、更强的体育精神不可取。

对一个画国画的人来说，无论花鸟，[_a***_]，山水，都需要【十全武功】方可达到心手合一的自由表达。不可偏食。要低下头，蹲下身体向古人，向自然学习。

画家要多画画少说话。只有大量地研习古人绘画，才能恢复中国画的元气，什么创新，原创，个性先放一放。

中国传统绘画不是孤立存在的，了解戏曲、建筑，信仰、民俗这些文化符号，有助于更深刻地品鉴书画艺术中所蕴含的人文信息。有助于甄别作品的价值。对传统文化审美意识也会不断提升。

中国传统艺术需要泥土的味道，需要自然的芬芳。

文化艺术鉴赏意义在于提高自己认识鉴别能力。

文化艺术对一个农民来说还是太远，但是它又无时无刻都在影响你的生活。作为生活和生存的需要，我们不在乎是传统的还是现代的，我们的要求就是好看实用。在好看和实用这两个方面能感动人就有前途，有价值。

至于传统的东西，能进博物馆的大都现实价值不大，需要继承下来的最好能和时代同步进步，这样才不会被淘汰，不会早早就进博物馆。我们要从传统文化艺术里面吸收经验，但是一定要有创造精神，不能创造地去吸收就无法传承，也得不到发展。

我们继承传统不是要创造文物，那样做没有现实精神，也不利于发展。很多非遗表演就是移动的博物馆，在这个基础上创造一些有现实意义的东西来更容易被人接受。无论从工艺上还是从材料上，总是要和时代联系在一起，让孤独的传统具有新的活力。

国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

谢谢邀请。 领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！

学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。

有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。

至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。

画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！

更想说绘画未来之路，国画更有发展。

至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。

第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因

首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。

再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。

还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。

写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。

就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。

当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以***，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。

工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。

新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。

总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。

在书法艺术领域中，草书是书法的最高境界！在绘画艺术领域中，写意是每个绘画者追求的目标！但是想把他做的更好，是一件不容易的事！所以说，写意画永远是最有趋势和发展的！谢谢！

不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。

中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。

工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。

至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。

新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。

相声属于中国传统文化艺术吗？为什么？

关键词一：传统

相声起源于清代茶馆，票友们以八角鼓和太平歌词为基础，编写成幽默诙谐的表演段子。相声者象声也，以“说、学、逗、唱”四门功夫，形成了中国曲艺的优秀表演形式传承至今。

关键词二：文化

文化是一种社会现象，是能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等等。

相声来源于生活，反映的是中国历史进程当中民族的风土人情、生活方式等等，作为传承至今的曲艺表演形式，当然是中华民族文化中不可或缺的组成部分。

关键词三：艺术

通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。相声作为中国传统曲艺艺术表演形式的重要组成部分，表达了人们生活当中的喜怒哀乐各种情感，毫无疑问可以称为一种艺术。

立足扎根于民族传统，传承中华历史文化，相声是老百姓喜闻乐见的传统文化艺术之一，还有任何疑问吗？

明显属于。

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相声一词，古作象声，原指摹拟别人，又称隔壁相声。起是经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。

　　晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有本地的“方言相声”。

　　相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现***，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

康熙、雍正年间，朝廷扶持军中鼓书文化，用以激励士气，发放“龙票”给指定演唱者，凭此去各营表演，一时风靡。普通爱好者自己编写八角鼓和太平歌词，在茶馆以乐会友，互称“票友”。开始热场与中间休息时，都有能言善道者说一两个幽默诙谐的段子，这是相声的雏形。

到晚清同治、光绪年间，相声基本完成了向一门能独立上台表演的艺术转变的过程。因其尖酸嘲讽，曾长期遭到官方封杀。

1918-1920年间，“万人迷”李德钖在天津南市“燕乐升平茶园”牵头售艺，大获成功。班主制由此形成。郭德纲组织“德云社”，他就是德云班主，所有人赖他吃饭，所有人都要听他的。可惜李德钖因沾染大烟瘾，贫病而死。

1923年初，无线广播被引入中国。1928年，***开始“中央广播电台”。因可长可短且纯靠语言魅力吸引受众的特点，相声与无线广播一相逢，便逐渐昌盛。

相声是完全来自中国民间的艺术，且发轫至今两百年，所以是中国传统文化。

相声属于艺术形式文化载体，它承载着传统文化，尤其是其中的汉语言文学艺术，包括贯口倒口。是经过系统整理出来的，尽管它本身没有单纯的时间意义上的久远，但是它所呈现的就是一种中国文化传统艺术。

何为传统？可以理解为有着一定发展方式套路的自成体系的时间产物。从这种意义看，相声符合传统艺术。

何为文化？是人类精神活动及其活动产物，相声肯定是。那么相声是两方面结合在一起，确确实实是有明确时间线并逐渐发展形成于近现代的人类精神活动的产物。中国相声既具备了中国传统又具备了中国文化，所以堪称中国传统文化艺术。

到此，以上就是小编对于传统艺术 市场预测的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术 市场预测的4点解答对大家有用。