艺术展览写实记录,艺术展览写实记录50字

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览写实记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览写实记录的解答，让我们一起看看吧。用油画创作人体作品，有什么样的艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览写实记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览写实记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
2. 世界上哪个国家的油画艺术最出名，画风最有特色？

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。

人是社会的主体，人体艺术也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。

人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。

一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。

人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。

二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。

原始社会的人都是赤身裸体的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。

三、人体油画符合物质决定意识这一规律。

只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和***的念头。

四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。

人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。

艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有***乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）

油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。

随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。

二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。

这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。

***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。

用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。

艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。

油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。

油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。

油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。

源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。

(认同请关注，诚谢)。

世界上哪个国家的油画艺术最出名，画风最有特色？

画油画最好的国家，一定是对油画极其重视的，有着天时地利人和众多因素。比较有代表性的就是意大利，不但文化底蕴深厚，而且风景优美，皆可入画。其次就是法国，法国的艺术发展也非常蓬勃，关键是市场给力，艺术品消费水平非常高，对艺术教育也非常重视，很多法国高校，尤其是著名的艺术学校，其实是留学中花费最低的。意大利自不必讲，文艺复兴运动的起源地，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三杰”的传世之作已然成为神迹。



而十八世纪后法国取代了意大利成为欧洲的艺术中心，一大批天才的绘画大师层出不穷地涌现，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等影响深远的流派纷纷你方唱罢我登场，直到今天依然闪烁着耀眼光芒。而西班牙的委[_a***_]贵支、戈雅、毕加索、达利等人在西方油画界也是声名在外，荷兰的伦勃朗、梵高、维米尔，英国的格维得、塔德玛、佛洛依德，等等，都是数一数二的高手。

油画艺术在文艺复兴时期的鼎盛，是很难超越的。意大利全才达芬奇的《蒙娜丽莎》，是大家再熟悉不过的，没法用特色来衡量，他精湛的艺术造诣至今仍然没研究透彻。

英国的风景画艺术所取得的成就具有划时代的影响，把英国独自的风景画艺术推向顶峰的是透纳、康斯太勃尔、博宁顿三位***。

透纳的代表作之一《威尼斯大运河》，画中描绘帆墙林立，天空晴朗、波平浪静的***大运河场面。色调明亮清新，风格淳朴而优美，使整个画面笼罩在金色的光辉之中，表现出了祥和又繁忙的大运河景象，让人有一种仿佛身临其境的感觉。

康斯太勃尔的代表作《干草车》，画中描绘了地道的英国农村风光，远处的平原丛林，近处的村舍矮屋，矮屋边清浅的小溪，一辆装着干草的马车悠闲自在的经过，富有诗意的自然景象，恬静的农村让现代人很是憧憬，羡慕不已。

博宁顿的作品《诺曼底海岸的帆船》，他深受风景画家透纳、康斯太勃尔的影响，画面用丰富的暖色系，描绘了归航停泊的渔船和前来运送海货的马车，大面积的天空占据了整个画面，给人一种寂寥的神秘感。

法国印象派的色彩语言逐步脱离写实，趋向于承载情绪和情感的作用。代表画家有：毕沙罗、西斯莱、莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、梵高等。

雷东是与印象派同时代的人，他是象征主义画家。尽管雷东一向反对印象派绘画，但是他的绘画仍然受到印象派的一些影响，注重光和色的变化，他的画充满梦幻色彩，富有抒情的朦胧感，微妙的表现出那种难以用语言来形容的神秘，就像在梦里一样缥缈无定。

不管世界上哪个国家也好，没有最出名的哪幅画，因为能让大家所熟悉的名画，都是无价之宝，都是经典名作。

至于用特色来形容有些欠妥，特色通常泛指饮食方面。每个画家都有自己的画风，所以用风格来说比较恰当。

到此，以上就是小编对于艺术展览写实记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览写实记录的2点解答对大家有用。