手绘帛画艺术展览,手绘帛画艺术展览图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘帛画艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘帛画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 西汉马王堆帛画的特点？
2. 丝绸彩绘是我国非物质文化遗产吗？
3. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

西汉马王堆帛画的特点？

马王堆一号墓T型帛画，西汉帛画。

出殡时张举的一种铭旌，长205厘米，上端宽92厘米，制作精美、色彩鲜艳、线条流畅，充分反映了汉初绘画艺术的风格和成就，而且以神话与现实、想象与写实交织而成的诡异绚烂场景为构图，极具文化内涵，为我国现存最早的描写西汉当时现实生活的大型作品。1***2～1***4年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，其中1号墓1幅，3号墓4幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。　帛画覆盖在一号墓即辛追墓的内棺上，呈T字形，长205厘米，上部宽92厘米，下部宽47.7厘米，制作精美、色彩鲜艳，画面上中下三部分分别表现了天上、人间与地下的场景，体现了西汉初年的神仙方术思想，学者认为帛画的作用是接引死者走向天国。T型帛画是国内已知画面最大、保存最完整、艺术性最强的汉代彩绘帛画。马王堆汉墓陈列一直是湖南省博物馆的镇馆之宝。不过，因为保存难度较大，陈列中的T型帛画直到2003年才首次亮相展厅。T型帛画无疑是国内已知画面最大、保存最完整、艺术性最强的汉代彩绘帛画。1***2年湖南长沙马王堆1号幕出土。现藏于：湖南省博物馆。

构图上以穿璧的蛟龙，将人间与天上、地下部分有机地联合起来，形成一个浪漫热烈的整体；突出人物形象描绘，其形貌服饰刻画得惟妙惟肖；画中神禽异兽，姿态矫健生动，富有奇特的想像力；画面勾线挺拔，线条粗细变化中富有流畅韵致；设色庄重典雅，以暖色为基调的丰富色相运用使其产生诡异、华丽、热烈的效果，显示出西汉绘画的卓越水平。

马王堆1号墓与3号墓两幅帛画的尺寸、形制、内容都相近，只是由于墓主人的身份性别不同而有男女形象及其画面细节的区别。

丝绸彩绘是我国非物质文化遗产吗？

丝绸手绘是一种历史悠久、传承古老的织物深化加工工艺手段，中国绢本绘画的最早形式——帛画，也来源于丝绸手绘。手绘丝绸与绢本绘画，在线条勾绘、设色方法、工具与材料等方面均有相通之处，是具有深厚文化底蕴的一种传统织物装饰手段。

手绘丝绸的花样，多在浅色底上用明亮而柔和的色彩画出花卉、枝叶、缎带等，花卉大多比较写实，以清地纹样为多，色彩过渡自然，与传统提花丝绸有所区别。手绘丝绸主要集中出现在吴江盛泽一带。

2010年，吴江市人民***公布盛泽手绘丝绸为第三批吴江市级非物质文化遗产名录项目。

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。

中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、***、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。

中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。

国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。

国画、油画是中西绘画的代表

是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，

经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，

这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，

一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。

到此，以上就是小编对于手绘帛画艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘帛画艺术展览的3点解答对大家有用。