素描国画艺术家作品介绍,素描国画艺术家作品介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描国画艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描国画艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。儿童画国画素描有什么区...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描国画艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描国画艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童画国画素描有什么区别？
2. 想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏？
3. 国画和素描，相比较你更喜欢哪种？

儿童画国画素描有什么区别？

儿童画国画和素描的区别有以下几点:一是画画工具不同，画国画以水墨透明颜料为主，用的是毛笔和宣纸，而画素描的工具是铅笔和素描纸，无色。

二是画法不同，画国画以线条为主，随类赋彩，而画素描则是以结构块面造型为主。

三是国画可装裱卷轴，而素描只可装框。

想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏？

学国画，我认为素描是一门必修之课。画国画重在‘’写意‘’，讲究墨韵与点、线、面的完美结合…然而，对画人物（工笔画）而言，却很难准确表达出人物的内在‘’情感‘’与‘’质感‘’…学过素描，了解到光的作用后，就自然弥补了这个问题。

随着科技进步，电脑网络摄影手机五花八门的绘画题材，应有尽有，没有必要再去学传统素描来提高自我见识，还不如到大自然随手拍几张照片做创作？打开眼界突破自我。分享1178号《红树林》时空国画创作思路，晨练东阳东岘山脚时，灵感一闪随手一拍大自然的气息，回家通过双手多笔一气呵成完成了一张心中想象的红树林。

素描是一切绘画的基本功，它能较快地掌握造型的基本技巧，能提高脑眼手的配合，快速提高自己的造型能力，对日后的写生有很大的帮助。

而中国画具有民族特色在世界艺术领域中自成体系的一种绘画，既然是具有民族特色的绘画那么对于外来的素描作为绘画基本功一说，就产生了一些人认为素描是绘画的基本条件而不再是基本功了。

因此我认为国画中就人物、山水、花鸟各有自己的基本功，你如果是学人物的，那素描就是你怎么也绕不开的基本功了。山水、花鸟只能作为一个条件了，另外中国画还有一个重要的基本功书法也是不可忽视的。

学国画当然要学素描，素描虽然是西方引入的学习方法，但是一种利用光、形、线条、体积对人物、山水花鸟形体结构描述的方式，比单单从古人流传下来的画种里临慕，更容易理解自然界万物的万物，是一个基本功！

外国的枪炮利，外国的楼房高，外国的绘画像，所以外国绘画先学素描，国画也跟着先学素描。

搞这一套教条主义的人可以说是外国的月亮也圆，忘了月是故乡明。

那么国画为什么不用刷子，排笔，刮刀来画？还要用毛笔来画？这是工具的问题。

外国的画以画逼真了为好，越像越好。岂不知国画是以画出神而非画像外形了就好！

所以齐白石说画国画要妙在似与不似之间。

而黄宾虹更厉害，他说国画以不似为真似！

几个洋人能懂中国画？只听说毕加索想不通为什么中国人还要到欧洲去学画！结果西画未学好，国画弄糟了。

中西有别，西画的基础是素描，国画的基础是书法。请注意，是真正的合笔法的书法才是国画的基础，不是拿毛笔乱忽拉就是基础了。一孔之见，供参考。

国画和素描，相比较你更喜欢哪种？

中国画注重对自然（包括风景和人物等）的提炼，源自生活且高于生活。从魏晋唐时期“四家样”（张僧繇、吴道子、曹仲达和周昉）开始就非常注重神、骨、韵。把自然事物用艺术手法进行高威提炼。并且延续至今。无论是风景画、宫廷画、风俗画还是肖像画，好的中国画会把人把现实中抽离出来，把时间凝固在画家创造的空间中。

北宋 王希孟 千里江山图 局部

像王维的画中有诗、诗中有画，多数画家一直把文学和图像美学完美融合作为最高艺术标准。诗词是语言的艺术提炼、中国画是自然事物图像的提炼，再加上中国画的散点***高、平、深远不同于西方绘画的***学，所以没有一点文学积淀，没有对自然的感悟真的没办法真正欣赏中国画。

唐 张萱 虢国夫人游春图卷 局部

素描的功能是油画创作时解决问题的形式，并不是作品。在西方绘画历史早期，并没有素描这一学科。从17世纪之前，多数作为油画创作的草稿出现。所谓素描我理解是西方的Drawing，简单说是用硬笔（炭条、钢笔、铅笔、色粉笔等等），Painting则是用刷子的画（油画、水彩等）。

鲁本斯 drawing

素描在18-19世纪学院派最早作为基础学科出现，并且学生们开始在艺术学校中进行非常系统的训练。像巴洛克大师鲁本斯爱徒凡代克，我想并没有接受过所谓系统素描学习。凡代克早期做学徒我相信一定是做一些杂事、绘制一些小稿或者帮助鲁本斯完成一些力所能及的绘画，通过自己的勤奋与艺术天赋慢慢成长为优秀的艺术家。同样西班牙宫廷画家委拉斯凯兹、荷兰的伦勃朗、意大利的卡拉瓦乔。一定都没有系统学习过素描。所以不妨说说中国画与西方油画。

安格尔 drawing

西方油画注重对自然的概括。西方油画（壁画、雕塑等）从功能出发，由于特殊的宗教体制，最早作为表达教义的功能出现。由于当时大多数民众都不识字，图像的形式又能很好起到传教的功能，所以我们可以看到大量油画、壁画都是描述***教故事。中世纪时期，图像与当时***教义有冲突（简单理解不可以拜偶像，不能描述神的样子）所以这时期的作品都比较特殊。从乔托开始慢慢地把***法、解剖知识运用到绘画中，慢慢的西方绘画更注重自然人了，从意大利开始的文艺复兴席卷欧洲，涌现出北方尼德兰画派（扬·凡艾克老彼得·勃鲁盖尔等）、南方佛罗伦萨画派（乔托、马萨乔、波提切利[_a***_]等)。

尼德兰 杨凡艾克 作品

很少有人把国画和素描比较，这么比，我觉得对素描和国画都不太公平。至于我个人，我只能说都喜欢。

因为我本身很喜欢国画，而素描，素描的本意“sketch”，我也很喜欢。几乎任何一位油画家、插画师、版画家，等等，他们都有很多个sketch本子，并且都当作珍宝。在很多人迷恋达芬奇的古典油画时，很多美术生正在如痴如醉的琢磨着达芬奇手稿；很多人赞叹宫崎骏的动画片时，美术生对他的手稿爱不释手。这些手稿，其实就是他们创作时的素描稿。很多艺术家爱自己的创作手稿胜过爱自己的作品成品本身。

可见素描真的很重要、很珍贵，如同画家的血液一般。这样的东西，对于一个处于成长期钟爱美术创作的我来说，只能说非常喜欢！我也愿意多点素描稿。

至于国画，作为我们国家的历史悠久的民族文化瑰宝，对它们的审美我们是与生俱来的。而且国画中又有很多的分类，工笔画、写意画、重彩画、矿物颜料画等等，从绘画内容又可以没完没了的分，什么人物画、山水画、花鸟画、当代写实人物画等等，说也说不完。

在浩瀚的中国绘画史上，像唐代青绿山水、宋元山水，我都非常喜欢。当代的老树画画的各种小品我也喜欢的不得了；传统的国画学习入门书籍《芥子园画谱》我也深爱。它们都蕴含着我们中国人的宇宙观，和思考观察问题的方式，所以，越看越喜欢。

到此，以上就是小编对于素描国画艺术家作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描国画艺术家作品介绍的3点解答对大家有用。