东京艺术展览2018,东京艺术展览2024

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东京艺术展览2018的问题，于是小编就整理了4个相关介绍东京艺术展览2018的解答，让我们一起看看吧。台北借给日本展出的《祭侄文...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东京艺术展览2018的问题，于是小编就整理了4个相关介绍东京艺术展览2018的解答，让我们一起看看吧。

1. 台北借给日本展出的《祭侄文稿》到底有多珍贵？
2. 日本有哪些艺术大学的学历是在国内被承认的？
3. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
4. 在日本有多少中国的文物？

台北借给日本展出的《祭侄文稿》到底有多珍贵？

近日台北故宫博物馆把一件稀世国宝借给日本展览，就是颜真卿的《祭侄文稿》。

这件国宝在东京国立博物馆展出，从1月16号展到1月24号，目前仍在展览当中。

这件事情在网上引起网民的很大争议，有学者说：纸寿千年，展一次伤一次，更有人说这是在卖国献媚。

《祭侄文稿》是唐朝颜真卿的真迹，距今已经1200多年了，得到历代名人题跋，乾隆皇帝也在上面提了字，并盖上了自己的太上皇印章，还有乾隆书房“三希堂”的印章。

元代的大书法家鲜于枢说这幅字是行书第二，与东晋王羲之的《兰亭序》北宋苏轼的《寒食帖》并称为天下三大行书。

我们现在用的宋体字、仿宋体字都就是从宋代刻版中继承变化来的。

宋代刻版中有肥瘦两种字体，肥字学的就是颜真卿体，瘦体学的是欧阳询体。

颜真卿是唐朝人，***年间进士，官至太子太师。封鲁郡公。

谢邀，也来谈谈台北故宫博物院的《祭侄文稿》。颜真卿《祭侄文稿》的背后故事，不禁让人心潮澎湃拍案而起。

台北故宫博物院内

王羲之《兰亭序》已经不存于世，颜真卿的《祭侄稿》行书草书并见，堪称现存行书之最。

北京故宫古书画研究员金运昌点评到：所谓第几行书的评判，它的标准是感情的自然流露和书法水平的自然流露，完全不加修饰，跟给别人写信，给皇帝上奏章，那个战战兢兢，诚惶诚恐的心情是不一样的，不是说看谁写的完美，看谁写的一笔不苟，而是看谁写的自然，看谁写的笔端带着感情。那么颜真卿的《祭侄稿》就有理由中选了。

《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本，纵28.3厘米，横75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。书于公元758年（唐乾元元年）。

此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。

稿中写道“巨大的悲痛使我的心灵震颤，容颜变色。请你等待一个遥远的日子，选择一块好的墓地。你的灵魂如果有知的话，请不要埋怨在这里长久作客。呜呼哀哉！请享用这些祭品吧。”

王羲之以“中和之美”筑起中国书法的第一座丰碑，颜真卿则是以他的“气格之美”树立起中国书法的又一座高峰。而最能体现颜真卿“光辉灿烂”的艺术成就的，其中就有他的《祭侄文稿》，并且以《祭侄文稿》为最。

《祭侄文稿》在中国书法史上被历代书家公认为是继东晋王羲之《兰亭集序》之后的“天下第二行书”，由此可见它的价值所在。《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨***之下不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范，是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。其个性之鲜明，形式之独异，均开历史之先河，是书法创作述心表情的典型，体现出艺术家无与伦比的魄力和胸怀，也对后世书法创作者产生了深远的影响。

颜真卿去世后，《祭侄文稿》成为中国历代书法家、收藏家争相收藏的珍品。《祭侄文稿》曾被北宋内府收藏，元朝人张晏、鲜于枢，明朝人吴廷，清朝人徐乾学、王鸿绪也先后收藏过。后来，《祭侄文稿》被送入清宫，珍藏在内府里。《祭侄文稿》上面钤满了中国历代收藏家的收藏印章和题写的跋文，是一件传承有序的颜真卿真墨宝。1949年初，《祭侄文稿》和北京故宫众多的珍贵文物一起，被******带到了中国台湾，至今一直收藏于台北故宫博物院。

