艺术家介绍对象的备注,艺术家介绍对象的备注怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍对象的备注的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家介绍对象的备注的解答，让我们一起看看吧。mediaplayer10...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍对象的备注的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家介绍对象的备注的解答，让我们一起看看吧。

1. mediaplayer10里如何修改曲目信息（艺术家，专集等）？
2. 近代哪位画家画的书画适合收藏？
3. 艺术是不是只要艺术家才能创造出来？
4. 如何画好油画人物头发？

mediaplayer10里如何修改曲目信息（艺术家，专集等）？

有！在windows media player的窗口里右键单击音乐名-查找唱片信息，就可以了。如果找不到，就再次右键单击音乐名，选择：高级标记编辑器，然后就能看到：曲目信息、艺术家信息、歌词、图片、备注，等五个选项卡，你就可以自己来设计音乐的专集封面，歌手信息等等资料了。

近代哪位画家画的书画适合收藏？

谢邀。近代是大师辈出的时代，***不胜枚举。适合收藏的也是比比皆是。（插入自己的画以次充好70x240cm）
就目前而言最火的一线莫过于齐白石，黄宾虹，张大千
。其次***级还有徐悲鸿，李苦禅，李可染，黄胄等。收藏价值不言而喻。（125x245cm）
当然近代最值得推崇的当属吴昌硕，这才是承前启后的***，可以说比其他几位都要水平高一些，虽然目前收藏价格比不了齐白石，黄宾虹。但以后某段时间肯定高居榜首（70x180cm）。

感谢邀请。

首先呢，近代是一个相对来说比较模糊不清的概念，在不同的行业，甚至在艺术品行业里，不同的类别，都会有不同的理解和解释的。我就简单理解为，从晚清一直到建国初期这一段时间、已经具备一定的艺术功底的字画家吧，我们统一称之为近现代吧。

近现代字画家的作品，很多都非常有收藏价值，因为在近现代，我们中华大地诞生了一大批艺术家，不敢说放眼全球都是首屈一指，起码在中华大地的未来，他们都会一直影响下去。

例如：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千、林风眠、潘天寿、李可染等等，都是具有很高的绘画造诣的。而如果说字，那就首推吴昌硕，齐白石也有很高造诣，徐悲鸿傅抱石也不错。

其中，像吴昌硕的作品，不管是字还是画，笔者认为在未来都有比较大的升值空间，如果考虑经济方面的话，首推收藏吴昌硕的作品（其他大家的作品已经被市场吵得很可怕了）。

纯属个人意见。

这样的画家很多，齐白石、徐悲鸿、黄胄等等，但大部分价太高，普通人也难以收藏，今天为大家推荐一位普通大众都能收藏，并且作品不错的画家，他就是长安卢山。

先看画作!

这是卢山老师的梅花作品，也是他的代表作之一，卢老师画梅花别的不说，仅仅宣纸就用了一卡车，画作怎样可想而知!

卢山生于1953年，西安市长安区人，得益于著名画家何海霞、刘文西、王西京等大家指点。 在长期的艺术实践中，***用中西结合的手法和其典雅质朴，传统功力扎实。及画路宽，受到广大书画爱好者青睐，有多幅作品被***院和党和国家领导人收藏，大量作品被海内外广泛收藏。

这是卢山老师的另一代表作，胡杨林，画作不论是色彩、构图、技法都属于上选，在陕西，新疆都极为受欢迎!

其实，收藏因人而异，不一定要追求大名家，那些可遇不可求，捡漏的几率更是微乎其微，所以，多关注一些接地气的书画家是明智之举!

艺术是不是只要艺术家才能创造出来？

艺术不止是艺术家才能够创造出来的。

但凡能够称得上艺术家的，首先是因为其作品被人们高度认可了，然后才被赋予了某种“家”的称号。

但能称得上艺术的东西多如牛毛，历史上没有记载，无名氏的作品在民间怕是难以计数。造成这种现象的原因也是相当复杂的，有的是因为国家不稳定，在一段时间内战乱不断，有的可能艺术构思过于超前了，不被当时的人们所接受，还有的可能就是普通老百姓，因为喜欢艺术，自己从事的艺术创作，到不了当时的达官贵人手中，所已被埋没在了民间。

