艺术展览摄影技巧,艺术展览摄影技巧有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。新手摄影爱好者应该更关注各种拍摄技...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 新手摄影爱好者应该更关注各种拍摄技巧？还是提升审美能力？
2. 有人说——摄影必须具备“察言观色”的技能，不然，就玩不好摄影。你觉得呢？你怎么看？

新手摄影爱好者应该更关注各种拍摄技巧？还是提升审美能力？

题主将自己定位为摄影爱好者，也就是只把摄影当爱好，不以摄影为谋生手段。如果是这样，我认为不需要刻意去学习各种拍摄技巧，也不需要刻意去提升审美能力。

摄影有技巧，而且五花八门，各色各样。有些技巧适合别人，但不一定适合我们。有些技巧也要结合摄影环境、摄影器材来运用。技巧这东西，不能生搬硬套，要灵活运用。我觉得技巧不必刻意学习，我们在拍摄过程中多去思考，多感悟，一定会有收获。

审美这东西那就更不要可以去学习。每个人的审美都不一样，你认为美，别人认为丑，你认为丑，别人认为美。大家审美标准、审美水平都不一样，你学谁去？摄影创作中，我从来不受别人的观点影响，也从不勉强自己去迎合别人的口味。我一切都按自己的想法去拍摄。同样，在拍摄过程中我会思考，多找角度，反复测试，争取呈现出最美的画面。

咱们作为摄影爱好者，要多利用业余时间去拍摄。学习摄影，反正咱们也不靠这个吃饭，慢慢来，慢慢练。实践出真知，实践多了，技巧和审美自然都会提高。

新手摄影，当然首先是要关注和掌握各种摄影技巧才是，否则，你审美能力提升得再高，也是徒劳无益的。因为，你首先是一个摄影的人。

摄影非是照相，不是举起来相机就可以称之为摄影的人。摄影，是一个技术含量很高的爱好。在这里，我们先***定你手里端的是相机，而不是手机。第一 ，要熟悉摄影技术的基本技巧和构成。光圈、快门、速度，这三者的关系如何，同等条件下，这三者任意组合，对摄影作品的影响是什么？拍摄具有各种不同表现力的作品，该用哪些技术条件去实现？第二，现在的相机具有的很多功能，其实是延展了光圈、快门、速度的功效，让你的拍摄更得心应手。比如A档，M档，T档，B档，S档等，再比如相机的多重曝光、延时摄影，等等，这些都是大大优化和提升我们的摄影技术和作品表现力的，也需要重点掌握，熟能生巧。第三，摄影也是具有很多领域的不同拍摄的。比如，风光，人文，动物，建筑，自然等已至无穷。而每一种领域的拍摄，更需要熟练掌握照相机的各种摄影技巧。第四，摄影的后期处理技术，也是需要不断掌握的领域。

然而，话又说回来。摄影的拍摄技巧和技术，其实是一个无底洞，前面永远有未知在等待你的探索。那么，在基本熟悉了摄影的一般技巧后，你就应该在提升审美能力上下功夫了，于此时而言，审美能力上的提升高于技巧。为何同一个景色，同一群人物，同一个建筑，为何有的被认为是照相，而有的成为作品，就在于审美能力上的高下所决定。

这个问题不禁让我想起我的新手时期，当时的我对于摄影技巧还有审美能力都是处在懵懵懂懂的时期。无论是摄影技巧还是审美能力都一知半解。后来，还是在强大的爱好驱动下，一直不断的学习摄影，更是不间断的练习摄影。当初在旅行途中看到美丽的景色时，除了一顿乱拍没有更好的方法。

后来逐渐的熟悉了相机的使用方法，也了解了光圈、感光度、快门速度等等一切基本的使用方法后，在拍摄了很多张照片后才慢慢了解了拍摄的各种技巧。比如：拍摄流水瀑布时使用相机的慢门，把相机的感光度减小一些，使用三脚架和快门线，还可以使用减光滤镜等，想办法把相机的快门速度降下来。再比如：拍摄星星的时候感光度最大值，光圈要使用最大值。等等。

我认为我是这样的，一开始学习摄影的目的是喜欢美景，喜欢旅行。至于审美能力并没有自己的见解。只有当在把自己的相机使用的很熟练了，熟悉了各种的拍摄技巧的时候，能独立把照片拍的清晰了后，这时候才认识到应该去提升自己的审美能力。

至于审美能力绝不是一朝一夕就能练成的，这取决于自己到底是喜欢什么样风格的摄影作品，并一直往这个风格上努力。摄影的前期和后期相结合才能一步一步接近自己理想中的摄影风格。提高审美能力的路途漫漫，要一直努力加油，祝各位摄友们都能拍摄出自己喜欢的摄影作品。

您好，谈一下我的感想！

首先，对于初学者来说，买到一台新相机，最容易考虑的问题可能就是曝光（也就是光圈快门感光度）这三要素的搭配问题，对于曝光的学习虽然是必须的，但我觉得，初学者一开始更应该抓住的是摄影的“构图”问题，构图是摄影的基本功，如同武术的基本功是蹲马步一样。而对于相机自身的操控通过个把月的学习完全可以掌握，反而是构图，如果不在摄影初期有意识的锻炼的话，即便是三五年后你拍的还是没有摄影的那种“感觉”，只是拍照而已。