日本有哪些艺术大学的学历是在国内被承认的？

这里需要看你的是想问哪一种

一、可以做教育部***

回国后可以做中国教育部留学服务中心认证的日本大学在中国教育部留学涉外监管信息网上可以查询到。上面都是毕业生回国可以做教育部认证的学校。

二、国内单位认可的

一般来说， 即使在中国教育部留学服务中心做不了认证的院校，学生认真读书，完成了教育，那么国内的私企还是可以认可的。当然了，除非你去企事业单位、国企等必须要教育部***的单位就职，这样的话，就不行了，就一定要选择回国后中国教育部可以做认证的学校。

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。

欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。

像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。

画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。

（这是绘画）

（这是画像）

（这是绘画）

（这是塑像）

（这是画像）

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在[_a***_]举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。

印象派与浮世绘

江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。

事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。

经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。

诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。

印象派

于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，

浮世绘

在日本有多少中国的文物？

强盗进了藏宝库，你能说清楚他到底抢走了多少宝贝吗？不能！而对于中国，日本就是那个强盗。

说起日本这个民族，小编有时候不得不竖起大拇指，最后再送上一个中指。大拇指是因为日本人真的是能屈能伸，在自身实力不够强大的时候对于强国总是卑躬屈膝，比如对于古代的中国，近代的美国；但是当它强大了，就得意了，甚至忘形了，就像一战和二战的时候，日本明治维新后转手就对自己的恩人中国动手

不管是入侵东三省还是北京南京，日本所到之处几乎没有法律道德约束，至于中国的国宝，这群鬼子还不是想拿就拿

据不完全统计，就在1937年和1942年，北京故宫就曾两次遭到洗劫，日 伪 军 共劫走珍贵古籍11022册、珍贵文物1372件，还将大量的故宫所藏的铁 炮铜缸熔铸枪 炮。南京在沦陷后也没能逃过劫难，据粗略统计，南京市共损失古物26584件，其中有珍贵文物、字画7720幅，书籍459579册。上海、安徽、山西等地的博物馆文物损失总数达17万多件（包括古物、字画、书籍），中华文明可以说经历了一场浩劫

以上就是小编的看法，如有出入还请斧正

日本东京静嘉堂文库有一件文物，中国有人曾出价7亿购买，但去而遭到了拒绝，并且表示这件宝物永不出售。

日本这件宝物到底有多牛，事实上 我们知道日本很多文物都是从中国带回的，这件曜变天目茶碗也同样如此，相关专家都清楚这其实是中国的。

曜变天目茶碗在中国南宋时期并不是稀罕物，但是价格却比较高，主要原因是当时的文人饮茶之风盛行，所以这个在夜晚会发出光芒。让人恍若置身星辰宇宙中的茶碗 身价倍增，不过如今它已经不能用金钱来衡量了，因为全世界都只有一件。

日本和中国在历史上就经常有各种方式的交流，当时日本人到中国后学习了很多东西。

日本的茶文化就深受中国影响，当时他们可能认为这样的茶碗精美而有意思，往自己的国家带回了两件，其中一件因保管不慎在其战国时期被摔毁。

日本人对这仅留存的一件曜变天目茶碗十分重视，曾经它的收藏者是三菱总裁岩崎小弥太。此人当时已经富可敌国，还是认为自己不配使用这只茶碗喝茶，他还想一辈子珍藏这只茶碗。如今这件文物可不容易见到，虽然静嘉堂文库经常开放，曜变天目茶碗却不常被展览。

非常可惜的是 中国目前还没找到另外的曜变天目茶碗，所以才会有国人花高价希望将这件文物买回来，日本也正是仗着这是唯一一件，才坚决拒绝出售。中国因为战争等原因损失了多少文物和财宝，实在让人痛心。

到此，以上就是小编对于东京艺术展览2018的问题就介绍到这了，希望介绍关于东京艺术展览2018的4点解答对大家有用。