所以到博物馆去浏览，你会发现很多艺术品都没有署名，有的只是朝代而已。有点类似于看文章、诗词时，经常能够看到“无名”这两个字。

文盲者我的个人理解是:艺术它是人类思维的产物，只要是人及动物类的就有脑的思维存在地，都有各自的认知行为表现地，都可称艺术的。就是他们这些行为的表达艺术的水平是有高中低之分的。艺术水平高的人们就应称他为艺术家(智慧人)，艺术水平中的就称为有脑的思维人，艺术水平低的人们不就有猪脑者的说法吗！也就是动物级等类了。就人类群体中，有的人食饭是用手抓，有的人食饭是用筷子桨的。这就是人的思维行为艺术的不同表达了，看此也可知人们对艺术水平高与低的衡量也是千差万别的不同的。但有一点是可作共性认知评判艺术水平的，那就是看解决处理凝难问题的能力表现上，也就是解决处理精准能有效果获得的行为表达的，这个就是行业的艺术家了(智慧人)。例如，一位医生诊断病情用药精准，药到病除治病救人。一位警察眼睛雪亮，心忠法律。案犯一抓就准的，这个也就是行业的艺术家了。一个教师能把调披捣乱弱智的差等生，教培成温文优雅的学识高材生，这位教师就是行业的艺术家了。…罢此，可知道本问答题，我以是回答了题中地，南北方位的问题了吧。草层文盲者我谢谢邀答了，蠢识愚思的我见笑了。(因为只有能够创作出，作品具有艺术品质者，才可称叫艺术家的。如:达芬奇的(朦萝丽莎)，罗丹的雕塑(大卫)凡高，毕加索。黄公望的(清明上河图)，齐白石的(虾)，张大千，蒋兆和，吴冠中，韩美林，这些都是划时代的大艺术家)

你好亲，很开心回答你的问题

艺术是不是只有艺术家才能创作出来？

在西方美术史上，[_a***_]时期，新古典时期，浪漫主义时期，现实主义时期，印象派，抽象画时期的绘画艺术，只能是画家创作

因为那时候的绘画艺术创作，画家必须具备成熟扎实的功底

因为那时候西方传统美术，都以宗教神话人物为题材

客观写实的人物油画，画家必须熟悉人体结构，光影关系，色彩搭配，才能把人物真实客观再现在画布上

所以西方传统美术，只有艺术家，画家创作

到了西方二十世纪现代艺术，人们思想，社会发展逐渐开放

艺术创作，不再是画布，画笔创作，立体主义画家毕加索用报纸综合材料创作

艺术只有艺术家才能创作，我认为是这样的。艺术来源于生活，高于生活，是在现实生活的基础上，加上个人感受，通过一定的表现手法，展示出来，令人眼前一亮，引起受众的共鸣。贡布里希在《艺术的故事》中说，“没有所谓的艺术，只有艺术家。”就是这个道理。对这句话深有感触，只要有艺术家的思维，任何东西都可以创作，对事物的认知比技巧更关健。

艺术是不是只有艺术家才能创造出来？回答当然是否定的。

何为“艺术”？笼统的可以概括为：所有型态的和视觉的美，都应该称之为“艺术”艺术是一个比较宽的纵深概念，艺术来源于生活，又怎能脱离于生活？整个艺术系统又由多个学科组成，每一个学科又自成一统。艺术包含的学科太广泛了，艺术的分类也是不一样的，这要看分类的侧重点是什么，不同的立足点，就会由不同的分类方式，这是艺术最独特的魅力所在。可以从艺术型态的存在方式，从艺术感知层面，还可以从艺术型态的创造层面。

从艺术形式上来分类看，艺术可以分成空间艺术，时间艺术，时空艺术，

（一）：从空间艺术层面来看，也就是我们说的绘画，雕塑，摄影，园林，建筑，工艺美术等等，也就是处于三维空间内，看得见摸得着的实实在在存在着的物体，它的存在可以感染你的视觉，享受你的触觉，这所有的空间艺术哪一样离得开社会生活，比如盖房子，大家都知道乡下建房子图纸都不需要的，那叫一个厉害，三个月时间一幢小别墅就起来了，外观也漂亮，赏心悦目，往大了说，这也叫艺术，艺术无处不在，有一些人喜欢花木，做个苗木盆景，根雕，这都叫艺术。

（二）：从时间艺术层面上看，它包含音乐，文学，曲艺，先从文学上来说，自从有了网络自媒体，一大批网络***，被大家喜欢，这些写***的，都生活在市井里，哪一个不是和我们一样的市井小民，音乐更是如此，一首歌红了一个人，哪一个不是从平凡开始。