所以，回到你的问题，如果你一天有四个小时的时间拍照，我建议你用1小时的时间看看大师的摄影作品和摄影的相关历史源流，用1小时的时间看一看传统美术作品和源流，再用1小时去拍照，虽然感觉上之前的两小时好像是浪费了，但时间久了之后，你就会发现你的构图慢慢地变得艺术了，至少会变“美”，而这就是摄影的视觉思维的培养！最后一小时一定要让你的照片“显影”，也就是导入电脑，放大到100%查看你的焦点是否准确合焦，之后你将会在摄影后期中学会更多的技法，这也是必须的，因为没有哪位大厨师只会买菜而不会后期做菜的，摄影也一样，如果想要有自己的风格，就一定要自己“显影”，正如安塞尔亚当斯说的：“摄影是曲谱，后期是演奏。”

综上所述，摄影是一门技术与艺术相结合的门类，对于摄影技巧来说，随着你玩相机的深入，技巧也会渐渐熟练，反而是你的心智，如果不经过长期有意识的锻炼审美能力的话，摄影就只会永远停留在技术层面，也就是变成器材党，把所有器材玩过一遍，还是拍不出好照片。

世人只知道“工欲善其事必先利其器”，这很容易，有钱就能“利器”；而很少有人知道下一句“士欲至其知，必先诚其意！”

安静下来，放慢脚步，仔细的构图，轻轻地按下快门……世界上只有你和你的相机，这便是“诚意”。

几张随拍，与君共勉！

对于初学摄影者来说，提高拍摄技巧和提升审美能力，二者是相辅相成的，拍摄技巧是基础，审美能力决定你未来走向。要想成长为一名优秀的摄影师，必须两方面同时具备。

说到拍摄基础，首先接触到的是曝光，也就是光圈、快门、感光度三要素的问题，这是基础的基础，必须掌握要领，并运用自如。其次是摄影的“构图”问题，构图也是摄影的基本功，需要你在拍摄实践中，多学习、多思考、多练习。只有这样才会打好基础，掌握技巧，成功步入摄影之路。

要提升审美能力，首先要善于学习，多看摄影师们的优秀摄影作品，博览群书，了解摄影历史原源，欣赏传统美术作品，不断丰富自己的思想内涵。其次，要多动脑、多动手，善于观察，勤于思考，练就一双能够发现美的“摄影眼”，捕捉生活中美的片断，不断提升自己的欣赏水平。

总之，练习摄影技巧与提升审美能力，二者相互依赖，相互促进，相辅相成，不分先后，需同时提高。希望以上回答对你有所帮助。以下是我初学摄影时的练习作业，请指教。

有人说——摄影必须具备“察言观色”的技能，不然，就玩不好摄影。你觉得呢？你怎么看？

对于这个问题，我觉得问题提的非常有理解性

作为玩摄影已有三年的时间，察言观色的本领是很难磨练出来的

对于一个景的选择和等待不是一件很容易的事情

现在市面上有很多的影楼啊，户外拍摄，会展拍摄

其实并不能代表什么

真正能代表摄影的感觉不是谁都能说的清楚的，喜欢拍人像的不喜欢风光，拍风光的不喜欢街拍的风格

但是所有的一切都要去尝试，我本人就是一个街拍和风光的摄影师

在这两个方面，我可能有一些独到的见解

首先，拍风光的的确需要察言观色，在和别人的聊天当中我们能学到不同的拍摄风格，从选景的开始到后期的拍摄如果没有一个好的师傅教学，可能自己的作品不会进步

只有沟通过后的学习，才能明白摄影风光不是一件很容易的事

走在“好色”之途

乍一看，以为我的标题错字连篇，其实不然，“好色”就是喜好颜色，这里取其谐音但意思没变，终归是摄影之意。“之途”可理解为人在旅途，就是我们无论在哪都要好色，要善于发现美记录美，也有学无止境的含义，要把摄影作为毕生爱好，一辈子学下去，做下去。

严重同意“摄影必须具备‘察言观色’的技能。”既然喜欢摄影，就必须学会察言观色，这是做好摄影的先决条件。摄影的察言观色类似于武术的眼观六路耳听八方，二者既有相同点也有区别。相同的是，都是先修炼内功，修身养性而达到以文化人的目的；不同的是武术练就的是手眼身法步，而摄影练就的是犀利的第六感官，有时就是凭借直觉，就能把瞬间的美体现在外在的镜头里。当然，这需要长久的历练。

当然，我们首要还是要练就发现美的眼睛，要善于从普通的视觉中发现美，然后拿起手中的相机（手机）记录下来，慢慢地，你会就发现这个世界真的丰富多彩。

为了不错过任何精彩的瞬间，我们就要时刻准备着，智能手机的发展弥补了以前衣兜里必须随时放个卡片机，而防止错过精彩瞬间的缺憾。影友们，让我们一起发现美，识别美，表现美，让美好的生活越发津津有味！

以下是我随拍的几个小片，请大家拍砖。

到此，以上就是小编对于艺术展览摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览摄影技巧的2点解答对大家有用。