（三）：从时空艺术层面上看，它包含：影视艺术，戏剧艺术，舞蹈，电子游戏等，电子游戏大家熟悉的吧，我们整天都在玩的东西，玩好了叫”艺术“，玩不好叫”消遣“，所以艺术就在我们身边。

总之，艺术起源于劳动，劳动创造了美，在这一基础上才有了绘画和舞蹈。艺术扎根于泥土，高达于苍穹，这就是艺术，它并不是只属于艺术家，属于我们每一个人。美一个善于发现美创造美的人。

我是（艺术系女生）很高兴和大家分享相关话题，艺术是不是只有艺术家才能创造出来？你怎么看呢？有不同意见欢迎下面留言。

如何画好油画人物头发？

首先要考虑到我们画的是油画，油画是讲造型的。

比如说画中国人，头发是黑色的，人的头是一个球体，那就按照这种球体的造型规律去走。

千万不要看到了头发，看到表面的细节，一根一根的去画，这样子很容易把头这个球体画成平面了，变成工笔画的那种效果，那它就少了在平面上制造的这种立体因素。

所以说我们画油画头发的时候，要把它当成球体，在光源的作用下给它分出块面，受光背光。黑色里头也有黑白灰的深浅秩序、反光、环境色的影响、固有色、光源色。要给它分出来。它有了立体的这种感觉之后，已经有了这种头部的球体的感觉之后，它的固有色也非常真实，环境色也到位了。

一般环境色体现是在那个背光的部分，光源色就是朝向光的部分，那中间不受光源和环境影响的，那就是它的固有色，那就是黑色的头发。

那我们画的时候，尤其是在头发的这个头部的光源色和固有色的部分，在我们视觉比较明显的头发特征的部分，到最后才用一些细致的笔去勾勒一下。不要一根一根全画出来。就在那个最容易让我们视觉感受到的效果上面给它一点，其实头发就出来了。

油画并不是只是在画头发是这样，画风景、画人物、画静物都是这个共同点，比如说画风景，不要把所有的看到的云，山、石、草、木全画出来，画出来就平了。你就把那种色块在光源作用下的秩序给它画出来，然后把你眼睛看到的主体的部分（也就是最显眼的、最有特征的部分），用精致的笔给它勾勒一下，一下子所有的虚的部分就活了，实的部分也被托出来了。

它的原理就是：虚和实，主和次，阴和阳。这和太极拳、太极的文化原理是有相通之处的。

这样的话，你的画面才能透气，一张画才会有呼吸感。不然的话不是画闷了就是画散了，那就打动不了人，在视觉上也没有感染力了。

备注附图：为拉斐尔、塞尚和毕加索的作品，可做参考。

“纵览人间万千象，一枝一叶总关情”。在我们欣赏一幅幅美仑美奂的人物油画时，常常为艺术家的精湛画技而惊叹折服。而看似整体的一幅人像油画确实由许多的细节而组成，每一个细节都关乎整个人物形象的塑造、画家思想情感的流露，整个画面的效果等等。“细节决定成败”，有一个细节把握不好或处理不当，将影响整个创作能否成功。在人像油画中，头发就是一个很重要的细节。

在整个人像油画中，从形态上看，比较人的五官、手足等，头发似乎并不是一个多么复杂的构成。但其实不然，要画好头发也不是件容易的事。特别是对于初学油画者来说，已经把人物的五官面貌画得有模有样了，却在画头发上“卡了壳”。

其实，人物头发并非真的就比五官手足还难画，出现“卡壳”的原因主要还是练习不够，功夫不到，“火候”不到。如何画好人物头发，没有捷径，唯一的办法就是多临摹，多学，多看，多练。

多揣摸艺术***的人物肖像画是怎么描绘头发的。法国十九世纪古典唯美主义艺术***布格罗一生画了900多幅油画，其中大部分是青春女性人物油画。塑造了众多令人流连忘返的女神形象，而各种不同造型美仑美奂的女性头发为布格罗的人物油画增色不少。初学者有时间多临摹一下布格罗画中人物头发，对画好头发应该很有帮助。

我国当代著名超写实画家冷军在创作中更是精细严谨，“不放过任何一个细节”。为了达到细节的真实细腻精准，冷军画一幅油画需要一年甚至更长的时间。严谨出细活。冷军的作品达到了纤毫毕现惟妙惟肖的境界，人物的每一根头发发梢都清晰可辨，令人叹为观止。

到此，以上就是小编对于艺术家介绍对象的备注的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍对象的备注的4点解答对大家有用。